Ocula 聚焦｜梅根·鲁尼的绘画重返伦敦

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Megan Rooney

梅根·鲁尼，《无题（“古老松垮的根茎”系列）》（Untitiled [from the series 'Old Baggy Root')]），2021。纸上丙烯，墨水，铅笔，水粉，炭笔。图片：56×38cm，外框：60×42cm。图片提供：© Megan Rooney与Ropac画廊。

梅根·鲁尼（Megan Rooney）泛白的绘画浸润着触觉和身体的历史。她的姿态性作品因超越画布的限制而著称，它们常像壁画一样，布满了其展览建筑结构的墙壁上，创造出沉浸式的环境。

这位艺术家即将在Ropac画廊（Thaddaeus Ropac）举办五年来在伦敦的首次个展，名为“骨头 根茎 水果”（BONES ROOTS FRUITS，展期：2021年9月6日至10月4日）。

梅根·鲁尼，《6am》，2021。布上丙烯与油画棒，199.6×152.3×3.5cm。图片提供：© Megan Rooney与Ropac画廊。

鲁尼1985年出生于加拿大，辗转于南非、巴西和加拿大之间，其后在多伦多大学完成学士学位，2011年在伦敦金匠学院获得艺术硕士学位，并在伦敦工作生活至今。

梅根·鲁尼，《直立的躯干》（Up Torso），2021。布上丙烯与油画棒，199.6×152.3×3.5cm。图片提供：© Megan Rooney与Ropac画廊。

鲁尼的作品可被阐释为行动绘画或姿态抽象的当代复兴——二者都是二十世纪中期男性主导的艺术运动，与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和弗兰兹·克莱恩（Franz Kline）联系在一起。

她将画布作为一个激烈的身体接触的场所：“我的工作方式是快速集中爆发，我在画布上移动，用身体建立通道。”

梅根·鲁尼，《骨头 根茎 水果》（BONES ROOTS FRUITS），2021。布上丙烯与油画棒，199.6×152.3×3.5cm。图片提供：© Megan Rooney与Ropac画廊。

值得注意的是，鲁尼的绘画方法也高度依赖直觉。她不预先构思作品，也不用草图打底。正如她所解释：“我不是通过直接途径达到抽象的目的。我的过程总是漫长、特殊，而且往往反复无常。最终呈现在作品表面的东西并不是预先确定的。

鲁尼许多画布有意被设计为体现一般女性的臂展幅度，尺寸约为200×150厘米。鲁尼使用的颜色——淡粉、淡黄和天蓝色——指涉了她的母亲画下鲁尼童年的郊区住宅的方式。

梅根·鲁尼，《母亲归来》（Mother's Return），2021。布上丙烯与油画棒，199.6×152.3×3.5cm。图片提供：© Megan Rooney与Ropac画廊。

鲁尼的展览也经常被用作表演的场所。2019年在杜塞尔多夫美术馆（Kunsthalle Düsseldorf），她与编舞者和舞者合作——一些舞者身着飘浮的彩绘长袍——将她的诗歌转变成一种实在的发生。这些人物既与他们身后的精美壁画融合，又与之冲突。

梅根·鲁尼，《无题（“古老松垮的根茎”系列）》，2021。纸上丙烯，墨水，铅笔，水粉，炭笔。图片：56×38cm，外框：60×42cm。图片提供：© Megan Rooney与Ropac画廊。

本次展览中除了一件同样巨大的墙面作品，还包括一件小尺幅纸上作品，名为《古老松垮的根茎》（Old Baggy Root）。这个系列的一些早期作品曾在波恩艺术协会（Bonner Kunstverein）展出，而在Ropac画廊展出的皆为新作。—[O]

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