Ocula 聚焦｜巴塞尔艺术展，我们选出了这些亮点作品
Ocula 聚焦
Art Basel
万众瞩目的大型博览会巴塞尔艺术展本周回归，尽管伴随着近期的旅行警告和检测要求，参展状况仍十分惊人。在超过250家画廊参与下，前往展会的人们不会抱憾而归。
Ocula策士在海量艺术品中精选了一些我们最喜欢的作品，其中包括艺术史上的重量级人物，如Ropac画廊（Thaddaeus Ropac）的罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），紧随今夏这位艺术家在伦敦画廊举办的精美的金属画个展。从赵无极和丽塔·阿克曼（Rita Ackermann）的作品中的色彩斑斓，到维克多·曼（Victor Man）的冷色、钴色和翡翠色的情绪化肖像，Ocula在此分享我们的精选作品。
赵无极，《07.04.2004》，2004。布面油画，150×162cm。© ADAGP Zao Wou-Ki Photo archives, kamel mennour。图片提供：赵无极基金会与kamel mennour，巴黎/伦敦。
赵无极 | kamel mennour
已故艺术家赵无极有着精通中国水墨画和西式绘画的美誉，他融会贯通地运用两者的技术和媒材。
2004年与kamel mennour一起展出的这幅画作是赵无极后期作品的一个绝佳例证，其特点是色调更淡，表达形式更自由，以及对油画颜料的使用——这是他在职业生涯后期访问巴黎时，学习马蒂斯和克利的作品时开始偏好的材料。
2018年，他的巨幅抽象画《1985年6月至10月》（Juin-Octobre 1985，1985）为这位艺术家创造了新的拍卖纪录，在香港苏富比拍卖会上以6500万美元成交，超出拍卖前最高估价2000万美元。据报道，这是在2005年为这幅三联画所付原价的28倍。
伯特·厄伦，《无题》，2021。布上纸张，油彩，丙烯。270×310cm。© Albert Oehlen。摄影：Simon Vogel。图片提供：艺术家与高古轩。
伯特·厄伦 | 高古轩
伯特·厄伦（Albert Oehlen）将绘画剥落回其基本的颜色和形式元素，试验该媒介的创作过程。
《无题》（2021）是高古轩在巴塞尔艺术展上呈现的三件厄伦作品之一，均为今年所作。
正在卢加诺MASILugano博物馆举办的新展“阿尔伯特·厄伦——‘我的大画和别人的小画’”（Albert Oehlen – 'big paintings by me with small paintings by others'）中，Oehlen既是艺术家又是策展人，30多位国际艺术家的画作与他自己的作品一起展出。展览持续至2022年2月20日。
亚历克斯·达·科尔特，《大小瀑布》（The Big Little Falls），2021。霓虹灯，乙烯，层压板，胶合板，建筑漆，泡沫，硬件，182.9×182.9×16.5cm。© Alex Da Corte。图片提供：赛迪HQ，伦敦。
亚历克斯·达·科尔特 | 赛迪HQ
亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte）的奇想作品结合了观念与刻奇，探讨流行文化和21世纪消费主义的复杂性。
一件与此作类似但稍早的作品《夜视》（Night Vision，2018），有着相互应和的郊区百叶窗和霓虹招牌，在今年五月的佳士得21世纪晚间拍卖会上以超出最高估价两倍的18.7万美元成交。
受纽约大都会艺术博物馆的委托，达·科尔特为2021年的屋顶花园装置创作了一个大型的蓝色鸟类雕塑，坐在一个亚历山大·考尔德式的移动装置上，展览将持续至10月31日。
丽塔·阿克曼，《妈妈，开罗以东》，2021。布上油彩，丙烯与瓷器记号笔。188×172.7cm。© Rita Ackermann。图片提供：艺术家与豪瑟沃斯。摄影：Lance Brewe。
丽塔·阿克曼 | 豪瑟沃斯
生于匈牙利、现常驻纽约的艺术家丽塔·阿克曼（Rita Ackermann）1992年毕业于布达佩斯美术大学，之后在纽约绘画和雕塑工作室学校学习。
阿克曼的实践跨越了抽象和具象，而《妈妈，开罗以东》（Mama, East of Cairo）则倾向于后者，拟人态的轮廓从在画布上横扫的姿态性笔触中出现。
豪瑟沃斯摩纳哥空间目前正在举办名为“妈妈，’21”（Mama, '21）的个展，展示阿克曼“妈妈”系列的新作，这些作品杰出地运用了线条、色彩和形式。
维克多·曼，《爱恋中的受伤女孩》，2020-2021。布面油画，27×35cm。图片提供：艺术家与Galerie Neu。摄影：Stefan Korte。
维克多·曼 | Galerie Neu
维克多·曼1974年出生于罗马尼亚，他奇幻且无时间性的作品已经引起了少数全球顶级画廊的关注。他现在由格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）、博伦坡画廊（Blum & Poe）、Galeria Plan B和Galerie Neu代理。
他的小规模肖像画和静物画将老大师的风格与当下的颜色和现代视觉习惯相融合。
在Galerie Neu展出的《爱恋中的受伤女孩》（Girl in Love With a Wound ，2020）也不例外，描绘了一张沐浴在翠绿和钴蓝色调中的女性脸孔。
吉尔·穆里迪，《哈姆雷特》（Hamlet），2021。布面油画，65 ×50cm。图片提供：艺术家与Galerie Neu。摄影：Stefan Korte。
吉尔·穆里迪 | Galerie Neu
乌拉圭出生的艺术家吉尔·穆里迪（Jill Mulleady）在伦敦切尔西艺术学院获得艺术硕士学位，其后定居洛杉矶。
穆里迪的具象绘画在充满艺术史参照和寓言符号的复杂叙事与专注于最微小细节的作品之间交替进行，这些作品被设置在她时间扭曲的幻想世界里。
今年早些时候，穆里迪在格莱斯顿画廊成功举办了首次个展，目前正在第戎的当代艺术中心Le Consortium举办个展，持续至2022年1月。
穆罕默德·萨米，《感染I》（Infection I），2019。亚麻上丙烯，225×285cm。© Mohammed Sami。图片提供：艺术家与Modern Art，伦敦。
穆罕默德·萨米 | Modern Art
萨米1984年出生于巴格达，2007年移民瑞典，2018年在伦敦的金匠学院完成了硕士学位。
他在伦敦和瑞典生活和工作。Modern Art在本月宣布代理这位艺术家，进一步巩固了他与伦敦的联系。
萨米的作品反映了他在伊拉克的成长过程中的冲突经历，这些作品在Hayward画廊举行的“混合起来：今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）中展出，持续至12月12日，并将于明年夏天在白教堂美术馆的“开放伦敦2022”（The London Open 2022）展出。
威廉·萨斯纳尔，《离开贾克培》，2020。布面油画，100×70cm。© Wilhelm Sasnal。图片提供：赛迪HQ，伦敦。
威廉·萨斯纳尔 | 赛迪HQ
生活和工作在克拉科夫的波兰画家和电影制片人威廉·萨斯纳尔（Wilhelm Sasnal）在克拉科夫美术学院学习建筑，后转向绘画，并于1994年毕业。
《离开贾克培》（Leaving Kacper，2020）在巴塞尔艺术展上由赛迪HQ画廊（Sadie Coles HQ）呈现，是萨斯纳尔的照相写实主义绘画方法的一个精彩例子。通过他不寻常的剪裁和对光线的使用，他的作品反映了历史上被偷走的时刻。
他的实践往往以其沉重的历史主题为基础，目前正在华沙波兰犹太人历史博物馆（POLIN Museum of the History of Polish Jews）的个展中展出。这些作品展示了几十幅绘画和素描，以期对抗大屠杀在当今波兰的持续影响。
罗伯特·劳森伯格，《滚动（抢救）》，1984。布面丙烯、拼贴与铅笔，386.1×395cm。图片提供：Galerie Thaddaeus Ropac。©Robert Rauschenberg Foundation / ARS，纽约，2021。摄影：Glenn Steigelman。
罗伯特·劳森伯格 | Ropac画廊
今年夏天， Ropac画廊在伦敦举办了劳森伯格的金属绘画个展，此次巴塞尔艺术展，画廊除了《星星草》（Star Grass，1983)之外，还展出了这件1984年的作品。
《滚动（抢救）》是劳森伯格参与特里莎·布朗舞团（Trisha Brown Dance Company）1983年的演出《Set and Reset》中一个项目的结果。艺术家在演出的服装上丝网印刷图像时，发现图像渗入了下面的布料。
其结果是他的“抢救”系列，艺术家将根据“抢救”这些决定性印刷品的过程来创作。画布上可以看见从脚手架、建筑物到汽车和机械的各种图像，反映了艺术家对城市生活和运动的迷恋。
路易斯·布尔乔亚，《沉睡的人II》，1950。青铜，Ed. 3/6 + 1AP，189.2×44.5×30.5cm。图片提供：豪瑟沃斯。
路易斯·布尔乔亚 | 豪瑟沃斯
路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）在豪瑟沃斯展出的《沉睡的人II》（Sleeping Figure II）是一件真人大小的精美雕塑，由三个细长的椭圆形组成，两边是两个长矛状的配件。
这件1950年代的铜雕隶属于她的“人物”系列，该系列有80件作品，描摹了她从法国搬到纽约时留在身后的亲友。
艺术家谈到这组雕塑时说：“我的人物的外观是抽象的，对观众来说，他们可能根本不像是人物。他们以抽象的方式表达了情感和意识状态。”
今年夏天，由于坎耶·维斯特（Kanye West）选择布尔乔亚2007年的纸上水粉作品作为其第十张录音室专辑《Donda》（2021）的封面，艺术家出人意料地登上了演艺界的头条新闻。—[O]
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