查看原文
其他

赛剋克第五张出品 合辑《地下上海2000》2023.1.12发行

神棍 吴建京 好人神棍 2023-01-12

距离2000年6月30日《地下上海2000》首版发行已经22年了,回想那时的一切恍如隔世。那是一段迷惘但并不疲惫的日子,对于未来有太多的未知,对于周围有太多的热情。如今,能在神棍的厂牌“赛剋克”下以正式出版的方式再版这套合辑,并增补了当时未收录的作品,给这套合辑又赋予了新的生命。

 ——吴建京 2022.07

神棍子厂牌“赛剋克”第五张出品


合辑

「 地下上海2000 

2CD


编号:SK-005


2023年1月12日 12:00 发行


限量编号共发行400套

(上架售卖230套)


单套售价:¥ 240元


发售渠道

郊眠寺

(微店)

独音唱片

(淘宝、微店小程序、实体店)

实体店址:北京市东城区鼓楼东大街24-3独音唱片

▲ 外盒采用150g黑卡裱板+专色银印刷

▲ 封面采用170g高阶映画+专色银

 歌词本采用100g森罗万象美印纸四色印刷


「  地下上海2000 」


策划:吴建京


出品:神棍


发行:郊眠寺


母带制作:吴建京


内页文字:各乐队成员、吴建京、孙孟晋、费强


首版封面设计:焦蓉


首版音频处理:陈杨


再版专辑平面设计:yooowen


由衷感谢:所有参与《地下上海2000》首版与再版制作的乐队与朋友们!



曲目

CD①

1 :戈多《六根香蕉》

2:戈多《秘密宫殿》

3:惊弓之鸟《懒猫》

4:惊弓之鸟《惊弓之鸟》

5:胡桃夾子《ANOTHER FORGIVENESS》

6:胡桃夹子《Summer M》

7:BUG《BUG 》

8:SEVEN《潜水员》

9:SEVEN 《盛开》

10:SANKUFAR 《天使的眼泪》

11:DPS《病房》

12:DPS《DPS》

13:无糖《雨伞也没带》

14:扩音器《再见》

15:布拉格之春《癌症俱乐部》


CD②

1:维多利亚空间《Last Dream》

2:DPS《DPS》

3:Junkyard《TALK》

4:水晶蝶《幽灵》

5:布拉格之春《海德格尔咖啡馆即兴》

6:扩音器《我恨朋克》

7:SEVEN《喜鹊》

8:Deadlysin《焚尽灵魂》

9:维多利亚空间《YOU》

10:冷水《雨在陌生的地方落下》

11:胡桃夹子《老师,我来了!》

12:纸玩偶《丑角之舞》

13:Lights《Into His State 》

14:戈多《2001 Part II》

《地下上海2000》再版序

吴建京 2022.07

距离2000年6月30日《地下上海2000》首版发行已经22年了,回想那时的一切恍如隔世。如今,能在神棍的厂牌“赛剋克”下以正式出版的方式再版这套合辑,并增补了当时未收录的作品,给这套合辑又赋予了新的生命。

做这套合辑的初衷是“记录”。在那个时代,对于我们这些地下乐队,除了地下发行实体唱片和现场演出,很少有别的渠道让别人听到。这些用Walkman、四轨机、调音台等简陋设备记录下来的片段里,散发着排练室潮湿、燥热的气息,仿佛触手可及的过去。

这套合辑记录的主要是我周围的朋友与他们的音乐,是那时上海地下乐队的某一个缩影。它更重要的价值是留下了当时地下乐队的真实状态,也从某种程度上反映了这些乐队探索与创作音乐的过程。在那个年代,我们深深体会着探索音乐的快乐,并通过探索的过程结实朋友。那时我们的音乐启蒙主要来自于周围的朋友、电台节目、相关刊物、以及当时起着重要推广作用的乐评人。通过这些形式,我们在分享音乐中达成交流与喜悦。

这种探索音乐的方式,也让我们这些摇滚乐爱好者们走到一起并组建成乐队。我们认识的地方也许在弄堂深处交易打口磁带的黑漆漆的屋子里、在校园里的社团活动中、在《音像世界》杂志的歌迷会中、在五角场或金陵路的琴行、还有形形色色的各类非专业的演出场所中。音乐成为了寻找同类的载体,因为这些音乐足够的小众,让我们能更大概率的找到志同道合的朋友。

由于音乐咨询与聆听方式的局限,让2000年那一代的乐迷更倾向于去完整、反复的聆听一张专辑,并在有限的选择中开拓疆域。在这一批上海乐队身上,往往能感受到对某一种音乐形式的执念,很少能看到某支乐队身上杂糅了多种风格。比如早期的戈多与胡桃夹子的噪音后朋克、惊弓之鸟的后朋克、维多利亚空间与水晶蝶的英伦风、扩音器的朋克、DPS的慢核、Deadlysin的碾核等等,他们都有比较明确的风格辨识。

那时学习音乐的手段主要来自于扒带,以及少数一些教材(比如《小林克己》、《即兴之路》)和翻印的乐谱。在扒带的学习过程中,乐手通过自己的想象力将无法看到的弹奏过程内化到自己的演奏中。正是因为这个过程包含着自己的想象和加工,有助于形成属于自己的弹法,这让他们创作出的音乐带有鲜明的原创色彩。

2000年时乐队与乐迷之间的主要互动来自于稀少的现场演出,不似今天这样便捷频繁。对于现场作品的反馈,更多来自于小圈子里的朋友。当时的地下音乐论坛“现代变奏”还未真正形成规模,乐队、乐迷之间的交流主要来自于线下的活动。交流上的局限、聆听音乐风格的专一、扒带学习音乐的过程,都对上海这批地下乐队形成自己的风格产生了影响。

海派文化中本就有比较“独立”的传统,不容易形成一个所谓的圈子。这些乐队各自恪守着一片天地默默的进行音乐探索,甚至有的乐队一直在排练却很少参与演出。这批乐队中的大多数人没有考虑要去上海以外的地方获得更广阔的听众,更没有打算以音乐作为职业的规划。上海从没有真正形成过支持乐队文化的市场体系,乐手们大都拥有属于自己的一份营生,在现实的生活中稳扎稳打,音乐更像是一种严肃认真的爱好。由此产生的地下音乐即是粗糙的,也是纯粹的。

《地下上海2000》中绝大部分乐队以中文创作,但音乐形式和审美追求上大多偏西化,较少中国传统音乐的元素,这应该与上海的城市基因相关。这些乐队的歌词内容很少宏大、深刻,更多是自省与审美上的表达。Seven乐队的几首歌词是这批乐队中比较出色的,其中巧妙的将个人情感寄托于丰富的意象,真切动人。

潜没到深海的最底处

闭上眼倾听鱼儿的声音

它们也会激动啊

那是用寂寞呼吸的生命

- Seven 《喜鹊》

另一支有着成熟审美追求的DPS乐队(Dead Poet Society),将诗歌与慢核的音乐形式结合,探索唯美、低调的氛围营造,至今国内乐队仍很少此种方向。他们在尝试建立属于自己的语境,已经跨越了对于西方音乐的模仿。

良辰无痕美景逝 谁人不伤神

他日重逢时不知不知

空空空空空

- DPS 《醉花阴》

合辑中的两支朋克乐队扩音器与BUG,采用朋克式直白的口语表达,但在咆哮的失真吉他后并非简单的宣泄,而是言之有物的冷静反思。

没有笑脸,也没有欺骗

无聊闹剧在上演,只是我已太厌倦

我不再入眠,我睁着双眼

我想告别这一切,离开所有的谎言

- 扩音器 《再见》

合辑中并不是所有的乐队都能听清楚歌词,有些乐队的人声仿佛融入音乐中的音符,这些来自于排练室的即兴创作更像是情绪的碎片。这也说明他们对于音乐形式本身的侧重要超过了具体意义的表达。Junkyard乐队将日本无浪潮音乐的一招一式做得相当到位,有很高的完成度;胡桃夹子的无浪潮女主唱有明显Lydia Lunch的影响,常常即兴的发挥声线的潜能;戈多乐队在从噪音后朋克到后摇的转型中,逐渐摆脱语言与曲式的限制。来自复旦大学的布拉格之春有属于自己的创作体系,他们将排练与即兴诗歌的形式移植到舞台上。乐队的五位个性迥异的成员能够在近乎完全开放的即兴演奏中保持统一,靠的是对于音乐理念的认同。

上海这个阴冷潮湿、四季分明的大都会,滋养了忧郁的氛围。《地下上海2000》中的音乐基调大体是阴郁的,转瞬即逝的都市体验与世纪末的迷惘,在荷尔蒙的驱使下转化为音乐上的肆意实验。这种都市的忧郁色彩,也弥漫在一些上海地下乐队的骨血里。在水晶蝶、惊弓之鸟、DPS、Seven、纸玩偶等乐队的气质中都有那种灰暗且抒情的基调,迷惘、敏感、颓废的情绪让他们的音乐有一种沉沦中的张力。

我只会站着小便

我不会蹲下来

我只会被垃圾活埋

欣赏你身下的鲜花盛开

- Seven《盛开》

合辑中的两支英伦风格的乐队“水晶蝶”与“维多利亚空间”,以他们娴熟的技巧和流畅的曲风,展现出上海优雅、精致的一面。虽然他们的半职业音乐状态与其他地下乐队有所不同,但其鲜明的音乐气质与作品水准同样具有代表性。同时,他们也是最早探索专业化制作的极少数乐队,这一点尤其的可贵。

等到你的声音 穿透我的身体

为你

在云层里 作没有翅膀的飞行

- 维多利亚空间 《You》

水晶蝶是世纪末上海原创音乐中具有代表性的一支乐队。酒吧驻唱的历练并没有磨平他们音乐中的鲜明个性,而使得他们更多的考虑技巧与态度、乐队与观众之间的微妙关系。与绝大部分当时的上海原创乐队不同,他们一直在探索如何职业化的乐队发展途径,虽然这种尝试在当时并未得到充分的理解。水晶蝶的音乐中很少有那种残酷青春的呐喊,歌曲中表达的更多是成人世界的江湖。笃定的碎拍鼓点,如同冰冷都市中寂寞的心跳,所有的冷漠与浪漫转瞬即逝。2000年左右的上海独立乐队中,没有其他乐队能像水晶蝶这样去深入刻画上海的都市迷离之美。

黑夜过后就没人看我

也许一生也没有把握

迷人歌声中掩饰了错

因为我是一个爱的泪身

- 水晶蝶 《幽灵》

在《地下上海2000》粗糙的录音中,也能听到部分乐队对于音色与声响的深入探索与考究,有些已经具备成熟的体系。DPS对于音色的控制与动静的把握,依从于他们独特的审美追求。《病房》中那鬼魅般游离的吉他音色,如同病房中的幽魂,和麻木的歌声与鼓点一起勾勒出一副病态的图画:

把我推回昨天的病房

把我推回昨天的病房

明天怎么样

理想怎么了

- DPS 《病房》

在Seven乐队用磁带录音机录下的那首《盛开》中已经能感受到通过吉他踏板控制的背景音墙的细微变化。惊弓之鸟的吉他手很明确的采用了合唱音色,以凸显他线条感的吉他风格;在《懒猫》和《惊弓之鸟》这两首歌中,能感到四个成员互相对位的器乐搭配,有明显的来自《Marquee Moon》与英伦后朋克经典作品的影响。维多利亚空间的那首《Last Dream》中,吉他手郭申生通过反复旋转音量旋钮的方式,演奏出弦乐质感的吉他琶音序列,这首没有歌词的歌曲代表了那时上海地下音乐中技巧与原创力的成功结合。

合辑中有近一半的乐队成员来自上海的各所高校。2000年前,上海的大学城还未成型,高校主要分布在市区的周边位置。这让大学生能够便捷的穿梭于城市的各个区域,与上海的地下音乐场景之间产生更频繁的联系。五角场区域、华东理工、华师大、上师大这些大学的区域都曾是地下乐队活动密集的场所。

相对开放与安逸的校园氛围,滋养了对于前卫艺术的渴求。校园中的社团为乐队组建创造了绝佳的条件。惊弓之鸟乐队就是在自己创立的吉他协会中组建,而布拉格之春乐队与复旦大学的诗社关系紧密。琴行、音像店、书店的老板也愿意将店铺开在大学的周围。在校园里的书报亭能购买到《音乐天堂》《朋克时代》《摩登天空》等重要的音乐刊物,也能买到相对另类的音乐出版物,比如摩登天空的Badhead系列,甚至校园的各个角落也时常能买到打口磁带。

在Livehouse产生之前,校园中的大学生也曾是观摩摇滚演出的主体。无论是主动还是被动的,他们中的很多人多多少少都见识过当时的地下乐队。大学提供了演出的场所,比如华东理工、上海大学、上外、华师大等等高校都曾举办过不同规模的摇滚汇演。《地下上海2000》的首发式就在华东理工大学举办,由学校的吉他协会承办,演出的地点在当时学校里的宾馆宴会厅中。作为当天演出的第一首歌,面临毕业的华东理工大学生们用朋克的直白方式表达了那种躁动、迷惘的情绪。

我们是一群快乐的虫子

扒开了土壤爬出了暖房

心中充满对未来的渴望

却一身的疲惫,遍体鳞伤

- BUG《BUG》

世纪末时的内地摇滚乐有一种亢奋的颠覆力量。在摆脱80、90年代自崔健以来的经典摇滚乐影响的同时,新一代的年轻人尝试重构属于自己的语言体系,在表达形式上更加大胆、多元。这有点类似70时年代中后期的英伦,经典摇滚与年轻人之间开始产生距离,那些具备高超音乐能力与偶像光环的前辈,无法更直接的感召新一代的年轻人,他们需要更简单、有力的方式去表达。“朋克”作为一种态度和工具,打破了创作的技术壁垒,让年轻人更迅速的找到属于自己的表达方式。

《地下上海2000》中的乐队虽然风格迥异,但很多都带有一种朋克式的DIY精神,虽然这有时也成为了嫌弃技术流的借口,但却赋予了他们音乐中一种独立的棱角。世纪末的不安与亢奋,转化成音乐上的实验。在缺乏大众呼应的环境中,这种执着、对抗的姿态,让他们的音乐更加具有“地下”的色彩。

地下小样是那个时代的一种特殊产物,是前网络时代和前独立唱片工业体系的一种过度形式,朋克的DIY精神体现在创作、表演、宣传、制作的各个环节。《地下上海2000》原版的录音质量非常粗糙,很难再通过修复技术进行提升,这主要由于我当初对于录音技术的空白认知。很多小样在转入电脑的模数转换环节已经损失了一些音质,后期也没有母带的整体处理。而且,这些小样的原始录音可以说是参差不齐,有些是排练室直接用Walkman接麦克风录制的,有些则是通过调音台录在磁带录音机里。这对于一些更讲究音色和细节的乐队比如DPS、Seven来说是比较有影响的。不过从某种角度来说,这种不加任何修饰的真实感也比较忠实的还原了当时乐队的状态。

《地下上海2000》增加的第二张合辑,包含了当时的另一批比较有代表性的乐队,因为种种原因当时没有选入合辑。所选乐队在1999-2001间处于活跃状态,并在2000年底前成立。第二张合辑的录音质量要明显好于原版的第一张CD,其中有些录音在2001年完成,可以听出音质的明显飞跃。

重新整理《地下上海2000》,我要感谢所有参与乐队的支持。他们花了很多精力去搜寻过去的照片、翻录磁带里的小样、撰写歌词与创作背景,并认真配合整个发行的流程。我通过这个过程也与很多许久未见的老朋友们取得了联系,一切好像走了一圈又回到20多年前。如今大家依然热爱着音乐,也许不是继续在排练室中挥洒热情,但音乐却成为了生命中不可缺少的陪伴。这些粗糙的小样,就像旧日的相册一样不加修饰的记录了那段时光。

自上世纪80年代以来,上海就不断有地下乐队涌现,虽然很少有乐队能达到全国范围的影响力,但是一批又一批乐队一直在零星的给这座城市带来不一样的声音。《地下上海2000》记录了世纪末的这一批乐队在音乐上的探索和表达。在这些并不成熟的录音中既有他们鲜明的风格与审美,也有对于那个时代最真实的情感。我相信在某一天,这些躁动且不加修饰的音符,会依然在这座城市的某个幽暗角落悄然响起。




神棍唱片的子厂牌,成立于2021年,受上世纪末颜峻所提出的“地地下、 小小样”概念启发。不拘泥于介质,不羁于年代所绊,于难以计数的、无法按风格归类的音乐巨沼中,钓陈挖新。


赛剋克已出版 

SK-001 刘㔻+张安定「 念完这首秩序的诗 」LP


SK-002 张安定「 雍◎和 」CD


SK-003 王长存「 二零二一年八月十九日在上海的现场演出录音 」CD

SK-004 徐程「 管中城声景 」CD

即将出版

SK-006

合辑 「 唤醒巴特西 」

......



版权声明

原创文章请勿转载,欢迎转发到朋友圈

联系本微信,或微博@好人神棍

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存