专访Adrien De Furia & Romain Le Roux，与先锋设计共同生活
Adrien De Furia和Romain Le Roux，一个是金融分析师，一个是20多岁的工程师。这对收藏家不光收藏艺术品，同时也喜爱设计。
⚫ Adrien De Furia（左）和Romain Le Roux（右）在他们的公寓里。内有艺术家Marta Dervin的花瓶；艺术家Zieta的Rondo镜子；艺术家Alexis Maillot的鲜花；HAHA设计工作室为Arcade Collection 01设计的彩虹灯，由Relay Design委托设计。
在与新兴设计师的合作中，他们在巴黎的公寓里建立了一个独特的室内空间，带有有趣的鲜艳色彩、纹理和颜色的对比。如这对法国伴侣所言——这是一个构筑梦想的地方。
⚫ 客厅的一个角落。椅子由Supaform设计；长椅由Laurids Gallée设计；Quelle Fête Mini由Rotganzen设计；餐桌由Ferm Living设计。
Instagram（Ins：@adrien.xviii, @roomlra）不仅是他们分享充满活力的室内空间的平台，也是他们获得灵感和发现新兴设计师和画廊的地方。
⚫ 起居室。内有Müsing-Sellés的鸡尾酒桌; Jean-Baptiste Fastrezde 作品《黄道十二宫镜》; Dovain Studio的游戏落地灯; Bolia的沙发; Johan Villadrich作品《stool SE01》; Houtique的灯; 咖啡桌/从Supaform收集的废弃咖啡等收藏放置于二人的起居室。
目前，在他们的私人公寓里，收藏了大约30件作品。
⚫ Rémi Brac的Duplex花瓶（在中间角落的左边）；Alexis Maillot的花（中间）；Julie Cocatrix的Désir d'eau（在右下方）；Marta Dervin的花瓶（中间）；Laurids Gallée的样品（在顶部角落的左边）；以及Johan Viladrich的铝/铜制柜。
Adrien De Furia和Romain Le Roux在采访中表示，他们收藏的灵感来源多来自包豪斯（Bahaus）和孟菲斯（Memphis Group）设计。他们的灵感来源很有意思，正好是一对相反的意愿。
⚫ 卧室的一个角落里有Lionel Potin的帆布作品；Laurids Gallée的Metropolis书桌和凳子；Adrìan Cruz Éléments的Rotonda灯；Rémi Brac的Duplex花瓶；Damien Le Workshop的Métaphores窗帘。
包豪斯的精神是对设计的功能性的强调，Memphis的精神则是对追求实用的现代主义的抗议。
包豪斯（Bauhaus，1919.4.1—1933.7）是著名的德国艺术设计学院，是现代设计史中极为重要的一段艺术实践，它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯风格，成为了现代主义风格的代名词。
⚫ 包豪斯（Bauhaus）是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus）的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung）。
包豪斯由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius) 在德国魏玛创立。它的基础是创造一个 Gesamtkunstwerk（“综合艺术作品”），最终将所有艺术融合在一起。
关于包豪斯设计几本大厚书都说不完，在此我们针对本期藏家Adrien De Furia和Romain Le Roux对住宅空间的兴趣，选取包豪斯的设计理念和若干著名的家具设计与大家简单分享。
⚫ 由包豪斯教师Marcel Breuer设计的椅子。细木工坊是包豪斯最受欢迎的工坊之一。1924 年至 1928 年，在 Marcel Breuer (1983.366) 的指导下，这间工作室重新构思了家具的本质，经常寻求将椅子等传统形式非物质化，使其成为最低限度的存在。Breuer推测，最终椅子会过时，取而代之的是支撑柱或空气。图片来自网络。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
⚫ Marcel Breuer设计的包豪斯知名的瓦西里椅子（Wassily Chairs）。图片来自网络。
包豪斯一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。
⚫ 勃兰特的茶壶（Brandt's tea），约 1924年，由Marianne Brandt设计。勃兰特的茶壶是包豪斯的经典之作。只有三英寸高，这是基于它的功能来设计的。与传统茶壶不同的是，它是用来提取浓缩提取物的，当与杯中的热水结合时，可以生产出任何所需浓度的茶。虽然壶的功能被仔细地解决了，但它的视觉冲击力在于它所做出的毫不妥协的雕塑陈述，非常现代。
1930年，密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886－1969）任包豪斯学院第三任也是最后一任校长；1933年8月10日，在纳粹的施压下，包豪斯学校被迫关闭。凡德罗随后迁居美国，1938年他前往芝加哥，并成为阿芒技术学院（Armour Institute，现伊利诺理工学院的前身之一）建筑院院长。
⚫ 凡德罗的MR系列由Knoll于2019年以新皮革和覆盖物发布，图片来自网络。
与包豪斯持相反态度的是Memphis。
孟菲斯设计，即Memphis Group，是由Ettore Sottsass于1981年创立的意大利设计和建筑团体。在LARRY'S LIST INSPIRATIONS中曾提到过它们的设计实践。Memphis Group创造了一系列奇异的作品，赢得了从Karl Lagerfeld 到David Bowie等名人粉丝的喜爱。
⚫ Memphis Group设计的家具集合。图片来自网络。
Memphis Group的活跃期从1980年到1987年，该设计师小组设计了后现代家具，照明，织物，地毯，陶瓷，玻璃和金属物体。Memphis Group的作品通常包含塑料层压板和水磨石材料，其特点是短暂的设计，具有丰富多彩的抽象装饰以及不对称的形状，有时会任意暗指异国情调或早期的风格和设计。
⚫ 阿育王灯（The Ashoka lamp）。阿育王灯可以说是Memphis Group的所有灯中最具标志性的。它可以被视为书柜、房间分隔器或梳妆台——或者三者兼而有之——它与现代艺术装置一样舒适。它于1981年设计，可以在世界各地的设计博物馆中找到。图片来自网络。
简单的几何形状；以粗体、对比鲜明的调色板组合的平面颜色；由黑白条纹和抽象曲线定义的风格化图形图案——这些是孟菲斯灵感设计的要素，受早期流行艺术和装饰艺术等运动的影响。
⚫ Memphis Group著名作品：红色打字机。
Memphis的彩色家具被描述为“怪异”、“被误解”、“厌恶”和“包豪斯和费雪之间的猎枪式婚礼（a shotgun wedding between Bauhaus and Fisher-Price）”。Memphis的产品从来都不是永恒的，也不是主流的。它们是一种声明：对他们之前的中立、低调和实用的现代主义的抗议。这是一场由形式而非功能驱动的激情运动——旨在激发情感反应。
⚫ 摇滚歌手David Bowie的Memphis收藏品拍卖会。David Bowie收集了大量Memphis的设计，他是Memphis艺术品的忠实收藏家，自从20世纪80年代鼎盛时期与Sottsass相遇以来，他已经收藏了400件作品。Bowie的大量艺术收藏品在苏富比拍卖行进行了为期三天的拍卖，筹集了140万英镑。
Memphis包括许多国际建筑师和设计师的贡献。其著名成员包括：Ettore Sottsass、Martine Bedin、Andrea Branzi、Aldo Cibic、Michele De Lucchi、Nathalie du Pasquier等等。
⚫ 著名的延续Memphis风格的设计：图1为里斯汀·迪奥2011秋季系列。Katy Perry 穿着Dior×Memphis风格的设计服装出席MTV颁奖典礼；图2地毯的设计师Nathalie Du Pasquier是Memphis Group的原始成员，她将自己独特的地毯设计带到2013年米兰设计周；图3为设计师Nathalie Du Pasquier 的2014年美国服装（American Apparel）系列，这是一系列是以Memphis风格为灵感；图4为Walala's的梦想成真建筑。2015年，新一代Memphis风格的设计师Camille Walala是主要倡导者之一，她所设计的大楼现在是东伦敦的标志。
一面是追求功能的包豪斯，一面是追求个性的Memphis。Adrien和Romain在这两种设计理念中获得了收藏的灵感。
且来看看他俩喜爱的设计师。
Adrien和Romain喜爱的浓烈风格的设计多来自:Dovain Studio、Johan Viladrich、Laurids Gallée、Marta Dervin和Rémi Brac。
首先是Dovain Studio。
⚫ Dovain Studio的产品。图片来自Dovain Studio官网。
Dovan Studio是一个从对美、性感、风格和精致的渴望和追求中脱颖而出的品牌。它的使命是创造高品质的原创产品。
⚫ Dovain Studio的产品。图片来自Dovain Studio官网。
西班牙艺术家兼设计师塞Sergio Prieto是创作指导。他于1994年出生于塔拉韦拉·德拉雷纳（Talavera de la Reina）。他从10岁起就致力于专业绘画领域，18岁时开始学习设计。
他的工作重点之一是寻找物体的表达语言，在看到和感受他的作品的人中创造情感。他的艺术愿景印在Dovan工作室的每一件作品上，将艺术、装饰和设计结合在当代设计文化的背景下。
⚫ Dovain Studio的产品。图片来自Dovain Studio官网。
Johan Viladrich，1991年生于法国巴黎，是鹿特丹的一名设计师。他的工作集中在家具和空间结构的设计上。
2020年，Viladrich在布鲁塞尔的《蓝图（Blueprint）》展览上展出了他的艺术项目。“我想重现一个类似公寓的情况。一个公众可以将其视为宜居环境的空间，其中的作品将直接展示在地板上，没有讲台、障碍或标题，就像在家里一样。”
⚫ 《蓝图（Blueprint）》展览现场。图片来自艺术家官网。
“使用大规模生产的规范、规则和标准产生了一种新的物品类型，虽然具有功能性但处于感性缺失的边缘。在这片风景中，人类几乎被忽视，被剥夺了通常的舒适感，尺寸和比例不再以需求为中心，而是实现了追求高效的社会理想。”
Johan Viladrich在2020年的另一个项目是《灌装_件_AW2020（Filling_Pieces_AW2020）》,展出于Filling Pieces 品牌在巴黎时装周的临时陈列室。
⚫ Filling Pieces 品牌的临时陈列室。图片来自艺术家官网。
“由于它们都是使用标准化和广泛使用的材料设计的，因此可以在不同的地方重新创建各种展示结构，并且可以轻松缩放和重复。它们的基本设计促进了对不同环境的适应，从而为临时装置的生命周期提供了新的视角。”
⚫ Filling Pieces 品牌的临时陈列室的作品细节，图片来自艺术家官网。
Laurids Gallée，奥地利设计师，以使用树脂作为其项目的主要材料而闻名。在Adrien和Romain家中可以轻易识别出他的作品。通过观察Galleèe的作品，我们注意到，他设计的对象是一些元素变形的结果，例如材料和几何体积，这些元素在不同的时刻通过添加创造性合成重新解释。
⚫ Laurids Gallée作品，左为“Metropolis”，右为“Midnight side table”。图片来自艺术家官网。
Marta Dervin和Rémi Brac都是制作陶瓷的艺术家。
⚫ Marta Dervin的陶瓷作品，图片来自网络。
⚫ Rémi Brac的陶瓷作品，图片来自网络。
Marta Dervin，用砂岩和瓷器制作陶瓷，她要么用塔楼，要么用手来制作简单而简约的形状。对她来说，简单的形状和色调促进了一种自由的形式。Rémi Brac是位年轻艺术家，专门制作富有体积感的陶瓷作品。
一个是金融分析师，一个是20多岁的工程师，Adrien De Furia和Romain Le Roux这对收藏家不光收藏艺术品，同时也收藏设计。Instagram（Ins：@adrien.xviii, @roomlra）不仅是他们分享充满活力的室内空间的平台，也是他们获得灵感和发现新兴设计师和画廊的地方。
LARRY'S LIST与Adrien和Romain深入探讨了吸引他们的设计风格，他们的第一件和最近一件设计藏品，收藏设计和艺术的区别，他们认为收藏设计最令人兴奋的地方，以及三个值得关注的新兴设计师。
LARRY'S LIST:您是如何开始有收藏设计的想法的？对收藏设计的兴趣从何而来？
收集设计和艺术品的想法在我们脑海中存在了很长时间，但当我们在巴黎买下第一套公寓时，才真正得到了实现。事实上，我们有很多想法来创造一些特别的东西。家当然是一个生活的地方，但也是一个可以创造梦想的地方。
我们在设计杂志和Instagram上找到许多灵感，在那里我们发现了很多有趣的设计师和画廊。
LARRY'S LIST:您是在什么时候爱上一件设计作品的？它是什么？
我们爱上的第一件作品是房间的一处隔断 (Carlton)，Ettore Sottsass设计的木质和塑料层压板，来自Memphis Milano。我们在购买巴黎的第一套公寓之前就爱上了它。
⚫ 左是Marta Dervin的陶瓷作品，右是Rémi Brac的陶瓷作品。图片来自网络。
LARRY'S LIST:是否有任何特定的设计类型一直吸引着您，或者您会收藏不止一种风格？
我们被Memphis和Bahaus的风格所启发和感兴趣，但对我们来说最重要的是收藏独特的作品，特别是特殊的材料，有几何设计，吸引人的颜色，并来自新兴设计师。
LARRY'S LIST:我们可以在您的家中看到明亮的颜色，有趣的颜色和纹理对比 - 这些是你喜欢的设计的特征吗？
我们喜欢当代感的物品。设计和自然材料的结合。如大理石，或是合成材料，如铝或树脂，发挥出透明度和对比的效果。我们希望建造一个非典型的、活泼的、闪光的室内环境。
⚫ Laurids Gallée作品《Laurids-opener》，图片来自网络。
LARRY'S LIST:你们第一次和最近一次购买的设计是什么？
我们第一次购买的是Zieta的镜子（Rondo）。事实上，在传统上巴黎公寓的壁炉都是由一个经典的木质或镀金石膏框架的镜子来支撑。我们想用一个圆形的甜甜圈形状的作品来打破这个规则，它是由金属材料制成的。
我们最近购买的是Johan Villadrich的一件铝和青铜的家具。在拆除隔断以增加客厅的开放程度和亮度之后，我们与Johan共同设计了一个隔断，在餐厅和走廊之间创造了一个半开放的空间。我们希望有一件同时能结合存储和展览功能的家具，并完美地融入天花板檐下的空间。
LARRY'S LIST:您拥有多少件作品？您在哪里展示您的收藏？
我们有大约30件作品，都在我们的公寓里。对我们来说，最重要的一点就是可以与这些喜爱的作品生活在一起，并能每天看见并思考它们。
LARRY'S LIST:您的收藏品在展览中出现过吗？您是否希望公开展示您的收藏？
我们有一些作品在购买并进入我们的公寓之前，已经被设计师们展出过了。
⚫ Rémi Brac的双联花瓶。
LARRY'S LIST:哪些考虑因素会引导您进行购买？设计的功能性在您考虑购买时是否占很大比重？
我们的想法来自于一个我们想要装饰或设计的空白空间。然后我们与设计师合作，创造一个独特的作品，并能与其他已经存在的作品相适应。我们非常重视材料的选择，当然，由于我们住在公寓里，设计的功能仍然是非常重要的。
LARRY'S LIST:您有最喜欢的风格或设计师吗？如果让您选择一件设计作品作为最爱，会是哪一件？
我们没有一件最喜欢的作品，而是由各种作品组合而成，创造的我们非常喜欢的室内空间。关于风格，正如我们所说的，我们的灵感很多来自Memphis、Bahaus。关于设计师，我们没有一个最喜欢的。我们与很多同游有才华的设计师合作过，如Studio Supaform, Laurids Gallée等。
LARRY'S LIST:您目前的设计愿望清单上有什么？
我们没有购物清单，但我们在被作品打动的时候就会马上跑去买——当然是在我们的预算内。下一件会购买的作品是Studio Supaform的沙发。
⚫ Gioele Amaro, ViolettaMammola, 2021（左）；和Thomas Devaux, Dichroic（右）。
LARRY'S LIST:您也收藏了一些法国当代艺术家的作品，比如Thomas Devaux和Gioele Amaro。他们的作品与你的设计系列如何搭配？
这些艺术家的作品是非常几何化的，与我们收藏的设计风格相对应。最大的区别是这些艺术家想通过这些艺术作品讲述的故事。
LARRY'S LIST:你认为收藏艺术和设计之间最大的区别是什么？
我们认为最大的区别是，当你收藏设计时，你可以在设计师的想法、创意和你自己的要求之间找到一个折中点，你可以提供一个完全的信息。当你收藏艺术时，你需要接受艺术家的愿景或情感。
LARRY'S LIST:你觉得收藏设计最令人兴奋的是什么？
最令人兴奋的是不断寻找和发现新的作品。同时也是一个构想的实现。经过与设计师几个月的调整与合作，最终到达我们的室内。
⚫ Thomas Devaux, Dichroic。
LARRY'S LIST:您多长时间去一次设计展或活动？您最期待哪些即将到来的活动？
平均来说，我们每年会去10个左右的设计展。我们接下来会去的活动是Villa Noailles的夏季展览。然后，我们将在今年九月去巴黎艺术展。
LARRY'S LIST:您能说出三个值得被关注的新兴设计师吗？
Studio Supaform, Laurids Gallée, 和Müsing-Sellés。
LARRY'S LIST:您对巴黎或法国的设计场景和市场有什么看法？
法国是世界上最有活力和创造力的国家之一。当然，巴黎是这种创造力的核心。文化、历史、奢侈品，都是塑造法国的元素，让各种艺术家或设计师在今天找到灵感和表达自己。每年，全国各地都有几十个设计展览，无论是在巴黎、阿维尼翁，还是在法国里维埃拉，甚至在波尔多，它们都有有趣的多样性。
采访由müsing-sellés的设计师和联合创始人Marisa Müsing协助实现。
撰文：ballad、Wen
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