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乐人志|赵艺然：人生，曲折总比混沌好
本期嘉宾
赵艺然（YIRAN），音乐&创意制作人、导演、城市之子乐队队长。伯克利音乐学院创意媒体系硕士。常往返中美两地进行音乐创意工作，涉猎音乐现场、时装周、话剧导演等。曾于纽约传奇录音室「权化录音室（Power Station）」进行录制工作，制作单曲多次打入网易云音乐官方榜单及Apple Music推荐。2022年受邀参加纽约时装周。目前正筹备2023年4月于纽约BlackBox的个人公演。
城市之子目前活跃成员有三人，主唱TSUKi，贝斯手Daniel，制作人、键盘手、DJ都是我，我的角色蛮多，所以你能常看到我在台上有五花八门的乐器，如同法老王的金字塔一般（笑）。
我们有两位其他成员，一个是鼓手葛海，但是他尚未和我们官方活动过。还有一位是吉他手柏崇，在贡献了《悲伤不是问题》后便前往澳洲进修艺术课程。
「三人组」的城市之子
Q.乐队前身叫“燕尾蝶”，现在叫“城市之子”，这两个名字各自有怎样的含义？
最开始队名取自岩井俊二的电影《燕尾蝶》。那部电影所表达的主旨跟我们乐队整体概念很相似，“在不属于自己的土地上面去播撒音乐种子”。
我们也是在海外留学，想开出一片天，所以就叫燕尾蝶了。
后来改名有几番周折。当时因为新冠疫情回国，其实燕尾蝶已处于半休团状态了。在国内上网课，我的精神状态也十分焦虑，乐队活动一度停止。我想把之前的旧秩序打破，重新建立一个组织，不如就再重新叫一个名字。某种意义上算是种自我拯救吧，代表”新世界已到来“。
后来召集了一些伙伴，但是一直不知道叫什么，直到有天闲得没事干，突然听了多年前收藏的歌单，里面有个乐队叫做「冷酷仙境」，他们有首歌叫《地上的种子》，第一句口白说：“我们都是城市里的孩子，也是地上的种子。我们会爱，某一天也将死去。当我们来到远方，看到蓝色的山，蓝色的海。”
我当时就觉得，这说的不就是我的内心吗？我们就敲定了「城市之子」。这个名字本身可能性很大，不会被什么限定概念给框住。
我其实不太想说城市之子是一个乐队，因为我们不是特别符合“乐队”的概念。乐队比较强调现场器乐演奏。我们其实并不以高超乐器技术和即兴感著称，我喜欢强调故事性、概念、和编排。可能是前导演职业病吧，我并不会留给其他人过度的发挥空间，怎么站、怎么弹，照我说的做就是。所以你大多数听到的现场和录音室版都不太一样，因为我为了整体的串联都进行了大或小的编排。
我更喜欢「合唱团」或者「演唱组」的概念，每人都能贡献自己的声音，没有真正意义上的主唱，我觉得这个很好，就有一种“we are one”的感觉。
当然目前参加活动还是会叫自己乐队，以后拥有更大话语权，我就会证明这不只是个乐队，这样压力也小一些。
这故事是我为抗拒混沌人生进行的各种探索。我大一学的是电影，其实不知道自己想干什么。高中的时候每个人都选择进修金融或STEM，我拥有一些鬼点子，以后也许可以拍视频、当导演，就去学电影了。
但到了大学之后感觉特别混沌，不是说学习不好，而是老师布置的任务太简单了，随便做的应付差事也能得到很高的分数。由于在村里，每天只能去森林里转转。我认为艺术是需要在一个大熔炉里试炼的，这种岁月静好的生活并不是我想要的，于是计划去大城市闯闯。第一次转学去了波士顿，学的是教育和音乐双专业，“以后当个老师也不错吧”，但读了一年一直感觉不开心。我有些表演型人格，想上台出风头，站在镁光灯下。
我人生的转折点，其实是一节钢琴课，那学期我最后一个演完钢琴，助教多了一句嘴，问我这学期过得怎样，我本来觉得他是那种美式虚伪，随便嘴炮两句，但不知为何，那一刹那我突然很想跟他说实话。我说我不开心，他说你为什么不开心呢，于是跟他一五一十地说了。我本想会说这个大家都有这种感觉，都得克服的之类的。但他突然说，你不开心就转学啊。
“你想出风头、想上台，你可以学音乐啊，伯克利就在波士顿。”
我说：“伯克利是你想去就能去的吗？”他说：“以我这学期对你音乐素养的了解，你想去就能去。”
然后我就真的去报名了，准备三个月就考上了（没有看扁它招生制度的意思）。
或许只有站在舞台上的赵艺然，才是赵艺然（图摄于2021）Q.你在微博上提到说有种“今年一定要干点名堂出来”的使命感，你对乐队和自己的最近在眼前的一个希望/期待是什么？
首先我不一定真正的能干出点名堂（笑），但我的确有这个期待，因为城市之子的成员确实都很有才华，如果push一下他们，就能做得很好，但是就缺那么一个人来push。
我有种迷之责任感，如果我只是一个solo艺人那就可唱可不唱，可能会找个班上，对自己没有很高的要求。但是当你拥有一个team，他们会很努力地唱好你写的歌，会问你哪一句该怎么唱、怎么弹的时候，你就会感觉，你有这个义务带领这个team去走得更高。
最近的期待就是先跟过去做告别吧，得先拿出一个可以给听众反复听的一个专辑或EP。让别人知道你是一个厨师，必须要有一个招牌菜——感觉我们现在缺乏一张招牌专辑。
城市之子「时代的孩子」演唱会 2022Q.城市之子的音乐有一种日系热血摇滚的色彩，比如《凝望未来的眼睛》，能说说乐队这样的风格有受到哪些音乐的影响吗?
我小时候特喜欢看动画片，每次都不会跳过OP和ED，因为他们的OP都特别燃、我喜欢，所以后来自己写歌的时候也会粘上这种色彩。
你听《凝望未来的眼睛》有那个感觉是很正常的，因为我用的和弦就是日漫OP里面特别喜欢用的“小室进行*”。比如《神奇宝贝》1到82集的OP《目标是神奇宝贝大师》，它的和弦就是“6451”，这首歌给我的影响比较大。除此之外还有《名侦探柯南》的OP《謎》。
*又称“连续强进行”，以「vi IV V I」为主织体的和弦进行，听感上拥有较大冲击力。因日本著名音乐制作人小室哲哉用此和弦进行制作出大量畅销单曲，故称之为「小室进行」。
Q.在一些合成器音色的选择上总让人想起千禧年代的Trance音乐，比如《巴别巨塔》，是否有受到这一流派的影响?
对，我最近做的歌慢慢有一点走舞曲的路线，其实之前尝试做过舞曲《二十一世纪情人》，都是受到了Trance的影响。我也是古典出身嘛，喜欢旋律性较强的音乐，比如Robert Miles的《Children》。
其实写《凝望未来的眼睛》和《巴别巨塔》的那段时间一直在摸索属于我们声音的质感，想让人一听就知道是我们的歌。我个人感觉《巴别巨塔》在制作上更像是一个妥协之作，但它的歌词是我写的最好的之一了。
《凝望未来的眼睛》的话，我特别满意它的转调，因为我当时喜欢巧妙地融入我的乐理知识进入创作，即使听感上会很突兀我也无所谓，算是一种个人恶趣味吧。
Q.就所有发布的作品来看都有比较明显的千禧年质感，是不是受到了青少年时期听的一些音乐的启发，能推荐几首带给你灵感的歌吗?
我当时想回归到C-POP里00年代那种编曲结构，感觉可能大家会更接受一点，它什么时候进鼓我就进鼓，它什么时候进吉他我就进吉他，是制作音乐很常见的一种参考方式。
Q.这次的歌曲沿袭了之前“摇滚架构+电气制作”的风格，但整体上更有一点舞曲的影子了，创作时的想法是什么?
我小时候特喜欢看动画片，每次都不会跳过OP和ED，因为他们的OP都特别燃、我喜欢，所以后来自己写歌的时候也会粘上这种色彩。
我写新歌《天生恶女》的时候听了ITZY的《SNEAKERS》，“无所谓call me trouble /Or you can call me weirdo/我只想做自己”那段旋律特别的美式，和后面歌舞青春的感觉形成了反差，我很喜欢，也在《天生恶女》里运用了差不多的想法。
整首歌的结构有点学习IVE的《After LIKE》这应该是很多人没想到的，如果你把她们舞台的音频关了，把我们的歌放上去，动作和卡点都能对得上。
天生恶女作为主打歌的原因，是我不想把调起得太高。如果说我们想讲关于灵魂、救赎、自由就有点太高了，我想先从男女之间入手，这也是永恒不变的话题。恰好赶上写歌那段时间，微博上各种男女在吵来吵去，我觉得特有意思，就想不如就写一个吵架的歌好了，“一对互相不理解的情侣。”我也不想让他们大团圆，直接分了得了，我觉得很有意思。
我想先以爱情入手，勾勒一个“恶女“的形象，不是真的作恶，而是一个不在乎他人眼光的女性形象，然后接下来几首歌，会渐渐把这个人物形象勾勒得愈发饱满，故事也是不一样的。
做《天生恶女》的时候，我参考了很多东西，比如说要不要保留多少我以前的味道、要留下多少，以及这个歌未来要发哪……要考虑东西多了，有种带着锁链跳舞的感觉，你渐渐感到自己不是纯粹的artist，要考虑音乐的功能性，不仅是艺术性。当然我并不排斥这一点，这也是现在做音乐必须要考虑的东西。
4月我将以solo艺人的身份在纽约进行公演，会改编很多城市之子的歌和一些自己的作品。夏天的话，可能会带城市之子上音乐节哦，请多多期待吧~
策划|奂饷嘉
采访|奂饷嘉、长青台、亚细亚正妹
编辑|奂饷嘉、长青台
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