Ocula 观点｜韦佳：书写作为生活

韦佳在纽约否画廊（展期：2021年6月19日至8月23日）和前波画廊（展期：2021年6月24日至8月13日）举办的“韦佳：好时节”是艺术家在美国举办的第17次个展。

展览现场：“韦佳：好时节”，前波画廊与否画廊合作，纽约（2021年6月24日至8月13日）。图片提供：前波画廊。

展览由艺术家、策展人海良（Lynn Hai）策划，展出韦佳在2018年至2021年间创作的30件纸上拼贴作品。它们拓展了艺术家对宣纸——这种中国传统纸张的制造工序可达18道之繁复——的形式质问。

自1991年以来，韦佳一直在撕扯、拼贴和解构宣纸，这种材料见证并承载了几千年的中国文化，以其非凡的耐久性而闻名。作品《No. 21290》（2021）是一片长方形绿纸裱于分层的灰色碎片上，体现了韦佳对纸张纤维质感的处理，从一个看似平坦的表面创造出深度和纹理的复杂性。

韦佳，《No. 19242》，2019。纸上水粉、水墨与宣纸拼贴，41.2×48cm。© 韦佳。图片提供：前波画廊与否画廊。

哈里特·贾尼斯和鲁迪·布莱什（Harriet Janis and Rudi Blesh）在他们的《拼贴》（Collage，1962）一书中说，粘贴纸片是一种“二维木工”。这用来形容韦佳的拼贴作品很贴切。

看得见的纸浆使得《No. 21290》中的灰色碎片几乎像一块石头。这件作品的灵感来自于元代文人画家钱选（1239-1301）的作品。钱选是最早将传统文人的三重精髓——中国画、诗、书法——融汇进作品的人之一。

钱选对韦佳的影响适得其所。就像文人在山水画中嵌入诗句一样，韦佳将图像和文字交融，时常在拼贴画的角上加入简短的注脚。

韦佳，《No. 21290》，2019。纸上水粉、水墨与宣纸拼贴，99.7×53.34cm。© 韦佳。图片提供：前波画廊与否画廊。

一些文字透露着轻松和自嘲的想法，例如《No. 21290》（2021）右下角的题词“元代钱选为之一笑”。

这些简短的书法并没有为作品提供明确的意义，而是给观众提供了一个即兴和别样的切入点，以了解艺术家的想法和创作过程。

在《No. 21287》（2021）中，赭色和黑色的底面上放置了一张水平缩放的斑驳灰色纸片。其中文字如此写道——“临写米芾蜀素帖无数通/今选其之一与旧画残片并置一处/可见往事并不如烟如雾”。 

韦佳，《No. 21287》，2019。纸上水粉、水墨与宣纸拼贴，47×144.8cm。© 韦佳。图片提供：前波画廊与否画廊。

正如这句话所暗示的，此次展览的作品是从过往作品中提取的碎片，并对其进行语境重构——从字面意义上将过去的碎片纳入现在，从而赋予它们新的意义。

由此产生的作品浸润了安静、自然和世俗的影响。以《No. 20277》（2020）为例，柔和的桃红与茶色元素拼贴而成的画面上，左下角写着 “什么都不是/就是喜欢”。

正如海良在画册中所述，韦佳“总是否认他的作品是晦涩和复杂的”。他带着不规则毛边的拼贴作品从不故作精致或深刻。韦佳没有将拼贴画作为一种心理学化的破碎媒介，而仅将其作为一种审美商讨：怎样放在一起更好看？

展览现场：“韦佳：好时节”，前波画廊与否画廊合作，纽约（2021年6月24日至8月13日）。图片提供：前波画廊。

《No. 20256, 1-8》（2020）是两个展览中的异类。这是一组八张书法作品，每张都由拼贴的几何图形构成，其中的书法取自《千字文》——这篇经典自6世纪以来一直被用作孩童识字的范文。

《千字文》具有高度的系统性。它包含整整1000个汉字，每字只出现一次，排列成250行，四字一行，并编成四行押韵诗句成组，便于记忆。

展览现场：“韦佳：好时节”，前波画廊与否画廊合作，纽约（2021年6月24日至8月13日）。图片提供：前波画廊。

韦佳的八张书法作品中包含的表意文字具有视觉节奏的功能。汉字卸下了一般而言传递特定意义的负担，构成了拼贴而成、出乎意料的抽象形象。

这组作品正是来自于韦佳每天的生活习惯——他以清淡的早餐开启一天，然后研习书法——这解释了一些问题，证实了他高出一切的艺术感性，即将艺术作为一种通过仪式、形式和色彩使世界抽象化的手段。—[O]