▲2023年春晚，沈腾、马丽等带来的小品《坑》辛辣讽刺，受到诸多观众的好评。/重庆瞭望截图

作品有亲和力。喜剧作品的亲和力，在于其贴近生活的选材和角色。纵览历届春晚备受观众喜爱的相声小品，其在讲述故事和塑造人物时，基本上都遵循大众化与平民性的原则，极易拉近与观众的距离。

▲牛群、冯巩相声《点子公司》。/重庆瞭望截图

比如，“喜头悲尾”的套路。“喜头悲尾”，指的是节目开始时多以轻松幽默的方式呈现，但在节目收尾时强行转变风格，以悲伤或深沉的基调人为将节目格调拔高。此前，包括陈佩斯、小沈阳等在内的多位文艺工作者，都表达了对这种套路的反感和不满。

如今，喜剧节目的创作，包括春晚的相声小品，有不少都陷入“喜头悲尾”的套路之中：甭管这个节目前面有多少笑点和“包袱”，最后的结尾一定要拔高一下、煽情一把，似乎只有让观众流下眼泪、受到教育，才称得上高级。

然而，在春节这个以“普天同庆、阖家欢乐”为基调的节日里，“悲尾”“煽情”的喜剧不仅起不到教育作用，反而会让观众有如坐针毡、如芒刺背的尴尬。

比如，“网络热梗”的硬凑。有网友表示：以前的春晚创造梗，现在的春晚硬塞梗；以前春晚的梗能玩一年，现在则是把玩了一年的梗搬上春晚。

“要啥自行车啊”意在劝诫人不要贪心，要知足常乐；“领导，冒号”表达了对以权谋私领导干部的讽刺和批判……以前春晚喜剧节目的金句热梗，即使经过多年的沉淀，依旧回味无穷。

但纵观近年来的一些喜剧节目，不是这找两句、那引一段网络热梗，就是把各种好笑句子杂七杂八地凑“拼盘”，更有甚者将一些毫无由头的谐音梗、冷笑话，强行穿插进来，着实让人找不到笑点在哪儿。

再比如，“老生常谈”的情节。当下不少喜剧节目，尤其是春晚小品，通常最后都会增加一个“包饺子”的情节，“逼得”网友不得不发出这样的感慨：求求你们放过饺子吧。

有人曾这样总结春晚的小品：大部分的故事都起源于夫妻矛盾、家庭矛盾、邻里矛盾，矛盾在解决过程中必定会经过数次反转，误会一定会解开，最后再来一个大团圆式的结尾。有网友甚至列出了春晚小品的公式：“家庭/邻里矛盾+情绪共鸣+突然转折+矛盾化解+团圆包饺子。”

这要求文艺工作者在喜剧创作过程中，须立足人民需求、回归艺术本体，遵从发展规律，把丰厚的历史文化资源用好用活，不断探索挖掘喜剧这门艺术新的表现形式和创作方法。

喜剧创作，首先要在“笑果”上花心思。“笑”是喜剧的目的，同样也是喜剧的生命线。从勾栏瓦舍到书场园子，从相声的“说学逗唱”到小品的夸张表演，人们关注和喜爱喜剧，更多的是关注其娱乐属性，希望能通过观赏喜剧来纾解情绪、释放压力。

近年来，舞台喜剧、影视喜剧、综艺喜剧、短视频喜剧不断涌现，以“陈翔六点半”“papi酱”为代表的喜剧类短视频博主屡屡出圈，也让我们感受到人们对喜剧、对快乐最本能的需求。因此，喜剧创作要多一些快乐元素、少一些“爹味说教”，立足诙谐幽默、插科打诨的艺术表达，切忌板起脸孔，更要避免强行灌注价值观。

在创新上下功夫。1995年春晚小品《如此包装》，批判讽刺了当时娱乐行业过度包装的现象；1996年春晚小品《打工奇遇》，则是将当时价格虚高、不法经营的社会弊端进行了揭露……一部优秀的喜剧作品，绝不是单靠各种爆笑段子堆砌和拼贴起来的组装产品，而是扎根人民、紧跟时代、不断创新的精品力作。

喜剧要出圈出彩，必须从话题题材、表现形式、角色设定、情节设置、语言运用等方面，不断创新和突破。如此，才能让喜剧更加生动有趣，更加紧扣时代，更加贴近观众的需求和口味。

当然，在创新过程中，要考虑到观众的接受度和审美习惯，不能过于突兀和离奇，更不能一味地耍贱卖萌，以低俗恶搞博眼球赚流量，否则只能适得其反。

在共情上做文章。当下，无论是相声小品、喜剧综艺，抑或是喜剧电影，总给人一种“越来越不好笑”的感觉，归根结底是创作者脱离了烟火气、缺少了“油烟味”，没有与观众产生情感共鸣。

好的喜剧作品，既能抓住时代的脉搏、体察人民的呼声，也能在时代大潮中展现人情冷暖；既能于嬉笑怒骂中抨击丑恶现象，也能在谈笑风生中弘扬社会正气。可以这么说，一部有生命力和感染力的喜剧作品，必是能让观众在欢声笑语中达成共鸣共情共识的精品。

比如，经典小品《昨天今天明天》，就通过两个普通的农村老人，展现出时代和人民几十年发生的翻天覆地的变化。

陈佩斯曾总结：“我们不缺喜剧，而是缺能经得住时间考验的喜剧。”春节临近，我们期待今年的春晚能给人带来更多“笑中带泪”的经典喜剧，也希望今后能有更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的喜剧精品出世，将笑声传遍四方。