【招募】触摸想象——线上创作工作坊

【【【报名信息见文末】】】

本文总编：午庚

作者：午庚、小河、Bob、Tony Yet、夏磊蕾

海报：夏磊蕾

自然舞动(Amerta Movement)里有一个基础身体练习：在持续动态中寻找“停顿”。这样的“停顿”很像一个十字路口，让人有机会重新阅读自己的内在体验和外部环境，等待新的动机升起，选择下一步方向。有时我们自以为流动通畅，直到停顿，才察觉身体是否晃动，或只是沉浸在动作惯性里。

一旦我们不再把“看见”视为理所当然，就像在视觉惯性的世界获得“停顿”，这时我们重新接收到什么信息？“世界”和“我”会有什么变化？就在你阅读这篇推文的现在，有没有注意到手机的重量、触屏的质感、皮肤的温度和身上衣服的舒适度？今天的鞋底是薄是厚？路面踩起来如何？

触感就像呼吸一样自然，一直存在、持续发生，却很少被意识到。

01

触觉的世界

是一个“直接在场”的世界

-哲学家赫尔德-

你是不是早已习惯公共场合中各种“禁止触摸”的提醒？你知道其实我们从小都是触觉生物吗？还在妈妈肚子里就会触摸自己或子宫壁。出生后需要6-8个月发展视力，就靠摸爬在模模糊糊的世界中探索空间，通过不断触摸认识已经用嘴唇和口腔知道的东西。但随着成长，这种经验被我们忘得一干二净，更别说去想象失去触感会如何了（其实可以想想牙医给你打完麻药后的嘴唇）。

美国神经学家奥利佛·萨克斯（Oliver Sacks）在《错把太太当帽子的人》中记录了一个因为急性神经炎失去躯体感觉的病患。她可以看、可以听、可以动，却感觉不到地板、手中握着的东西甚至手本身。以至于做任何动作，哪怕简单到坐起来、拿刀叉，都必须集中注意力，像监控操作机器一样监控操作自己的身体，就像“灵魂和肉体分家了”。

失去触感不仅是失去对周遭事物的感受，甚至也失去”我“的存在，失去”我“与”世界“的连接。正是触觉的这种在场感与连接感成为触摸式戏剧实现的基础。

如果有一天我失明了，要怎么看动画和电影呢？如果电影就是通过 “看”让我们感受到一个故事，那我们凭什么不可以跳过 “看” 这个步骤，直接感受故事？有了这样的想法，磊蕾开始尝试将电影转译成一场“按摩”，诞生了第一部触摸式戏剧《哪吒闹海》。

触摸式戏剧《哪吒闹海》及道具

毫不夸张的说，虽然被蒙着眼，但整个过程比你坐在山寨景区 17D 影院的震动喷水椅上所体验到的要身临其境多了，试过的人反馈：就像被打了一顿，对故事有了更深刻的理解。除了“挨打”，触觉可以创造更多互动吗？

当然可以。至少可以打麻将。

《触摸麻将》对决现场及触摸物本尊

近期雅欣和磊蕾就在成都A4美术馆驻地并创作了《触觉麻将》。可以理解成一个蒙眼桌游：它沿用本地麻将规则，只不过要想打败其他玩家胡牌就不仅仅靠手气了，必须祭出想象力！毕竟你只能靠出牌人说他/她的牌“感觉像是什么”来判断自己要不要碰对子，可能打完一圈你对“自摸”的理解就不一样了。

无论触摸式戏剧还是桌游，其实都暗含了所有触觉艺术会遇到的问题：触觉如何激发想象力？触感可以在多大程度上传达或对话？我们创作用道具基本都来自日常生活，也便于任何对触觉感兴趣的人随时开始自己的探险。

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你平常出门的必经之路“摸”起来怎么样？你觉得不用看都知道东西放哪儿的房间“摸”起来还熟悉吗？生活中有哪些你依赖视觉时不曾留意的材质触感，或它们令你惊奇的新面向？现在的你还能像婴儿刚来到世界一样对自己和周围好奇吗？

02

创造新事物

并不是我们最重要的目标

唯有深入到事物的本质

我们才会发现

原来它包含了全世界

-形体戏剧奠基人雅克·勒考克-

我们不会陌生在绘画与雕塑中“看到”触感：

扬·凡·埃克《卡农的圣母》与贝尼尼《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》局部

达利《永恒的记忆》

1980年史云梅耶（Jan Svankmajer）为蒙特医院儿童心理诊所制作了一系列触摸板，并测试触觉的色彩联想。他一直感兴趣于触觉想象力、触觉记忆的探索，在《触摸与想象》这本书中追溯过自己之前的触觉艺术，记录了大量他和艺术家朋友们做的触觉实验。大部分情况下我们都会遮断视觉，意图减少视觉对触觉的干扰，史云梅耶则强调他有意不把艺术家为盲人创作的作品包括进来，原因是他关注的恰恰是触视关系。在恢复动画电影拍摄后，触觉经验也确实被他大量运用于视听艺术创作。

史云梅耶触摸板（tactile plates）及色彩联想

动画电影《对话的维度》1982

其实触觉和其他感官的紧密联系由来已久。当我们还是婴儿时，手指受震动就会在视觉区或听觉区出现脑部活动。我们日常都有听音乐忍不住手舞足蹈的经验，一些特定声音如英/德语元音、梵文种子音更被认为可与身体内部共振，雕刻家高村光太郎形容听音乐是”打遍“全身；紧张/恐惧时我们还会察觉到血液流动、毛孔开缩或内脏感觉。触感不仅仅来自皮肤，也不只在触摸时发生，它联动不同感官，也连接我们内在体验与外部世界。正如《触觉不思议》里所说：其他的五感(视觉、听觉、嗅觉、味觉)或甚至语言、记忆等高阶认知功能，都会和触觉结合，生成独一无二的触感印象。

有这种充满关联的生理基础，触感也常常让人觉得处于一种说不清楚的聚合地带。但谁又能断定“说不清楚”不好呢？说不定正好用来创造。就像在触感地图试验中，我们要求参与者拍照触摸物并记录基本触感与联想/想象，过程中大家都发现汉语形容触感的词十分有限。比如”光滑的“，虽然我们可以摸出不同程度、质感的光滑，却很难一一说明。不像对待熟悉的视觉：比如用藤黄、石黄、鹅黄、姜黄、金粉等命名细分黄色。我们能发明词汇来形容触感吗？

设计师阿部雅世2015年就在德国白湖艺术学院开展过一次三天的声音-触觉工作坊，和参与者们一起触摸各种材质，用拟声词来描述，创作出一套《触觉词典》。

用拟声词描述各种植物材料的触觉词典

在前辈基础上，午庚和磊蕾也打算组织一次和声音有关的触觉词典工作坊，在创作触词的基础上，融合触目本身的触觉剧经验创作一套情节文本。

约翰·凯奇（John Cage）曾说，我们必须越过边界；我们必须经历无聊的过程，才能明白到底是怎么一回事。我们总是觉得某个东西必须在面前移动，才能激起我们的兴趣。然而，不要移动，静下来，屏住自己的呼吸，然后进行观察，你会体验到截然不同的东西。你的意识会以一种完全不同的方式运转。这其实和我们的视觉习惯相似，当我们不再满足于”看见了”就是“知道了”，不再满足于捕捉甚至囤积更多信息，会发生什么？

有意思的是史云梅耶在触感研究中一再提到“内在视觉”(inner vision)，印尼动态冥想系统里也有个类似说法叫“内部舞台”(inner stage)，都可以理解成我们接收外在信息生成的内在图景。那这个内部舞台可以有多大呢？

装进整个宇宙。

03

你设备中最重要的部分

是你自己

-导演玛雅·德伦-

你小时候玩过传声筒吗？能想象用它传送触感吗？以庆应大学南泽孝太教授为首的研究者们一起开发了“Techtile Toolkit”（触感传送工具组）：由家用游戏机、麦克风等常见电子用品上拆下的硬件组装而成，让你通过手中空杯即时感受到另一端纸杯注入汽水的触感。听起来是不是像魔法一样？如果触感可以这样物理传递，那主观的、情感的、心理的印记可以吗？

Techtile Toolkit和传感弹珠滚动试验

我们的身体就像个储存器，储存着图像、梦境、恐惧、记忆、联想、语言和能量。但身体又不像意识那么具有时间观念，很可能一个当下不经意的触摸就穿越回遥远童年隐秘的角落。

桌上的每个触摸物(雕塑)其实都是一个词或一句话，包含作者强烈的情感。参与者戴上眼罩，因为视觉遮断而被迫暂时离开自己的审美判断，无法关心造型，只能专注于手中触感。当然不会有谁摸出原话，但有趣的是，无论这些雕塑多抽象，情感多主观，参与者写下的描述多少都在反应原话，不是反应语意，而是经由作者双手留下的情感痕迹。

除了双手，如果我们用身体不太常用的部位（脸颊、背部、脚掌）去触摸周遭事物会有什么感觉？改变触摸的时间或速度会发生什么？我曾在光脚带动身体进入快速旋转跳跃状态时，感到卧室瓷砖地板变成野地；在极度缓慢的移动中感觉空气接触皮肤的密度变化：有时是水，有时凝固坚硬。

正因为触感如此主观、如此复杂，让基于触觉的探索给了我们无限延展的空间。我们对触摸的意识，对触感的激活，实际是在存在(being)上，而不是对象上做功课。也因为没有正确答案，我们得以把自己作为方法，一起冒险、一起改善过程的质量，而不必动摇个人特质。

就像泽宇因为对信息障碍和行动受阻的切身体会，长期关注“残障议题”，却发现原来“残”与“障”可能出现在每个人身上：当我们生病或受到伤害，当我们遇到不人性化的服务设施，当我们情感受阻、表达被限时……看起来特定的障碍有时却是广泛的事实，泽宇因此发起和创作了“身体受限”主题工作坊。受限意味着什么？我们能否把功能性障碍当做一种创造性表达？

身体受限工作坊现场

触觉在线

这次二十面体、灵感买家俱乐部和触目Tactileye一起发起持续8周的触摸想象工作坊。邀请对触觉研究、触觉艺术感兴趣的朋友们一起玩。工作坊会围绕6个概要的主题推进，每周进行一次研讨和分享。在这个过程中，我们鼓励每个人探索自己感兴趣的方向，和其他伙伴一起创作，促成不同城市参与者之间直接见面交流的机会。

每位参与者会收到一份由触目和二十面体整理的纸质阅读材料。我们也列出了一些推荐学习资源和创作计划。不过更多学习和创作的内容是开放的，是未知的，是取决个人的。我们还设计了作品流动计划，为了让参与者更有动力的去创作，也更直接的通过作品获得灵感。

和之前「重返全球概览现场」工作坊（点击左侧链接阅读工作坊推文）类似，我们只有一个大概框架，避免过于细致的安排。我们尽量少做事情，用浇灌和培育的心态，捕捉涌现的可能性，并帮助其发生。

《触摸与想象》读书会现场以及参与者复刻的史云梅耶触摸板

当我们不再旁观而是”做“，就会少些判断，多些接受，也会有更多发现。希望这8周我们都能发现不一样的自己和世界。也希望我们都像阿布拉莫维奇说的，在未知的冒险中拥有时刻准备失败之心，但不是为了成为“伟大的艺术家”，而是充满生命力的人！

如果把线上工作坊看作一个大学，那文本的讨论就像是你可以选择的讲座或者小组讨论会；而我们的触摸工作坊就是各种各样的社团活动，而这些活动可能包括且不限于：

理论和实践这两条线是互相并行的。你可以自由搭配你希望学习和实践的内容，甚至可以在这里招兵买马，自发组织社团活动——没准新的触觉艺术小组就会在这里诞生！就像杨·史云梅耶号召的一样：成为触觉艺术的前驱吧！

我们鼓励你带着研究和创作的心态来报名，你的贡献越多，付费就越少：根据发起内容活跃度获得退款（即refund，需提前申请，见文末二维码）。另一方面，我们也很欢迎聆听者或者旁观者，在工作坊中你没有任何义务需要完成。如果你感觉良好，也可以选择捐赠（donation）的方式，鼓励我们做更多更好的项目。

-触摸想象工作坊报名信息-

时间：11月初-12月底（8周）

截止日期：10月24日

 费用：980元（全程）

 积极参与可申请refund：200-600元

 协作平台：邮件组，milanote，微信

报名可以扫下方图片二维码，或者点击阅读原文

申请有条件退款（refund）请扫下方二维码

--主办单位--

《二十面体》是一本围绕数学和艺术而展开，并且邀请读者共同参与的杂志。我们希望读者能够通过动手而获得知识以及理解，不只是通过文字和图像。我们也会时不时举办线下工作坊，让读者有机会参与到意外发现的过程。

《灵感买家俱乐部》是一份关于「工具、观念和谜题」的电子杂志，和一群独立创造者、自学者和冒险者。

触目Tactileye是一个致力于研究触觉艺术的艺术小组，主要创作一种我们称为触摸式戏剧的艺术形式。在屏蔽视觉的前提下，使用道具或者动作来创造感官，并通过这些形式来讲故事。我们定期组织集体排练、个人创作、线上读书会和公众工作坊。艺术小组一直保持去中心化、开源开放、自由流动的状态，欢迎任何对触觉艺术感兴趣的人加入，以任何他们自愿的形式参与和组织触目的活动。