格蕾特·施特恩的时光碎片｜包豪斯女性
编者按｜
院外陆续整理包豪斯人的内容：以与包豪斯相关的个人的创作与经历为主要线索，以现代主义运动可容纳的多样性及其深度，考察每个个体对新的共同体信仰的不同预见。这项工作不止于填补某段被忽略的空白，或是重新打捞包豪斯的历史遗珠，更希望能够打破既定的叙述框架。除了纺织工坊，摄影是另外一门在包豪斯能发现大多数女性的学科。有些人以拍照为乐，有些人则以此为事业。本期推送的译文介绍了德国犹太裔女性摄影师格蕾特·施特恩的生平与创作。她是第一位追随彼得汉斯学习摄影的学生，当彼得汉斯去往德绍包豪斯教授摄影课程后，格蕾特·施特恩接管了他的摄影工作室。此后,她在德绍包豪斯学习了一年，并于1932至1933年继续在柏林包豪斯进修。她的作品展示了彼得汉斯对科学地依据实验技术的重视程度。他们之间的显著联系是对织物、质感和差异化黑白照片的热爱，以及对任何人为效果的拒斥。在纳粹上台之后不久,格蕾特·施特恩跟着自己的丈夫,同样也是包豪斯学生之一的阿根廷人奥拉西奥·科波拉去往了搬到了布宜诺斯艾利斯，他们在拉莫斯梅西亚的新家成了像豪尔赫·路易斯·博尔赫斯和玛丽亚·艾连娜·沃尔什这样的艺术家、作家和知识分子的聚会点，同时格蕾特·施特恩也为他们拍照。随着年龄的增长，格蕾特·施特恩的双目逐渐失明。但直到八十多岁，她仍未放弃摄影。BAU学社目前整理出一些公开的基础材料，希望之后能够透过回溯性的历史动态构成，挖掘出新的视角和思考维度，并期待有志于此的同道加入，切磋砥砺。
格蕾特·施特恩｜包豪斯女性｜2009
本文3000字以内
“最重要的是学会摄影师的观看。我要从哪个角度拍摄？要明确光源——该明确什么的和未明确什么——应该选择哪些细节？只有当这一切都确定，再来借助屏幕开机时，拍摄的所有事物才能按照我们想要显现的样子被看见。“
——格蕾特·施特恩，1989.
格蕾特·施特恩在阿根廷度过了六十多年的生活，在纳粹掌权之后，她在那里找到了永久的避难所。身为德国犹太裔摄影师的职业生涯突然被迫结束后，她成功地适应了异国他乡及当地文化，继续拓展创作范围，并再次获得公众对她艺术的认可。虽然某些时刻，她认为自己是阿根廷人，但仍保持着她特有的摄影风格。大概三十年后，在她那严谨的、设计极其精细的肖像、城市景观、自然风光和照片蒙太奇作品中，出现了一种新元素，即自发性[spontaneity]。在一部有关格兰查科平原的印第安人生活的纪实摄影作品中，其拍摄对象是一位阿根廷北部贫穷的土著人，她将一直出现在肖像照中那标志性的细微共情与即刻参与相结合。1964年，她花了四个月在格兰查科，分担当地人的烦恼与需要，并赢得他们的信任。此次经历大概创作了八百张照片。
格蕾特·施特恩于1904年5月9日出生在埃尔伯费尔德市[Elberfeld]，即今天的武珀塔尔市[Wuppertal]。幼年时，她曾在伦敦生活过三年，就读于当地学校。高中毕业后，她取得了德国学校的毕业证书。1923年至1925年期间，她在Weißenhof的斯图加特工艺美术学院学习制图和印刷设计，但并未完成那里的培训课程。取而代之的是去武珀塔尔担任一名自由绘图[graphic]艺术家。1927年，她以商业艺术家的身份来到柏林。在那儿她第一次看到爱德华·韦斯顿[Edward Weston]和保罗·欧特布里奇[Paul Outerbridge]的摄影作品。这些作品让她非常着迷，以至于萌生了想成为一名摄影师的念头。她有位在电影行业工作的哥哥，让她能够与Otto Umbehr取得联系，并把她送去沃尔特·彼得汉斯那里学习。在1927年和1928年，她是这些摄影师仅有的私人学生。身为新客观主义坚定拥护者的彼得汉斯，专注于用摄影技术最高水准的精确性，缜密客观地表现现实。1929年初，原本学习雕塑的埃伦·罗森伯格（1906-2004）成为了向彼得汉斯学习摄影的第二位学生。当他去德绍包豪斯教授摄影课程后，他将原本的教学任务移交给了他的第一个学生。一小笔继承资金让格蕾特·施特恩接管了他的摄影工作室。1929年，她与埃伦合伙开了一家广告摄影和肖像照工作室，并用她们儿时的昵称命名，叫做“ringl+pit”（格蕾特是ringl；埃伦是pit）。从这时起，她们共享工作室和公寓，日复一日的一起工作和生活，彼此间产生了深切地感情。许多在节制与情色、幻象与现实、风趣与严肃之间，以巧妙和经常出现的超现实特点相互作用的原创以及具备高超摄影技术的作品，都出自这对艺术家之手。1931年，她们有幸被Gebrauchsgrafik杂志称为：“ringl+pit跻身于杰出摄影师的行列，她们用自身的高效性为工作划分着界限…然而，ringl+pit并不追求极端。只是有时年轻的心会焦虑重重，正如当她们以‘新娘的碎片’[Fragment einer Braut]来命名一件服装摄影作品那样。”二人都委托将她们的工作安排到毛里求斯的广告公司。多亏格蕾特的继承资金，她们才不必靠摄影谋生。
尽管二人紧密合作，但每位艺术家都明显地保持着自己的个性。在有些作品中，为了避免任何竞争，她们留存了讨论哪些部分出自哪位艺术家的阐释空间，例如，1932年的广告照片KOMOL。这件作品让ringl+pit在1933年于布鲁塞尔举办的第二届国际摄影及电影展上获得首奖。
1930年，格蕾特·施特恩在德绍包豪斯学习了一年，并于1932至1933年继续在柏林包豪斯进修。她的作品展示了彼得汉斯对科学地依据实验技术的重视程度。她总是自豪地宣称她曾是他的学生。他们之间的显著联系是对织物、质感和差异化黑白照片的热爱，以及对任何人为效果的拒斥。一些ringl+pit的作品遵循着典型的当代主题。正如她们作于1930年的《哥伦布的鸡蛋》（德语中，“哥伦布的鸡蛋”是一句习语，用来形容简单明了的问题解决方案。），与诸如莫霍利-纳吉的Huhn bleibt Huhn（1925）、安娜·比尔曼的《煎蛋照片》（1931）、保罗·欧特布里奇的《鸡蛋的胜利》（1932），和曼·雷的《鸡蛋光谱》（1946）等此类的作品如影随形。“鸡蛋照片“是包豪斯近十年来静物和摄影的最爱主题。
纳粹夺权后，两位女性都明白她们必须离开德国。1933年，埃伦与她未来的丈夫沃尔特·奥尔巴赫一同前往巴勒斯坦。1937年，与格蕾特·施特恩中途停留伦敦后，埃伦移居美国。格蕾特于1933年秋移居伦敦，在那儿她把自己的浴室当作暗房，花了三年时间成为一名广告摄影师，同时也为名人拍照。1934年，她将贝托尔特·布莱希特邀请到她那“虽然窄小，但很有气氛的公寓“中，为其拍摄肖像（据1992年，格蕾特·施特恩在安德里娅·勒奇[Andrea Lerch]拍摄的影片中所述）。
1935年，她嫁给了彼得汉斯在包豪斯的学生之一，阿根廷人奥拉西奥·科波拉[Horacio Coppola]，一年后生下了他们的女儿西尔维娅。年轻的家庭搬到了布宜诺斯艾利斯，还在那里开了一家摄影工作室。1940年，在儿子安德里亚斯出生后，他们在拉莫斯梅西亚（临近布宜诺斯艾利斯）的新家成了像豪尔赫·路易斯·博尔赫斯和玛丽亚·艾连娜·沃尔什这样的艺术家、作家和知识分子的聚会点，同时格蕾特·施特恩也为他们拍照。萨拉·法西奥[Sara Facio]将在拉莫斯供格蕾特·施特恩唱歌的合唱练习室，称为“传说中的地方“（来自安东尼娅·勒奇[Antonia Lerch]所拍影片中的文本）。1941年离婚后，格蕾特·施特恩仍留在拉莫斯设计海报和书籍封面，以及教授课程。1948到1951年间，她为一本旨在给女性读者提供有关精神分析见解的《田园诗》[El Idilio]周刊，创作了140个梦境的一系列照片蒙太奇作品。1956年，她成为国家美术馆的官方摄影师。1965年儿子去世后,她搬回布宜诺斯艾利斯，又开了另一家摄影工作室。在1972年退休时，她被授予在美术馆[Museum of Fine Arts]举办个展的荣誉。
二战后，随着包豪斯档案馆于1975年在柏林成立，格蕾特·施特恩的作品得以在德国首次展览。进而，在ringl+pit的作品展出后，让格蕾特·施特恩与埃伦·奥尔巴赫被包括纽约（1985）和温哥华（1991）在内的，世界许多其他地方的公众所知。此外，二人均在1995年由胡安·曼德尔鲍姆[Juan Mandelbaum]拍摄的电影和由安东尼娅·勒奇[Antonia Lerch]拍摄的影片中被扮演。七十七岁的格蕾特·施特恩告诉勒奇：“在我对摄影产生兴趣之前，我就对人们的面孔很感兴趣。“
随着年龄的增长，格蕾特·施特恩的双目逐渐失明。但直到八十多岁，她仍未放弃摄影。格蕾特·施特恩在1999年圣诞前夜去世，享年九十五岁。
两位艺术家们共同合作的ringl+pit，在他们移民后就没再重新出现。只因她们之间相隔甚远。然而，无论何时当她们多年后相见时，往日亲密又熟悉的知己之情会像摆荡在她们之间的乒乓球一样立刻复苏。下面的对话来自胡安·曼德尔鲍姆于1995年拍摄的影片脚本：
“埃伦：你我相识近60年，62年之久，我竟不记得我们之间有任何意见不同的时刻，你也是这样吗？
格蕾特：从不，从来没有。
埃伦：那我们现在是不是应该吵一架！
格蕾特：什么？
埃伦：我们现在可以开始吵架了！
格蕾特：好吧，如果你想的话（她笑道）。
埃伦：看吧，你怎么能和这样一个人吵起来？”
文｜Ulrike Müller
译｜李丁
责编｜BAU
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多才多艺又富创造力的个性的弗里德尔·蒂克，去包豪斯之前她已就读于伊顿的私立艺术学校。之后从克利那里，她拥有了由内到外探究事物的能力。在奥斯卡·施莱默的雕塑工坊表现出她热衷自我表现、精力充沛的一面，激发了她关于戏剧设计与制作的想法。1921年春，弗里德尔·蒂克是唯一得到奖学金的学生。之后与弗兰兹·辛格共同为德累斯顿和柏林的剧场设计与创作了舞台布景和戏服，又与贝尔特·布莱希特合作。但是作为一名犹太人，一名共产主义者，以及一名被纳粹认为是“堕落艺术”的艺术家，蒂克被驱逐到特雷津集中营，并在那里去世。即使如此，她仍设法让集中营里的孩子们每天有几小时可以逃出现状，治疗他们的内心世界，让其远离创伤和对死亡的恐惧。
就像在包豪斯一样，每件作品完成之后都会进行小组讨论。教给他们精确性和耐力，仅此一点对孩子们来说就是有教育意义的。
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