竹刻艺术家罗布 ▎楠竹上的喜马拉雅艺术
罗布，竹刻艺术家 2004年开始从事竹刻艺术，主要雕刻佛教题材，从汉传佛教到藏传佛教到南传佛教，尝试了不同时期、不同地域、不同风格的佛菩萨造像类型。他的竹刻作品曾在德国汉堡Markk博物馆展出。
夏鲁寺五方佛系列，临摹自14世纪夏鲁寺的壁画，耗时两年完成。
金刚舞女，临摹自托林寺
莲花系列
云与火系列
以佛手为灵感的香插
辞职自学竹刻
罗布出生于一个西医世家，但他从小对中国传统文化兴趣浓厚，大学他虽然学的是通讯专业，但一直在课余时间自学国画和篆刻。成为通讯工程师的那些年，他仍旧没有忘记自己的爱好，在妻子的鼓励之下，他决定重新拿起刻刀，刻章料、刻木头、刻竹子。
尝试了一圈下来，罗布还是喜欢刻竹。竹子的纵向纤维肌理，和石头、木头都不一样。竹蕴含着中华民族文化的博大与潇洒，雅量地隐忍、深情地恣肆、不屈地长青、虚心地退让，这些传统人文气息，令他着迷。
罗布在日本寺院抄写心经赠予日本僧人
罗布日常刻竹
刚开始学习竹刻时，他非常想去浙江嘉定，向传统的竹刻手艺人学习，但是那时资讯不发达，找不到合适的老师，罗布只好买来一些明清竹刻大家和收藏家写的书自学。
2007年，罗布觉得工作耽误了他刻竹，毅然选择了辞职，开始在家潜心学习刻竹。
“自学时几乎找不到人交流，方向的把控难免偏弱，但是也养成了按照传统认真处理雕刻竹材的习惯，直到现在，除了打孔借助到机器，连小竹块简单的外形都是通过手工锯出，效率非常低，但也令我体会到先辈对竹刻倾注的情感和手工的温度。”
亲自寻竹，竹如挚友
罗布亲自砍竹
罗布之前刻竹所用的竹材，都是在市场买或朋友送的，但因为不是专门为刻竹准备的，存在砍伐时间不对、砍伐后没有及时正确处理等问题，在后期都会为竹刻带来难度。所以罗布希望能够亲手伐竹、亲自处理，这样后期刻竹会更好。
寻找合适的竹材是个漫长的过程，浙江路途太远，贵州竹材易裂。罗布走遍了四川所有产楠竹的地方，最后在成都附近的平乐古镇，找到了心仪的楠竹林。
亲自将竹锯成短截
“每年的冬至到小寒期间我都会来伐竹，秋收冬藏，这是竹子养分最充足的时候，此间砍伐的竹子竹胎肥厚，也相对不易裂。砍下的竹子需要就地锯短，然后搭上土灶放入石灰水中煮，竹子脱脂后不易被虫蛀。
前期处理虽然辛苦，但每一块竹材都是自己处理并妥善保管的，我了解它们，就像了解好友一样。”
亲自清洗竹
放入石灰水煮为竹脱脂
下刀如笔，竹上刻唐卡
罗布是一名佛教徒，除了涉猎传统国画山水题材，他的大部分竹刻作品以佛像为主，其中藏传佛教的美术风格包括克什米尔风格的娇俏灵动、帕拉风格的方正质朴、江孜风格的典雅沉稳、夏鲁风格、以及流传在敦煌、汉地、日本、东南亚的不同风格，他都尝试过，在此间深切地感受到佛教美术风格的独到之美。
夏鲁寺五方佛系列，临摹自14世纪夏鲁寺的壁画
他说：“ 这十几年，以刀代笔，以竹代纸，实际上是在竹子上刻唐卡。我刻竹的方式与传统的留青竹刻有很多差异，虽然也会表现佛像及衣纹的明暗，更多是注重线条。
我喜欢藏传佛教美术史上曾经出现的各种风格，他们和现今流行的标准样式不同，每一种风格都代表了当时的技艺和审美追求，但在表象之后，还能观察到当时的社会风貌，以及一代又一代的信徒、僧人、工匠对信仰的热情和对艺术的不同理解。因此我临摹了许多早期经典样式的壁画，把它们在竹子上用刻刀表现出来，这是我对历史的致敬。”
阿基寺护法，临摹自拉达克阿基寺11世纪壁画
相由心生
罗布不仅把竹刻当成事业，同时也是自我的修行。他希望能通过竹刻看破佛教诸多有相和本体无相的内涵。每种风格所关联的精气神是他雕刻的首要因素，它们既有可见的外在形式（有相），同时蕴含着另一种无相。
三年前，罗布以十一世纪扎塘寺壁画为原型，雕刻了文殊与弥勒菩萨辩经图，同时也为一位僧人绘制了大型壁画作供养。壁画耗时三年完成，主尊是文殊与弥勒菩萨辩经图，在壁画周围绘制了甘孜州这座小寺院的景色。
罗布以十一世纪扎塘寺壁画为原型，绘制大型壁画
以十一世纪扎塘寺壁画为原型，雕刻文殊与弥勒菩萨辩经图
“竹刻是一种艺术表现形式，在本质上和泥塑、金铜佛像、绘画等表现方式没有区别，刀行竹上，以无厚入有间，规律的掌握是必须的，技艺的精进靠时间积累。在此基础上更重要的是工匠本人以怎样的发心和心态来表现佛像。
所谓眼中所见，皆心中所想，我们笔下和刀下的佛像，也投射出工匠的内心世界。在雕刻佛像时，我希望自己是忘我、无我的。”
寺院,无尽的滋养
罗布认为想要做出干净未染尘的作品，需要下许多笨功夫，需要在时间的沉淀中停下来思考。他耗时最长的一尊佛像用了2年7个月才刻完，这尊金刚像临摹自贡嘎多吉丹寺的大威德金刚，是青孜大师亲手所绘，洋洋洒洒气势浩荡，他在刻的过程中会不断的停下来思考。
这或许是一种交流与对话，是于此之间的深层连接。这尊金刚像供养给了大昭寺。他与寺庙的缘分冥冥之中被相互牵引着。
圆觉经十二菩萨之三，来自贡嘎曲德寺青孜大师亲绘大威德金刚。耗时最长的竹刻作品，供养于大昭寺。
让他记忆尤新的是他与妻子去拉达克地区阿基寺的旅程，他雕刻了阿基寺壁画上的一尊小佛像，并供养给了阿基寺。
“管理阿基寺的僧人第一次见到这样的佛像表现形式，他郑重地打开了杜康大殿深处的供养五方佛的小殿门，把这尊小小的竹刻佛像供养起来。那一刻，我感受到许多业力与缘分的牵引。后来我们一再重返阿基寺，寺院就像一座宝库，给了我们无尽的滋养。”
阿基寺克什米尔风格
供养于阿基寺的竹刻作品
佛像之外，罗布经常会雕刻一些妻子设计的小物件，诸如茶荷、香插、项坠、车挂等等，会用到莲花、祥云等元素，样式十分精美，他的一些作品曾在德国汉堡Markk博物馆展出，深受人们的赞叹。在未来他希望能刻一些大型作品，并在国内做一些展览，让更多人了解竹刻艺术。
云系列
莲花吊坠
初探秘境，为牧人教授技艺
2020年，受三江源环境保护协会的邀请，罗布以志愿者老师的身份第一次来到玉树那索尼村，为当地牧人做了为期十天的木雕手工艺培训，这次经历让他感触颇深。
“我主要在竹刻技艺中精进，不轻易刻木头。但听说牧民需要手艺培训时，我非常被打动。三江源生态环境保护协会和众多牧人、专家老师多年来在江源大地为保护环境和传统文化付出了很多，如果我能为牧民做一些力所能及的事，是我的福气。
那索尼完全是香格里拉秘境，天地和人心都如此纯净，牧民对陌生人的友善、对老师的尊敬，令我无比感动。”
罗布老师给牧人教授木雕
牧人制作的木雕作品
罗布老师的木雕作品
在罗布的指导之下，那索尼的牧人在雕刻技艺方面进步很快，10天的培训就有很大改观。
“牧人心灵纯粹，对手艺充满热情，日后多加练习，一定会做出非常有力量的作品。他们如果能有更多的机会了解外面的世界，开拓视野再回归家乡一定能通过手艺传承民族文化。”
“以无厚入有间，
恢恢乎其于游刃必有余地矣。”
《庄子·养生主》
千年灵鹿吊坠
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