对话设计师Vincenzo De Cotiis：自由表达决定艺术姿态

Vincenzo De Cotiis是一位在更高的意识形态上进行探索的建筑师和设计师。他的室内设计和收藏家具系列展现出他的一丝不苟，而他从几个世纪以来意想不到的材料中汲取灵感体现出了他对细节的极度关注。

也许他的风格乍一看可能会显得冷淡甚至粗旷，但随着对过程和所用材料的更深入了解，随着观众揭示其背后的层层思想、意图和联系，它们的含义会变得丰富而复杂.

⚫ Vincenzo De Cotiis与他的雕塑感家具系列作品。

图片：来源于网络

Vincenzo迫切寻求新的表现形式，将传统语言与未来的表达方式相结合。他的家具系列作品诞生于回收材料和反光、未来派表面的组合中，最终以一种不可复制的艺术和设计形式呈现。而他的室内设计作品大多以粗旷的历史沉淀之美与几何感十足的现代元素相结合，并受邀参与设计了多位收藏家的住宅。

他的作品常出现在各大画廊以及全球领先的艺术和设计博览会中，例如Art Paris、Design Miami / Basel、 Dubai Design Week、FIAC、Frieze、FOG、PAD London、TEFAF Maastricht、Zona Maco等。

⚫Carwan画廊在2015年Design Days Dubai展览上展示了Vincenzo De Cotiis的“déchaînements” 系列作品。

图片：来源于网络

Vincenzo De Cotiis于1958年出生于意大利冈萨加，在米兰理工大学学习建筑后，建立了自己的工作室，在米兰继续生活和工作。

⚫ 2013年为米兰一处住宅所做的室内设计。

图片：Ivan Terestchenko

他的作品如同一条螺旋上升的道路，这条道路受到空间和时间的平行性、文化层次和量子飞跃的推动。一个理性和智力无法察觉的过程，却通过他无数作品的物质性表现出来。

他在托斯卡纳海边的彼得拉桑塔对510平方米的18世纪早期别墅进行了修整和重新设计，依旧采用他独特的宏伟但低调、优雅但破旧的极简主义风格，墙壁和天花板都最直白地裸露出历史痕迹。

⚫ Palazzo XVIII century项目（2019）中的卧室，冷酷的未来感桌凳与空间内柔和空旷的氛围无缝衔接。

图片：Martin Morrell

⚫ Palazzo XVIII century室内大部分家具和艺术品都是Vincenzo De Cotiis自己的创作和设计。

图片：Martin Morrell

在为设计师法国设计师Pierre Hardy设计的住宅中，Vincenzo将当下的艺术表达完美融入17世纪的古典住宅当中，用他惯用的极简设计烘托房屋最原始繁复的结构与花纹，新与旧两者相映成趣。

⚫ 主厅中，黄铜和玻璃纤维材质的定制茶几，穿插在18世纪的扶手椅及镀银黄铜沙发中，沙发上方是艺术家Daniel Arsham的绘画作品。图片：Francois Hallard

⚫ Vincenzo De Cotiis为Pierre Hardy家中的浴室设计的石灰华浴缸和古董镜。图片：Francois Hallard

⚫ 门厅整体是素雅的白色基调搭配华丽的天花板墙绘，由浅浮雕点缀，一侧是Vincenzo De Cotiis打造的玻璃纤维长凳，以及Gino Sarfatti设计的落地灯。

图片：Francois Hallard

⚫ 米兰 Multibrand boutique（2013）。

图片：Max Rommel

⚫ 米顶层公寓项目（2019）。图片：Reed Young

使用玻璃纤维打造桌凳、以水泥灰等原始材料涂饰墙面、选用石灰华材质的地板、亚麻质地的布料和具有未来感的家具。在Vincenzo的项目中常加入自然的材料和现代元素以平衡空间内的古典氛围，留住时间所沉淀的厚重感的同时，空间上减轻冗余以突出细节。

⚫ 在米兰郊区住宅项目（2017）的客厅中，有大理石台面的咖啡桌、沙发和定制灯，墙上是 Luca Pignatelli 的作品，一侧还有Marco Zanuso为Arflex设计的一对 1950 年代扶手椅。图片：Martin Morrell

“挑战在于创造一种建筑，在屏蔽其外部的同时，向内注入活力，给人一种保护和亲密的感觉。”

在米兰郊外，Vincenzo为一对热衷于收藏艺术品和20世纪家具的夫妇设计了一栋艺术城堡，将复古精致的材料和单品融入野蛮的混凝土之中，营造宁静的庇护感。

⚫ 绒面革扶手椅和抛光黄铜坐凳均由Vincenzo de Cotiis设计，搭配精致的吊灯设计，以及用再生羊毛织物装饰的墙面。图片：Martin Morrell

时间所产生的古典之美是Vincenzo De Cotiis在世界各地的建筑和豪华室内设计中都反映出来的主题，同时也推进了他在回收材料的研究和雕塑感家居设计的创作。

⚫ Vincenzo De Cotiis在纽约Carpenters Workshop画廊的展览：ÉTERNEL。图片：Carpenters Workshop画廊

在Carpenters Workshop画廊展出的展览ÉTERNEL中，Vincenzo将他的作品灵感归结于来自东方的元素，并尝试通过对城市的记忆与东方进行思想上的联结。

⚫ Vincenzo De Cotiis在纽约Carpenters Workshop画廊的展览：ÉTERNEL。图片：Carpenters Workshop画廊

Vincenzo对材料进行初步分解然后重新组合，通过使用新材料及其表现潜力，从而产生抽象地回忆自然的作品，获得注入“不完美的完美”的美学。

⚫ Vincenzo De Cotiis近期参加在米兰De Cotiis画廊的新展：INSIDE LE PURISME，最左侧放置的是灯具作品“DC 1507C”（2015），左二是作品红色矮凳“DC 2110B”（2021）。图片：De Cotiis画廊

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这次，LARRY'S LIST来到了Vincenzo De Cotiis位于米兰的家中，并讨论了他对收集物品和材料以融入他的设计的痴迷、他的意大利传统对他的影响、对他即将进行的项目的期望以及他的灵感来源。

Vincenzo De Cotiis以凭其对设计的独特理解广受推崇，擅长古色古香与极简设计的平衡，让我们跟随NOWNESS“居家访谈”系列，携手导演Matthew Donaldson走进他的米兰大宅吧！

LARRY'S LIST：在设计一个空间以最好地赞美艺术收藏时，您的首要规则是什么？

真正的美恰恰存在于隐藏的事物中，在那些明显不那么重要的事物中。我总是觉得需要创造一些未定义或未完成的事物的远景或一瞥，同时保持对细节和明确定义的收尾工作的高度关注。

多年前，我发现了用于风琴的旧穿孔卡片，但不知道我将如何处理它们。通过感知的转变来美化和提升看似不起眼的材料和物体，这使我将这些卡片变成了真正的艺术作品。

⚫ Vincenzo和妻子二人被这幢有着300年历史、晚期巴洛克式平台和莫兰迪色调的墙面所吸引，决定从市中心搬入这个大宅。

当我收集它们时，这些材料对我说话。对物质的再操纵是我创作过程中不可或缺的一部分。我不断寻找适合每件作品的配方，通常是材料本身向我展示了塑造形式方面的方式。我收集激发我灵感的材料。例如，船厂未使用的玻璃纤维——我用它来制作雕塑。

⚫ Vincenzo寻找材料并将它们变成意想不到的艺术品。图片：Joachim Wichmann

⚫ Vincenzo将未使用的玻璃纤维重新用于大胆的雕塑。图片：Joachim Wichmann

LARRY'S LIST：您会分享一些您个人最喜欢在室内设计中看到的艺术家吗？

Isamu Noguchi、El Anatsui、Rachel Whiteread、Barbara Hepworth和Ibrahim Mahama。

LARRY'S LIST：你自己就是一个收藏家，尽管是极简主义的。你收藏的艺术家有哪些？哪些作品最贴近你的心？

Michail Pirgelis、Florian Baudrexel、Felix Schramm和Alex Foxton。

LARRY'S LIST：室内设计和艺术似乎往往完美无瑕。然而，我们从我们的收藏家那里知道艺术品最终会发生变化。这是否意味着室内的设计也必须改变？

我们的房子在不断变化。我收集和重新诠释的物品与房子里预先存在的物品形成了一种感同身受或相互冲突的关系。在这两种情况下，结果总是出人意料，同时在时间之内和之外。 

⚫ Vincenzo家的厨房外面是他定制的控制台和雕塑，以及两个由回收玻璃纤维制成的“DC1735”（2017）凳子。图片：Joachim Wichmann

LARRY'S LIST：你的标志性风格是极简主义，几乎是粗旷的。您如何平衡自己的喜好与可能拥有大量艺术和设计收藏并希望在家中展示的客户的喜好？

这始终是一个过程、数小时的对话和许多妥协。我很幸运，因为我的客户信任我，所以很容易为每个项目选择合适的作品。

⚫ 在Vincenzo的客厅里，中性色调使纹理在设计中变得更加突出。他将他的“DC1735”（2017）凳子、“DC1507”（2015）壁灯、“DC1820”（2018）和“DC1822”（2018）咖啡桌和定制沙发与Florian Baudrexel的白墙艺术结合在一起。图片：Joachim Wichmann

LARRY'S LIST：此外，您已经承认自己在设计中“并不那么容易”。你在哪里划出形式和功能之间的界限？与满足日常生活需求相比，一个空间应该为“Instagram moment”看起来完美多少？

我对“Instagram moment”不感兴趣，而是对艺术和雕塑的想法感兴趣。如果由自由表达决定，每一个姿态都是一种艺术姿态。就我而言，表达是理智和本能的结果，有时需要很长时间的沉淀。我不着手于这种表达共享意义上的产品设计，但我的许多作品也有功能并且很舒服。

⚫ Vincenzo设计的灯光装置与挖掘出的石膏墙相得益彰。

图片：Joachim Wichmann

LARRY'S LIST：除了室内设计，您还可以参考意大利丰富的设计历史来设计家具和物品，以创造未来感的作品。您能告诉我们您与意大利历史设计的关系吗？

我相信我是一个非常古典的人，也许是因为我的教育有对表达的更广泛的解释。我相信属于某种意大利的精神在我创造的一切中都很明显，因此，我不可能不承认已经存在的东西，任何干预之前就存在的东西，财富和魅力，同时又是一种强加。时间和生命的分层，沉积在空间、物体上，是一种刺激的来源，同时也是一种敬畏。我的项目几乎总是源于当代和现有之间的互动，考虑到相关各方的复杂性，最终结果往往是不可预测的。 

⚫ 在卧室里，就像在Vincenzo米兰住所的所有房间一样，对极简主义和对纹理和材料进行的强调和凸显，看不到电缆或电子设备。图片：Joachim Wichmann

LARRY'S LIST：在寻找自己独特的室内或家具设计视角时，您会给年轻设计师什么建议？或者是给希望在家里创造极简主义空间的年轻收藏家？

技术改变了我们的目标和方法，尤其是对年轻的室内设计师而言，但我相信每一种设计和创意方法都应该始终与实验、工艺甚至更接近艺术相联系。 

⚫ 这盏灯“DC1824”（2018）由Vincenzo De Cotiis设计，是他在设计中强调实验和工艺的一个明显例子。艺术品“DC1411”（2014）也是他的作品。图片：Joachim Wichmann

LARRY'S LIST：作为一个风格创造者，您可以与我们分享您认为的任何趋势吗？

我想我可以说我的语言是多变的，在不断的运动和适应中。它不断地受到来自许多不同来源的无数刺激的滋养和灌输：艺术、文学、风景和人际关系，仅举几例。然后，有多年来可以识别或认可的“恒定”元素：对回收材料和物质本身的喜爱，试图将明显“遥远”和非常不同的材料结合在一起，持续且正式的研究常来源于自然界，技术的实验并不总是属于艺术世界。

LARRY'S LIST：我们可以期待在您未来的项目中看到什么？

我的工作将永远是我对材料实验的演变。我想探索一些新的想法并继续尝试回收材料。

⚫ 书房，也被称为“粉红色的房间”，有许多文森佐的作品，包括沙发床“DC1604”（2016），书架“DC1514”（2015），柜子“DC312”（2009），边桌“DC1823”（2018）和灯“DC1824”（2018）。图片：Joachim Wichmann

LARRY'S LIST：你能分享 5 个你最励志的 IG 账号吗？

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@slow_roads
@natgeo
@whitecube
@carpentersworkshopgallery

Vincenzo的设计和系列中精选的艺术家和设计师：

El Anatsui
Florian Baudrexel
Alex Foxton
Barbara Hepworth
Ibrahim Mahama
Isamu Noguchi
Michail Pirgelis
Felix Schramm
Rachel Whiteread

相关网站：VINCENZO DE COTIIS

Instagram : @vdecotiis 

当前Vincenzo参加的展览：INSIDE LE PURISME，2021 年 9 月 6 日至 12 月 17 日，De Cotiis 画廊，Via Carlo de Cristoforis，14，20124，意大利米兰 。

撰文：Ballad、Vivian

原文独家刊登于LARRY'S LIST官网上，可点击原文链接查看

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