专访Leopold Weinberg，房地产项目中的艺术沉浸

Leopold Weinberg，来自苏黎世的建筑师和企业家。他在大学毕业获得建筑学位后，以建筑师身份在德国和欧洲工作了几年，最后在Karl Steiner AG担任销售经理，负责收购GU/TU领域的业务。

2012年，他与律师Adrian Hagenbach一起创业成立“We Are Content”（WAC）地产集团。其中，Leopold负责“WAC艺术倡议（WAC Art Initiative）”的创造和推动。

自2017年，Leopold Weinberg起担任温特图尔博物馆（Fotomuseum Winterthur）董事会成员。

⚫ Leopold Weinberg，图片来自WAC官网。

对于艺术，Leopold相信这是一个社会命题，他在充满艺术氛围的环境中成长，这种信念不仅指引着他收藏当代艺术并与之生活，而且他还在另一个层面上体现了这一信念——将艺术沉浸在他的房地产项目中，使艺术也成为其他人的日常生活的一部分。

⚫ 艺术家Imi Knoebel在WAC的巴塞尔精品酒店“大众之家（Volkshaus）”中的酒吧窗户装置。摄影：Andreas Zimmermann，图片来自WAC。

⚫ WAC在巴塞尔Volkshaus大堂的Bernar Venet的雕塑作品。摄影：Robert Rieger，图片来自WAC。

⚫ WAC的苏黎世艺术公寓Helvetia。图中作品从左到右来自艺术家：Beat Zoderer（白色雕塑）、Karl Peter Rohl、Laszlo Moholy-Nagy、Sirous Namazi（雕塑）和George Vantongerloo的作品（从左到右）。摄影：Conradin Frei，图片来自WAC。

现在，他作为We Are Content（WAC）房地产投资组合管理公司的联合创始人，他和他的商业伙伴在项目场所展出WAC的一些艺术收藏品，并与各种艺术家合作进行特定场地的委托项目。

⚫ 从左到右的左右分别来自于：艺术家Florian Graf、Pamela Rosenkranz、Franz Gertsch、Terry Haggerty。摄影：Andreas Zimmermann、Conradin Frei，图片来自WAC。

我们先来参观一下WAC的知名项目——大众之家（Volkshaus）。

Volkshaus，译义为大众之家，建于1909年6月，拥有1200个座位的音乐厅。

2010年，WAC参加城市建筑复兴竞赛中获得了对Volkshaus的100年的租约。自Leopold Weinberg和Adrian Hagenbach创立WAC以来，他们的目标一直是围绕地产的历史、建筑和位置发展概念。Leopold 解释道：“我们之所以获胜，是因为我们对该地产的愿景和定位。”

⚫ 1913年的Volkshaus，图片来自网络。

在Volkshaus的项目中，被Leopold 称为“伟大的对话伙伴” 的当代建筑设计大师组合Herzog&de Meuron与WAC进行建筑领域的合作——他们是北京“鸟巢”体育场和汉堡爱乐乐团等知名项目背后的建筑公司。他们早期的作品具有抽象派还原的风格，受到极简主义的影响。2001年，Herzog&de Meuron获得了建筑界的最高荣誉普利兹克奖（Pritzker Architecture Prize）。

⚫ Volkshaus外观，图片来自Volkshaus官网。

Volkshaus的建筑位于鹅卵石庭院的三面，庭院是长满树叶的白杨树的家园。Volkshaus共五层，建筑群其中一座建筑是音乐厅，比其他建筑大得多，而音乐厅又是会议室、酒吧、文娱室和45间客房。

⚫ Volkshaus餐厅，图片来自Volkshaus官网。

改造从公共空间开始：一个容纳情感的酒吧、一个俯瞰庭院的餐厅，以及音乐厅和其他较小活动空间。

⚫ Volkshaus酒吧，图片来自Volkshaus官网。

⚫ Volkshaus活动空间，图片来自Volkshaus官网。

其中大厅与庭院和音乐厅入口两侧的玻璃窗一起，被von Bartha画廊用作展览空间。

⚫ Volkshaus音乐厅，图片来自Volkshaus官网。

⚫ Volkshaus宴会设施画廊空间，图片来自Volkshaus官网。

新客房的布局诠释了历史悠久的大酒店的概念。窗帘增强了这种分离的感觉，它讲述了Volkshaus作为一个戏剧空间的起源。拉上窗帘可以隐藏浴室和入口门，创造“一个非常亲密的空间——你会感到被拥抱和约束”。

⚫ Volkshaus房间；床头柜和实心橡木躺椅是专门为Volkshaus设计的，可以在Herzog de Meuron的X-Hocker凳子上玩耍；图片来自Volkshaus官网。

细节部分加入了经典色彩，大胆地运用在浴室瓷砖上，并在柔软的家具和墙纸上运用了更微妙的色调。

⚫ Volkshaus房间；图片来自Volkshaus官网。

Leopold和Hagenbach用一件好皮夹克来形容他们对Volkshaus的改造，他们说“使用起来会更好”。他们的体验是基于对奢华的感知而精心策划的——一种放松的、沉着的、非正式的、以连贯性为核心的奢侈。

⚫ Volkshaus其他空间，图片来自Volkshaus官网。

Volkshaus的诸多空间中承办了不同的艺术活动。Volkshaus如其名字“大众之家”所表达的：丰富的生活空间、联系当地居民的交流活动、对所有人平等地开放。这样的态度也正是Leopold Weinberg主导的WAC艺术倡议的主旨——将艺术落到地上，回到日常。

⚫ Art Basel 2013在Volkshaus酒吧的活动，图片来自WAC官网。

Leopold Weinberg的艺术收藏品位和“WAC艺术倡议”的事业在苏黎世的艺术公寓Helvetia完美的融合了。他将艺术品安置在公寓各处，和不同的空间中的客人相遇，将艺术融入日常生活。

让我们在这个模块把注意力从空间转移至艺术品。

⚫ 苏黎世的艺术公寓Helvetia，图片来自网络。

⚫ Helvetia从接待处开始就安置了许多艺术品，图片来自WAC官网。

⚫ Helvetia大厅中艺术家Superflex的作品。图片来自WAC。

Helvetia完美地体现了Leopold的工作愿景，即“WAC艺术倡议”：所有WAC项目的文化需求都通过艺术形式、其自身的艺术收藏以及与机构（博物馆、画廊等）和个人的众多合作来强调。“WAC艺术倡议”开发适当的形式并促进创意连接。

⚫Helvetia图书馆中的艺术作品来自：Andrew Bick（左）和Camille Graeser（右）。摄影：Conradin Frei， 图片来自WAC。

Helvetia的规模从16间客房的发展为为37间客房，保持这“花花公子”风格：通过对细节的高度关注，古典风格元素与现代室内相结合，营造出独特的生活氛围。

其中让人挪不开眼睛的是日常空间中的艺术作品。无论是大厅、图书馆、走廊还是卧室等，都可以感受到艺术品对普通生活的润色。

⚫ Helvetia，左图走廊中的作品来自艺术家Fritz Glarner，摄影：Conradin Frei；右图卧室中的作品来自Terry Haggerty，摄影：Conradin Frei，图片来自WAC。

Helvetia以外，Volkshaus的空间的艺术品也必不可少。WAC在日常生活中活动中推广艺术的最新项目是Imi Bar。

在von Bartha画廊的合作下，Volkshaus展示了德国艺术家Imi Knoebel设计的彩色玻璃窗作品，并于今年9月开放。

⚫ 艺术家Imi Knoebel的彩色玻璃，摄影：Andreas Zimmermann，图片来自WAC。Imi的作品也在今年Basel Art（展台H11）中展示。另外，在秋季S-chanf（GR）中，他的新立墙雕塑作品也会和大家见面。

如果说静态的艺术作品与空间融合对居住者发生潜移默化的艺术熏陶，充满新鲜感的艺术策划也让艺术落地，生长每天的生活活动里。Leopold 曾在接受采访中说道：“如果我们谈论商业方面——无论是酒店、剧院还是美食——这是人们的生意，我们出售的是选择，我们出售的是体验。因此，我们的体验也始终与艺术和艺术联系在一起，是有时间思考事情的奢侈。”

⚫2015年由Audemars Piguet艺术委员会呈现《同步性（Synchronicity）》空间装置，瑞士艺术家兼作曲家Robin Meier将看似无关的声音、萤火虫和机器连接成一个单一的跳动脉冲，并进行艺术家对话活动；摄影：Michel Giesbrecht；图片来自WAC官网。

⚫ 2015年在Helvetia餐厅的不插电协奏曲演出，图片来自WAC官网。

Leopold Weinberg是一位来自苏黎世的建筑师和企业家。他是We Are Content（WAC）集团的联合创始人，他和他的商业伙伴在他们的项目场所展出WAC的一些艺术收藏品，并与各种艺术家合作进行特定场地的委托项目。

本周，Leopold Weinberg和他的团队在巴塞尔艺术周期间，在巴塞尔Volkshaus酒吧推出了德国艺术家Imi Knoebel的装置作品展览。在这个值得纪念的时刻，Leopold与LARRY'S LIST分享了他为什么特别喜欢几何抽象艺术；他最近购买的Olafur Eliasson的艺术作品；为什么艺术已经成为他所有项目的基石；他和他的团队如何振兴巴塞尔Volkshaus的1925年历史建筑；以及与艺术家合作的经验。

⚫ The Imaginary Collection：von Bartha✖️Leopold Weinberg，2018，Helvetia，图片来自von Bartha画廊。

LARRY'S LIST：是什么让你开始收藏艺术品？

许多因素促成了我成为一个艺术爱好者和收藏家。我对艺术的迷恋的起源显然是由我母亲奠定的。她在年轻时就对艺术感兴趣，在画廊工作，并最终进行了收藏。所以我很幸运，在艺术和感受艺术的快乐中成长。

作为一个建筑师，我对待我的工作非常像一个艺术家，在思想和构图的层面上。因此，我觉得开始收藏第一件作品可能只是时间问题。

LARRY'S LIST：你为什么特别喜欢几何抽象艺术？

诸如构图、简化为本质和正确的比例等主题是建筑的重要方面。回到艺术：阅读一件作品的不同方式的可能性，二维和三维之间的精神飞跃，让我着迷。艺术和建筑在这里有着交织。关于这一点，有一整套理论。Colin Rowe和Robert Slutzky的书《Transparency》就讨论了相关的设计方法。

但我的兴趣不仅仅在于抽象艺术。

LARRY'S LIST：你最早和最近购买的一件艺术品是什么？

我购买的第一批作品之一是Julian Opie的石版画。目前，奥拉维尔-埃利亚松（Olafur Eliasson）的 "Atmospheric Compass"系列作品已被我纳入收藏。

⚫ The Imaginary Collection：von Bartha✖️Leopold Weinberg，2018，Helvetia，图片来自von Bartha画廊。

LARRY'S LIST：是什么促使你成为一个企业家并成立了WAC？

我们从来没有建立 "WAC "的计划，相反，我们建立了一个又一个的业务（主要是在酒店、公寓和餐饮业），并自然的成长为一个集团，后来我们称之为 "WAC"。因此，是我们的好奇心和接受机会的创业精神把我们带到了现在的位置：缩写 "WAC "代表 "We Are Content"。其基本思想是通过内容来开发房地产。为了能够以可持续的方式做到这一点，人们需要对不同用途（内容）的真正运作有更深入的了解。这就是为什么我们成立了运营公司来经营我们所开发的场地。它使我们能够将我们对一个地方的愿景转化为现实。

归根结底，只有运营商才能够满足客户日常的需求。在概念上，我们试图通过结合不同的用途来提高客户的体验，以创造更生动和密集的空间：我们的大堂，无论是在Helvetia精品酒店还是在巴塞尔Volkshaus酒店，其主要功能是为我们的客人办理入住手续，同时也提供一个艺术的wunderkammer（珍奇屋）。

与画廊主Stefan von Bartha的合作满足了不断变化的艺术展示需求。目前正在展示Barry Flanagan、Imi Knoebel和Bob and Roberta Smith的作品。

LARRY'S LIST：你把艺术理解为普通环境中日常生活的一部分，而不是在美术馆或白立方空间内。你是如何与你的藏品一起生活的，或在你的场所展示它？

收藏本身就是一种动态的东西。每件作品可以独立存在，或者——更有趣的是——由收藏家（在美术馆里，将是策展人）将其与其他艺术家放置在一起，进行对话。在非美术馆的地方，包括我们的精品酒店，我们对创造这种对话很感兴趣。为了使上述对话有更广阔的视野，我们不局限于自己的收藏，而是与机构、画廊和艺术家建立有趣的伙伴关系。通过这种方式，创造了令人兴奋的化学反应，它们可能没有美术馆展览所在的语境，但它们的主题性和质量并不比前者差。

⚫ The Imaginary Collection：von Bartha✖️Leopold Weinberg，2018，Helvetia，图片来自von Bartha画廊。

LARRY'S LIST：与创作艺术品的艺术家见面对你来说有多重要？

因为我们重视对话，而不仅仅是两个放在一起的作品之间的 "沉默 "的对话。与艺术家的接触对我们来说非常重要。这毕竟是当代艺术的优势所在：有可能与艺术家就他/她的作品、他/她的想法和他/她的意图进行未经过滤的直接交流。同时，一些长期的友谊已经从这些交流中发展起来，艺术家们也经常与我们的住宅建立个人关系。这就是圈子相交的方式。

你如何让当代艺术和艺术家参与到WAC的项目中？

我们追求不同的方法，并行实施。一方面，我们收藏当代艺术，从而创造一个可以在我们的场地展出的作品的基础。另一方面，我们聘请艺术家为我们实现特定地点的作品。最后，我们与美术馆、画廊、艺术家和策展人保持内容相关的合作。同时社会层面上，组织公共活动。这显然有助于我们社区的建立，甚至在某种程度上定义了它。

最近一个特定地点作品的例子可能是——不夸张地说—创造了一种的感觉：我们委托Imi Knoebel在我们巴塞尔Volkshaus的酒吧创作。起初我们认为他将在墙上安装一些东西。但在对话中，我们很快意识到，他对墙壁根本不感兴趣，而是对窗户更感兴趣。结果是一个独特的、不朽的玻璃作品。在形式上参考了他的 "Anima Mundi "作品。再一次创造了一种对话，这次是建筑和艺术之间的对话。

由Herzog & de Meuron设计的黑暗的酒吧并没有用艺术来 "装饰"，而是通过玻璃的多彩透明特性，在日光的照射下呈现出绚丽的色彩，愉快地促进了气氛。到了晚上，情况正好相反，酒吧的彩色人造光辐射到外部空间。

⚫ The Imaginary Collection：von Bartha✖️Leopold Weinberg，2018，Helvetia，图片来自von Bartha画廊。

LARRY'S LIST：你振兴了巴塞尔的Volkshaus的1925年历史建筑。其背后的概念是什么？

我们在公开竞争中赢得了接管和开发该房地产的概念，是基于以下想法的。

我们建议将整个大型建筑群定位为 "一站式服务"。为了实现这一目标，我们改造了主音乐厅和所有其他的宴会设施；我们引入了一个带有酒吧和绿色庭院的世界性的小酒馆，并将现有的办公空间换成了一个精品酒店。在操作层面上，我们增加了一个从音乐会到艺术的文化项目。

整个综合体现在有一个明确的标志，并从其网点的协同作用中获益。对我们来说，在作为 "城中之城 "运作的同时，永远不要失去与当地居民的联系，并对所有类型的客人开放，这一点非常重要。我们享有不同的客户群，换句话说，穿T恤的客人和穿西装的客人都有。

LARRY'S LIST：你是如何克服实现这一概念的挑战的？

像Volkshaus这样一个雄心勃勃的发展项目的关键挑战是，只有在花光了所有的钱进行整修之后，才能知道这个概念/设想是否可行。因此，作为一个 "初创企业"，我们必须在第一次就把它做对。因此，我们将场地的重新定位分为三个阶段。这意味着更长的开发时间，但允许我们在前进的同时调整我们的概念，并获得信心，即我们提出的建议是可行的。

撰文：Ballad、Wen

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