MAKI Collection：打破市场的孤立，与公众分享收藏的乐趣与意义

自2003年位于日本东京的SAKURADO FINE ARTS画廊（后更名为MAKI Gallery）成立以来，MAKI画廊不断展示了战后前卫艺术家的艺术在时代的艺术场景中发挥的重要作用，以及思考如何将这一艺术遗产保留给我们的下一代。

⚫ MAKI Collection 位于 Terrada Art Complex 的一楼，这里有超过 15 家画廊和艺术机构。图片：Naohiro Utagawa，由 MAKI Collection提供

本着跨越收藏家、艺术家、画廊和机构的界限，鼓励他们之间的对话和思想交流，在艺术领域积累了近二十年的经验后，Masahiro Maki和他的妻子Yoshimi Maki于2020年决定开设一个永久性的空间——MAKI Collection。

MAKI Collection举办定期的临时展览，让公众可以免费观看他们的艺术收藏，而至今已经举办了两场展览，分别是2020 年9月5日 – 2021年5月1日的展览《L.A.》和2021年5月22日展览至今的《JAPAN》。

⚫ 展览”L.A.”，展示了艺术家Jonas Wood、Shio Kusaka、Mungo Thomson、Jennifer Guidi和Kaz Oshiro等人的作品。图片由 MAKI Collection提供

展览《L.A.》标志着新空间 MAKI Collection的盛大开幕，Masahiro Maki先生选择以洛杉矶为主题，他认为下一代当代艺术只会在所有参与艺术的人之间的热烈讨论中诞生，而洛杉矶正迅速成为艺术市场的中心，机构、画廊、艺术家和收藏家之间自由活跃的交流是洛杉矶艺术社区的特点，新的表达形式在这座城市不断涌现。

⚫ 当前展览《JAPAN》，展示了艺术家Anne Kagioka Rigoulet、Ly、 Misato Kurimune、Yukimasa Ida、和 Taro Shinoda等人的作品。图片由 MAKI Collection提供

MAKI Collection的第二个展览《JAPAN》集中展示来自不同时代和流派的日本艺术家，展览的作品散发出一种严谨优雅的氛围，以及该地区艺术家潜藏的深度和秩序感。这次展览试图在“日本”的共同框架下将这些不同的时代、流派和氛围汇集在一起。

Masahiro Maki和妻子Yoshimi Maki的收藏主要关注同时代仍在世的艺术家们。其中大部分人他们都曾亲自见过，包括著名的美国艺术家Jonas Wood，他教会了Maki夫妇艺术收藏意味着什么——正如这对收藏家夫妇所说，"他的作品在我们的收藏中就像我们的孩子一样重要"。

⚫ 在 Shane Campbell 画廊展出的洛杉矶艺术家 Jonas Wood 的网球场系列作品。图片来源网络

⚫ Jonas Wood的作品《Australian Open with Red Lines》(2021)。图片：Marten Elder

Jonas将他的作品描述为视觉日记或“甚至是个人历史”，他将日常生活中的人物、地点和物体的图像与艺术史参考相结合。在网球场系列作品中，他以电视赛事为参考，突出了网球场设计的惊人抽象本质，他以大比例尺和纵向格式渲染每个站点，保留其关键特征的同时大大简化或完全消除玩家和观众。

⚫ Jonas Wood的“Tennis Court Drawings”是由 24 幅丙烯、墨水和彩色铅笔图组成的系列，目前在 MAKI Collection 展出至 2025 年。图片：Naohiro Utagawa，由 MAKI Collection提供

Jonas Wood于2018年在芝加哥Shane Campbell画廊举办的“网球场绘图”展览中首次展出过 24 幅图纸，这些在 2016 年至 2018 年间制作的大型图纸，通过Jonas对其物理空间的诠释，描绘了各种国际网球锦标赛。而这 24 幅画目前在MAKI Collection永久展出，直到2025年它们将被赠送给Jonas的家乡洛杉矶艺术博物馆 (LACMA)。

在本次的对话中，Masahiro Maki和妻子Yoshimi Maki进一步向LARRY'S LIST解释了为什么Jonas Wood是对他们来说最重要的艺术家，为什么他们要把Jonas Wood的“Tennis Court Drawings”捐赠给LACMA。解释了MAKI Collection的使命，以及他们愿望清单上的艺术家等其他话题。他们还分享了空间在未来几年的愿景：一方面建立一个艺术家驻地计划，另一个用于大型展览和活动的空间，以及建造一个雕塑花园。

LARRY'S LIST：您开设一个向公众开放的空间背后的动机是什么？为什么与更多的公众分享您的藏品对您来说很重要？

尽管日本是世界上最大的经济体之一，但与西方国家相比，它的艺术市场是很小的，也是孤立的。这主要是因为它有许多长期存在的传统和规则，日本的艺术市场参与者仍然遵守这些旧市场规则。日本社会普遍不赞成向他人 "炫耀 "昂贵或有价值的财产，而自我主张往往被视为傲慢无礼。这种心态是日本过去孤立主义的遗迹。此外，也许是因为历史和传统在日本社会中是最重要的，几个世纪以来发展起来的手工艺和技术被视为比世界上其他地方认为的 "高级艺术 "的创新、前卫表达方式更有价值。

一些打破这种模式的前卫艺术家和画廊在1950年代末和1960年代初开始出现，当时抽象表现主义正在全世界范围内兴起。然而，与欧洲或美国相比，只是极少数的人。

⚫ 当前展览”JAPAN”，展示了艺术家Anne Kagioka Rigoulet、Ly、 Misato Kurimune、Yukimasa Ida、和 Taro Shinoda等人的作品。图片由 MAKI Collection提供

自从互联网让我们在世界任何地方都能立即获得信息，对当代艺术的认识和欣赏已经慢慢在日本蔓延，摆脱了日本旧市场限制的艺术家、画廊和收藏家也开始出现。然而，正如我们已经提到的，这些日本收藏家通常不会向公众透露他们的收藏。艺术品从艺术家转移到收藏家之手，一旦售出，就很少再见到阳光。这反过来又限制了新艺术家和收藏家的诞生，以及日本艺术市场的总体发展。

我们除了是收藏家之外，还是画廊主，所以我们到过很多不同的国家，与不同背景的艺术家以及众多拥有公共收藏的收藏家交流。我们发现，许多海外收藏家乐于公开宣传他们的收藏——无论大小——并与艺术家进行密切和自由的交流。我们发现这种透明度对每个人，不管是艺术家、收藏家和画廊主，都有好处。因为它能把大家团聚在一起，共同解决艺术界面临的问题。此外，艺术家可以知道谁拥有他们的作品，以及他们的作品如何被展示和观看，使他们对自己在艺术市场上的目标或未来有更清晰的认识。

收藏家可以看到谁拥有什么样的作品，以及如何展示或存放他们的收藏。有抱负的收藏家可以根据清晰的信息和建议做出更好的决定，了解他们未来收藏的性质或如何获得必要的资金。画廊可以高瞻远瞩地运作，并从不断增加的艺术家和收藏家的数量中大大受益。透明度使艺术界各参与者之间的沟通变得容易，随着共享信息的质量和数量的增加，整个市场也会扩大，变得更有活力。

最近，一些日本收藏家开始通过临时展览向公众展示他们的收藏，一些日本公司也建立了自己的收藏美术馆。然而，现在几乎还没有任何个人收藏家拥有永久性的空间向公众展示他们的收藏。因此，为了对日本艺术市场的发展做出贡献，我们决定在2020年9月向公众免费开放我们的收藏空间——MAKI Collection。

⚫ 当前群展“JAPAN”中的绘画与装置作品，包含艺术家Anne Kagioka Rigoulet、Ly、 Misato Kurimune、Yukimasa Ida、和 Taro Shinoda等人的作品。图片由 MAKI Collection提供

LARRY'S LIST：你为什么选择在东京的这个地点开设空间？

尽管日本的艺术市场规模不大，但东京无疑是艺术的中心，这就是为什么我们，作为在日本出生和长大的艺术爱好者，想在这里开一个空间。我们特别选择了Tennoz，因为这里有许多艺术机构（如美术馆、艺术咖啡馆和艺术活动场所），以及画廊。MAKI Collection位于Terrada艺术综合体的底层，这里有超过15家大大小小的画廊和艺术机构。我们相信这个空间可以让我们实现建立一个艺术界的聚集地的目标。

LARRY'S LIST：MAKI Collection的使命是什么？

我们的使命是增加日本活跃艺术家和收藏家的数量，并促进日本艺术市场的透明度和发展。我们希望尽可能多地将收藏艺术品的乐趣传递给更多人。

另一个更实际的任务是分享有关获取、储存和展示艺术品的知识以及任何相关的税收信息，因为这些通常是收藏家最关心的问题。

LARRY'S LIST：实现这一使命的途径有哪些？

为了实现这一使命，我们认为艺术家、收藏家、画廊、博物馆等需要抛开各自的标签，相互公开交流。我们开设了MAKI Collection，希望它能成为人们可以社交、讨论和相互交流想法的聚会空间。

因此，我们的收藏主要由我们这一代在世的艺术家组成，其中大多数是我们亲自见过的。我们希望营造一种环境，让艺术家、他们的画廊主和收藏家可以聚在一起讨论各种问题，例如税收法规。我们相信我们的使命可以通过建立一个联盟来实现，这将使我们能够提出促进艺术市场扩展到博物馆或政府实体的想法。

⚫ 展览”L.A.”中，艺术家Will Boone的作品。图片由 MAKI Collection提供

LARRY'S LIST：您拥有多少件艺术品，其中有多少件陈列在MAKI Collection空间中？

我们的收藏包括大约 500 件作品，重点是较大的作品。MAKI Collection展览一次展示大约 50-60 件作品。我们尝试每隔一段时间更换一次展出的作品，这样我们就可以尽可能多地向公众展示我们的收藏。

LARRY'S LIST：连接您收藏中的艺术品的主题是什么？有什么特别具有代表性的艺术作品吗？

一个共同的主题是我们收集我们喜爱的作品，这些作品是我们通过参观工作室或画廊展览而亲自见过的艺术家。最能代表这一点的艺术品是Jonas Wood的“Tennis Court Drawings”，为此我们建造了一个指定的房间，将作品展示到 2025 年。

与我们关系密切的日本新兴艺术家Yukimasa Ida的作品也是我们收藏的重要组成部分。

LARRY'S LIST：决定您的收藏品在空间中公开展示的标准是什么？

首先，我们为展览选择一个主题，然后我们决定哪些艺术品适合该主题。将二维、三维和装置作品很好地结合起来也很重要。

LARRY'S LIST：您在MAKI Collection空间中参与了多少展览的设计和策划工作？

我们处理所有的设计和策划。多年来，我们与我们收集的艺术家建立了牢固的关系，最终，我们是最了解我们自己收藏的人。

LARRY'S LIST：本次展览有何特别之处？

我们目前的展览名为“JAPAN”，重点展示我们收藏的日本艺术家的作品。由于全球COVID-19大流行导致旅行受到限制，我们现在的访客主要是日本人。我们认为我们可以把它变成一个积极的机会，让国内的艺术家们大放异彩。

⚫ Jonas Wood的“Tennis Court Drawings”以及墙面装饰作品。图片：Naohiro Utagawa，由 MAKI Collection提供

LARRY'S LIST：为什么Jonas Wood的“Tennis Court Drawings”特别吸引你？为什么后来决定将整个系列捐赠给 LACMA？

大约七年前，我们第一次看到Jonas的网球场画，给我们留下了深刻的印象。大约在那个时候，抽象的作品，或者具有高度复杂和学术概念的作品，是市场的最爱。与当时的潮流相反，Jonas的作品非常扎根于日常生活——他的网球场作品是根据他工作室里的电视所看到的网球比赛。我们被他将日常生活的方方面面融入到他的作品中，同时展现出对构图和色彩的完全掌握所吸引。从那以后，我们一直在追随他的创作，开始对他的作品产生特别强烈的热爱，最终产生了强烈的收藏欲望。Jonas Wood是一位艺术家，他教会了我们收藏艺术的真正含义。他无疑是我们最重要的艺术家，我们收藏的他的作品就像我们的孩子。

向Jonas家乡洛杉矶的著名博物馆LACMA捐赠“Tennis Court Drawings”是与Jonas本人的合作项目。对于我们来说，与我们最尊敬的艺术家一起工作，并能够为子孙后代留下我们的遗产，这是一个非常有益的机会。这是金钱买不到的体验。我们相信这个项目是MAKI Collection将艺术家、画廊、收藏家和博物馆聚集在一起的使命的体现，我们非常高兴和自豪能够实现它。

LARRY'S LIST：有哪些特别活动不容错过？

MAKI Collection原定于2020年盛大开幕，也就是东京奥运会前一个月，届时将举办该系列最重要作品的开幕展。我们计划邀请来自世界各地的艺术家、画廊主、博物馆工作人员和其他收藏家参加开幕式。然而，MAKI Collection最终在大流行中开门营业，我们目前只能接待国内游客。

一旦大流行平息，人们再次可以自由地在国家之间旅行，我们希望重新考虑我们的上述计划。请继续关注这个即将到来的项目。

LARRY'S LIST：自从MAKI Collection空间成立以来，您最开心的时刻是什么？

MAKI Collection 空间是我们的一个长期梦想，我们已经计划了十多年。虽然我们未能实现与奥运会一并开幕的最初目标，但我们最开心的时刻是各种日本艺术家、收藏家和艺术界人士出现在我们的盛大开幕式上，每个人都进行了交谈、讨论和思想碰撞。

⚫ 艺术家Jonas Wood的装置作品。图片由 MAKI Collection提供

LARRY'S LIST：老实说，拥有私人博物馆是否可以帮助您更轻松地获得最好的艺术品或您想要的作品？

这是一个很难回答的问题，但只要你认真、恰当地与艺术家和经销商互动，并且如果你有私人博物馆或某种永久性的公共收藏空间，在对作品有深刻理解的情况下展出你的藏品，你确实可能会得到比其他收藏家更好的作品。 

诚然，在全球顶级画廊主和艺术家的推荐下，MAKI Collection经常成为重要展览空间。然而，我们认为私人博物馆获得的任何此类利益，在很大程度上仍取决于空间质量或藏品理念等方面。

LARRY'S LIST：2021年关于艺术作品和艺术空间的愿望清单有哪些？

我们的愿望清单一直在增加。我们已经在2021年迎来了许多作品加入我们的收藏，但目前我们主要关注日本艺术家，因为目前几乎不可能去海外旅行、观看艺术品或与艺术家亲自互动。正如我们之前提到的，Yukimasa Ida是我们目前最关注的日本艺术家，我们正在考虑在我们的收藏中添加更多他的绘画和雕塑。此外，备受国际关注的布鲁克林艺术家Michael Kagan多年来一直与我们合作——甚至在大流行之前——创作了一系列特别重要的作品。我们甚至也可能在未来建造一个新的空间。

LARRY'S LIST：您认为决定私人拥有的公共访问空间成功的关键因素是什么？

与公共或企业博物馆相比，我们认为私人收藏空间向公众免费开放以吸引尽可能多的观众是关键。这样的冒险将是一个重大的财务负担，因为它不会带来任何收入，但我们相信，让尽可能多的人认可一个收藏及其理念至关重要。一旦实现了这一目标，就可能达到金钱无法获得的成功水平。

此外，成功也可能意味着与尽可能多的人分享艺术之美——无论是通过MAKI Collection的作品，还是通过收藏空间本身。

⚫ 艺术家Tom Sachs、Michael Kagan和Mungo Thomson的作品。图片由 MAKI Collection提供

LARRY'S LIST：你观察到的日本艺术生态系统现在如何？MAKI Collection对此有何贡献？

正如我们所说，日本的艺术生态系统落后于其他国家。与欧洲和美国相比，日本博物馆、画廊、艺术家和收藏家之间的交流很少，艺术博览会、拍卖、NPO 和政府机构等机构也没有很好的协调。因此，围绕遗产税和艺术品捐赠以及其他对繁荣艺术市场至关重要的基础设施形式的监管严重不完善。

通过免费宣传我们的私人收藏并向国内外博物馆捐赠作品，MAKI Collection在全球艺术生态系统中积极、明显的参与暴露了日本此类企业的许多缺点。我们希望我们的行为在未来能被更好地理解，并且它们将引领一个更美好的艺术世界。

LARRY'S LIST：您未来五年和十年分别对MAKI Collection的愿景是什么？

首先，MAKI Collection将在 2025 年将Jonas Wood的“Tennis Court Drawings”捐赠给LACMA。我们相信我们可以通过这个项目传达一些信息——日本私人收藏向海外博物馆捐赠了一件重要的艺术作品。我们计划以此为契机，在未来启动更多项目。

具体来说，我们希望建立一个艺术家驻留计划的系统和空间，让世界各地的艺术家可以来到日本创作作品，同时亲身体验日本文化，并与日本艺术家和收藏家密切互动。我们也在考虑建造另一个可以举办大型展览和活动的空间，以及一个可以展示户外雕塑的花园。这些是我们目前考虑的一些项目。

自从MAKI Collection在COVID-19大流行期间开放以来，海外观众在很大程度上仍然不知道它。一旦我们可以自由地往返日本，我们欢迎来自世界各地的游客，这些信息将反过来从日本传递到国外。这可能使我们的收藏进一步提升。

五年后，我们希望看到日本与全球艺术界之间的对话和思想交流终于开始，十年后，我们希望MAKI Collection在保持其哲学、价值观和引导地位的同时继续为艺术界的对话和变革而发展。

相关网站：MAKI Collection
Instagram: @maki_collection

撰文：Ballad、Vivian

原文独家刊登于LARRY'S LIST官网上，可点击原文链接查看