真理之口，意大利

我是雕塑家。大概因为这个缘故，这个世界对我来说就是触觉的。

高村光太郎，触觉世界，1989  

赫伯特·马特，活动雕塑，1939

触摸与想象

我们的视觉正以无法想象的程度腐坏着，淹没在最平庸的消费主义文化中，变得日益迟钝。消费主义文化以电视、商业电影和广告为帮凶，让视觉的感知力下降。因为我们的观察能力愈发趋于浅薄，我们越来越难使眼睛“停下”、在一个对象上凝神并对其进行视觉上察知。现代科技文明正在将我们的双手从粗重的手工劳动中解放，赋予它们察知“美学”的潜能。我们的触觉感官正处在一个两难境地：要么让它萎缩，就像其他在人类的进程中变得赘余的感官那样（最近的例子是嗅觉）；要么培养它，将它应用到手工劳动之外的功能上。这想必需要很长一段时间的发展。它会成为一个“适应”的问题，但难道眼睛和耳朵没有经历适应的过程吗？恰恰因为我们正站在一个发展触觉新功能的零点上，我认为应当相信，我们能在触觉世界里找到最大程度趋于真实的体验，不论是体内还是外部的触觉世界。

杨·史云梅耶，《触摸与想象》，1968  

触觉主义

在对所有性别之间的情感及性的互动，以及同样复杂的友谊关系的观察中，我看到了人类通过嘴和眼睛去交流，但却无法通过触碰的交流展示诚意，因为我们对皮肤缺乏敏感度，这导致了皮肤沦为了一种中庸的思想传导媒介。

梅雷特.奧本海姆，皮草茶杯，1936

在西方历史的整个过程中，始终把字母看作文明的源头，把书面文献当作文明成就的标记。然而，从古至今都有一个数的影子，这个数的影子就是科学的语言。孤立地去看数字，数字像文字一样神秘莫测。如果被视为人体的延伸，数字就完全可以理解了。正如文字是我们最公允、最客观的感觉（即视觉）的延伸和分离一样，数字是我们最亲密的、相互关系最密切的活动（即触觉）的延伸和分离。

丹尼斯·奥本海姆，二阶段传导画，1971

马里亚·蒙台梭利的儿童触觉练习，1907

视觉下的触感

视觉揭示了触觉已知的东西。我们可以将触觉感知看作是一种无意识的视觉。我们的眼睛抚摸着远距离的表面、轮廓与边缘，而无意识的触摸感决定了这种体验的愉悦或不快。远与近被同等程度地体验着，它们最终合为一种一致的体验。如梅洛－庞蒂所说：

> 我们看见了物体的厚度，它滑溜溜、软绵绵或硬邦邦的质地－塞尚甚至说我们看见了物体的气味。如果画家想表现世界，他必须使色彩的布局能表现这个不可分割的整体，否则他的画面只会显示某些事物，而表现不出它们不可一世的一致性、独特的风格和难以超越的丰富性，而这些对我们来说就是真实的定义。 

伯纳德·贝伦森进一步发展了歌德的观点：艺术的作品必须“推进生活”。他指出当我们体验一件艺术作品的时候，我们想象着通过一种“设想的感知”完成真实的身体的相遇。这其中最重要的是他所说的“触觉的价值”。在他看来，真正的艺术作品刺激了我们的触摸设想感知，并且这种刺激推进了生活。

尽管视觉具有优先权，但视觉的观察也往往由触摸来确证

卡拉瓦乔，对圣·托马斯的怀疑，1601-1602年。

影像是光的触摸

大多数技术都产生一种放大效应，该效应在感知的分离中是十分明晰的。广播是声象的延伸，高保真的照相是视象的延伸。而电视首先是触觉的延伸，它涉及所有感官的最大限度的相互作用。

早期电视影像中的马赛克，电视被麦克卢汉归类为“冷媒介”

阴极射线管，取自于1935年的电影《世界之眼》的静帧

我用双手触碰过数千人，不管他们是白种人、黄种人、黑种人或任何人种。感觉的刺激比意识的理解更接近我们的浅意识、下意识和自动的功能运作，因此也比口语层面的沟通更有效，也比较不会被扭曲。正如常言所说，语言会隐藏我们的意图，甚于表达我们的意图。然而我还不曾遇到任何人或动物无法分辨友善的触碰与恶意的触碰。如果是不友善的触碰，即使只是思想不友善，也会让被触碰的人紧绷、焦虑，预期会发生最坏的事，因而不接受你的触碰。

费登奎斯的“动中觉察”身体训练，1975

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 触摸想象工作坊 

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二十面体和好朋友触目 Tactileye 社团、灵感买家俱乐部，一起发起了为期8周的触觉想象工作坊。邀请对触觉艺术与研究感兴趣的朋友们一起学习、一起玩、一起创作。“触目”是一个专注于触觉艺术的创作团体。他们一直用开放、开源的方式合作与创作。二十面体的编辑小河也是触目的老成员。

触摸动画《哪吒闹海》

《哪吒闹海》道具

触觉麻将，借鉴了麻将的规则。有3种牌：条、块和ra，玩家的任务是凑齐4张同花色（触感）的牌。

触觉麻将

身体受限触摸创作工作坊

身体受限触摸创作工作坊

触摸剧：我可以和你握手吗？

触目的创作，左右滑动浏览

工作坊会围绕6个概要的主题推进，每周进行一次研讨和分享。每位参与者会收到一本纸质阅读材料。但更多学习和创作的内容是开放的，我们鼓励每个人探索自己感兴趣的方向，和其他伙伴一起创作，促成不同城市参与者之间直接见面交流的机会。我们还设计了作品流动计划，让参与者更有动力创作，也更直接的通过作品获得灵感。

工作坊研讨与创作主题

感知的训练法 通过东方宗教传统和当代训练体系，让感知清晰明澈。

具身认知 身体和环境如何影响我们的想法、情绪、决策和行动。

包豪斯的触觉训练基础课 在入门训练之中，包豪斯的学生通过触觉感官来感知材料。这些训练不是为了进行科学研究，也并非出于实用的建造目的，而是为了唤醒人的认知与表达，提升对材料属性、结构认识的敏锐度。

史云梅耶的触觉艺术 从1974年到1983年，捷克导演杨史云梅耶与超现实主义者小组致力于探索想象与触摸感知之间的关系。他写了一本书来记录自己的实验，Hmat a Imaginace（触摸与想象），并制作了五份全由触觉引导的封皮的复本。

触目的创作与研究 工作坊参加者交流关于触摸作品的体验以及创作

通感、赛博格与数字世界里的触觉 通过技术手段来提升人类的身体机能，此为赛博格最早的形态。过去几十年间，技术发展让赛博格逐渐从设想变为现实，许多有身体障碍的人士也通过包括义肢、人工耳蜗等等技术手段，摆脱了肢体的障碍，甚至有时候技术还能超越人类天生之生物体能力。触觉也不例外。

和「重返全球概览现场」工作坊类似，我们尽量用浇灌和培育的心态，捕捉涌现的可能性，并帮助其发生。我们鼓励你带着研究和创作的心态来报名，你的贡献越多，付费就越少。我们也很欢迎聆听者，在工作坊中你没有任何义务需要完成。我们希望这个体验就像阅读杂志一样：没有压力的打开，可以深入的去研读，也可以跳跃式的浏览，甚至在工作坊结束后再打开都是可以。只不过这本杂志的内容是未知的，需要大家一起去创造的。

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