把内心世界建在实体空间
一间房子四面墙，家具和艺术品怎么相得益彰？
想要更多艺术与生活碰撞的可能性？
LARRY'S LIST为您提供每周灵感。
⚫ 图片来自Ins：@livingcorriere；摄影Ins：@kaufmanprojects。
欢迎来到艺术家Ugo Rondinone的家和工作室，他通过自己的艺术品交易建构了这个充满能量的私人收藏。相对于统一设计风格的室内，这个空间填充了不可小觑的小物品，让日常鲜活了起来。
沙发后是《The phallus》来自艺术家Sarah Lucas（1962），她是一位英国艺术家，是1990年代出现的艺术群体YBA（Young British Artists）的一员，以其反传统又大胆的作品风格成为英国艺术界的标志性人物。她的作品用普通的材料，通过结合摄影，拼贴和物品来运用视觉双关语和幽默讽刺，对性、死亡和性别进行了粗俗的、往往是煽动性的评论。她的作品被芝加哥当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和巴黎乔治·蓬皮杜中心收藏。
后面墙上的画来自Peter Halley（1953），他是当代美国艺术家，以其霓虹色几何画而闻名，是1980年代新概念主义运动的核心人物。自20世纪80年代初以来，Peter一直在钻研与栅栏窗、监狱牢房以及构成城市的管道和网格相关的图案。2002年至2011年，他担任耶鲁大学艺术学院绘画和版画研究生研究主任。他的作品被纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院和伦敦泰特现代美术馆收藏。
扭曲形状的陶瓷是Andrew Lord（1950）的作品，他是生活在纽约的英国艺术家，主要以陶瓷和绘画闻名。他的雕塑作品以绘画、陶瓷、诗歌、自然世界和城市为背景，体现了“物质对记忆、体验和联想的中心作用。”
⚫ 图片来自Ins：@archdigest、@as_advisory；摄影Ins：@luisridao_。
这位私人收藏家将艺术家Anish Kapoor（1954）的凹面镜与Valerio Berruti的雕像放置在一起，创设出独特的情境。
Anish Kapoor（1954），是当代英国印度著名艺术家，致力于大型抽象公共雕塑。他在各种尺度上工作，使用不同的材料——镜子、石头、蜡和PVC——探索生物形态和几何形态，并对负空间特别感兴趣。在他的形而上学的特定地点的作品中，他操纵了形式和对空间的感知。Anish Kapoor于1991年获得特纳奖（Turner Prize），并于2003年被任命为大英帝国最优秀骑士团的指挥官（the Most Excellent Order of the British Empire），2013年因其对视觉艺术的贡献而被授予骑士爵位（Knighthood）称号。Kapoor的作品收藏于纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、米兰普拉达基金会和伦敦泰特美术馆等。
Valerio Berruti（1977），意大利艺术家，他的绘画和雕塑重现了日常生活和家庭感情的图像。他出生于意大利阿尔巴（Alba），并获得了都灵达姆斯大学的艺术批评学位。他目前生活和工作在意大利的Verduno的一座17世纪的非宗教教堂里，那是他在1995年买下并修复了的教堂。
一个耷拉着脑袋的小女孩和一个内凹的亮粉色的虚空，这两个作品将这个质朴的空间变成了一个内心世界。
⚫ 图片来自Ins：@laffanour_galeriedowntown。
这间屋子真可谓是一个现代主义爱好者的梦想，眼前的室内设计中都是关于现代的设计。包括来自设计师Charlotte Perriand的桌子和餐具柜，还有Jean Prouvé的椅子。现代主义设计是从建筑设计发展起来的，发生于20 世纪20 年代的欧洲，该运动在艺术设计领域推崇功能主义，反对装饰。这样的家具选择让眼前的空间朴素整洁，感到放松。
桌面上有来自动态雕塑的发明者Alexander Calder（1898）的装置，他的作品被纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、芝加哥艺术学院和伦敦泰特美术馆等著名博物馆收藏。
墙上的画作来自Martial Raysse（1936），他是一位杰出的法国新现实主义艺术家。他通过研究将物体组合、广告图像以及将庸俗提升为艺术，Raysse经常被视为波普艺术运动的前身。Raysse与Yves Klein和Jean Tinguely等艺术家一起成为新现实主义运动的创始成员。该小组试图在自己的工作中利用和改变消费社会的工业规模，并为概念和形式问题开发现成材料。Martial Raysse的作品被伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆等机构收藏。
餐具柜上，Alexander Calder的雕塑和Martial Raysse的画作，成了这个松弛的空间中的戏剧性因素。
⚫ 图片来自Ins：@juliehillmandesign。
这个以纯白为底色的空间，适合躺在这张躺椅上做白日梦。
这是一个由知名设计师Julie Hillman设计的干净舒适又不乏前卫的室内空间。Julie认为，家中的每个房间都应该和谐，实现这一点的最佳方法是创造一种微妙但意想不到的装饰艺术和功能艺术的组合。她觉得房间里的每一件物品都应该在保持其自身意义的同时彼此对话。她的室内设计作品出现在《建筑文摘》2019年、2020年、2021年和2022年AD100排行榜上。
躺椅来自Maria Pergay（1930），她是罗马尼亚出生的法国设计师，以其独特的不锈钢制作桌子、皮带扣、装饰工艺品、椅子和床而闻名。她的作品通常具有波浪、圆环和贝壳等有机形状。Maria的作品被纽约大都会艺术博物馆收藏。
在这个空间中，不锈钢躺椅的造型如同一个飞毯，黄色的螺旋雕塑和墙上仿佛漂浮的几何给客厅带来了梦幻色彩。
⚫ 图片来自Ins：@vogueliving；摄影Ins：@kasiagatkowskaphotography。
这个房间的角落是现代风格的完美呈现。欢迎来到收藏家Emmanuel de Bayser的家。
后墙的画作来自艺术家Jannis Kounellis（1936-2017），他是希腊表演艺术家和雕塑家，是观念艺术（Arte Povera）的重要人物。他最初以画家的身份出现，后来转而制作装置作品。在他的实践中，喜欢将现实生活模拟或以其他方式融入艺术空间。Kounellis参加了许多国际展览，包括巴黎双年展（1971）、文献展（1972、977、1982），威尼斯双年展（1972、1976、1978、1980、1984、1988、1993和2011），伊斯坦布尔双年展（1993）和悉尼双年展（2008）。
后面的椅子来自设计师Jean Prouvé（1901-1984），是一名法国金属工人，自学成才的建筑师和设计师，他是柯布西耶指定建筑工程师。这样一把椅子，加上来自设计师Philippe Anthonioz（1953）的定制铜桌，serge mouille的落地灯和20世纪重要陶艺家Georges Jouve（1910-1964）的陶瓷，组织成一个凹陷角落的独立空间。
落地灯来自艺术家贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966），他是著名的瑞士艺术家，以其细长人像的图腾雕塑而闻名，其作品通过风格化的形式探索了心理学和死亡。2015年，贾科梅蒂的《Pointing Man (1947)》在拍卖会上以创纪录的1.428亿美元售出。洛杉矶的J.Paul Getty博物馆、伦敦的泰特美术馆、纽约古根海姆博物馆等机构收藏了他的作品。
⚫ 图片来自Ins：@Thedrawingroomatl。
这个空间的设计师是Eny lee Parker，她是一位纽约的空间设计师，她以粘土为主要媒介，强调物体、家具和照明。大地色调的舒适空间，围绕中心玻璃圆桌荡漾开来的圆形室内设计结构，让空间主人的个人收藏环绕在人的身边，如涟漪般的自我在某一刻放松下来并辐射至整个空间。
⚫ 图片来自Ins：@dumais_inc；摄影Ins：@EricPiasecki。
室内设计的创意可以通过独特的摆放位置、定制专属物品或意想不到的组合来实现。你有怎样的创意呢？
在这个室内中，位于中央的摄影作品来自Marilyn Minter（1948），作为当代美国艺术家，她的个人照片写实主义绘画审视了当代美的概念，并利用摄影和绘画两方面的技巧来捕捉裸体、食物和时尚的平庸场景。她的作品在纽约古根海姆博物馆、旧金山现代艺术博物馆和洛杉矶的当代美术馆中收藏。
灯具来自Remains Lighting，地毯来自Tai Ping。这个空间用利用了镜子和反光材质的灯具，使得艺术品间有一种相互的光线折射感，将位于中心表现闪亮酒杯的摄影作品烘托得更晶莹透亮。
撰文：Ballad、Wen
原文独家刊登于LARRY'S LIST INSTAGRAM上，可点击原文链接查看
LARRY'S LIST小红书已开通，欢迎关注我们！