Ocula 观点 | 瓦吉科·恰齐亚尼：弥漫、断裂、走神之物

展览现场：“Vajiko Chachkhiani：指头，拳头，吮拇指”，空白空间（顺义），北京（2022年9月17日至10月27日）。图片提供：艺术家和空白空间。

作为一种媒介，影像是否可能在呈现物像的同时，将自身转化成具有代入感的心理现实？这似乎是格鲁吉亚艺术家瓦吉科·恰齐亚尼（Vajiko Chachkhiani）在空白空间的两个展览“瓦吉科·恰齐亚尼：指头，拳头，吮拇指”（展期：2022 年 9 月 17 日至 10 月 27 日）与“瓦吉科·恰齐亚尼：影像作品”（展期：2022 年 9 月 9 日至 10 月 20 日）里不断释出的问题。

展览现场：“瓦吉科·恰齐亚尼：影像作品”，空白空间（草场地），北京（2022年9月9日至10月20日）。图片提供：艺术家和空白空间。

通过对项目、影院、早期短片的布局设计，艺术家的十六部影像被放置于不同的视角之下。尽管如此，石雕、火焰、风、水体、血液等物质，反复出现在这些影片里。在《白色组曲》（2012）这件作品里，四个深色玻璃瓶静置水中，瓶口塞着黑色布条。它们其实是用于爆破的莫洛托夫燃烧瓶。

随后，几股白色液体涌入，如烟雾与遗忘般弥漫开来，直至整个屏幕变成无差别的白色。而《冬日暖阳》（2022）这部新作讲述了一位主人公在独自造访儿时居住的老屋后，突然将其点燃。作品用超过一半的镜头来描绘室内外火焰燃烧的细节。

瓦吉科·恰齐亚尼，《白色组曲》，2012。静帧截屏。单频高清录像，彩色，有声。图片提供：艺术家和空白空间。

借助延时摄像、长镜头来聚焦看似静止或者不停运动的物像，瓦吉科·恰齐亚尼颇具纪实风格的画面之下，总会带着类似走神的心理状态。

苏联解体以来，格鲁吉亚因其位于高加索南麓的特殊位置，一直承受着地缘分裂带来的社会动荡。当瓦吉科·恰齐亚尼将镜头从物转向人的时候，观者与对象的角色，也逐渐从分离走向交错。

瓦吉科·恰齐亚尼，《冬日暖阳》，2022。静帧截屏。单频4K录像，彩色，有声。图片提供：艺术家和空白空间。

《天空之下》（2021）关乎上世纪 90 年代初开始的格鲁吉亚难民问题。片子在简洁的构图中再现了黑海上两艘曾经运送难民的渔船。船只从远处缓缓驶来，快到岸时却掉头回航，慢慢走远。值得注意的是，船只靠近那一刻，观众可以看清甲板上站立的人群一直望着镜头，这一注视要到船体完全侧转之后才消失。

在瓦吉科·恰齐亚尼近几年所创作的几部围绕人物展开的故事片中，主角往往会有意无意地因走神而从当下的认知中断裂出来。

瓦吉科·恰齐亚尼，《天空之下》，2021。静帧截屏。单频2K录像，彩色，有声。由布兰茨美术馆委任创作。图片提供：艺术家和空白空间。

借助男主角的视角，艺术家在《冬日未至》（2017）里带领着观众进行了一次关于挖掘、重访、释然的心理变化过程。象征自我与历史的人物雕像从水中被吊起，绑在男主角的车后拖拽，直至碎裂殆尽。一路上陆续出现牛，羊群，遥望自己的少年，坐班车的年轻人等情节。这些意象处于回忆与现实之间，以纪录片式的镜头构成。线性的叙事，在最后时刻被一段加速横向移动的街道场景所瓦解。

瓦吉科·恰齐亚尼，《冬日未至》，2017。静帧截屏。单频2K录像，彩色，有声。图片提供：艺术家和空白空间。

《重金属蜂蜜》（2018），光是标题便暗示了充满张力的日常。故事围绕一个普通的家庭聚会。镜头里的女主人忙碌地准备着餐桌，提醒孩子摆餐盘。但几个熊孩子不是沉迷于枪战游戏就是盯着看手机不放。此外，刚回家的丈夫、爱八卦的三姑六婆、自顾的老人等，一个个要么置身事外，要么不厌其烦地絮叨着自己的观点。女主人不断升级的内在情绪，以一株被风吹得瑟瑟颤动的绿植表现出来。接着，室内开始下起大雨。荒诞的气氛之下，女主人取来一把枪，从容坚定地将家庭成员一一射杀。画面里，血液与雨水四溅流淌，血腥而突然......

在此之后，聚餐又恢复了正常和睦的景象。然而家庭合影上淡淡的血迹，再度暗示出这场发生在内心的冲突。最后一个镜头中，镜子里模糊的男子形象，似乎将这次决裂的心理主角转移到家里的大儿子身上。这位影片中一直沉默不语的男子，在刚才那场超现实的屠杀中因女主人打光了子弹而幸存下来。

瓦吉科·恰齐亚尼，《重金属蜂蜜》，2018。静帧截屏。单频2K录像，彩色，有声。图片提供：艺术家和空白空间。

窗帘、首饰、绿植、血液、流水，乃至神情、嗓音、肢体、眼神、声响，在这部影片中以相互交织的结构被平等呈现，流露出各自的意识。影像开始消解横亘在物与人，人与人，以及这两者与社会结构间的差异。如此瓦吉科·恰齐亚尼式的断裂感，总会以时间的流逝或突发的暴力得以展现。它们可能来自生活规训及决裂，有的则借用主人公无限弥漫的走神而重启现实，或者通过切换多个视角，将人物压抑在胸中的情欲耗尽。

经由这些极具代入感的影像语言，观者才得以从单向地猎奇情节，转向主动地对周遭展开再次构建和想象。这似乎也回应了展览的用心，即尽可能平等地将艺术家不同阶段的探索加以呈现。

因为出没于这些作品之间的差异与递进，正是这个真实而日趋碎裂的世界所给予的。—[O]