刀完了，来聊聊《时光代理人》的优点与不足

如果你最近生活压力大，心情不太好，考试没上岸，公司老板骂……

没有关系，我推荐你看《时光代理人》，一部温馨且治（致）愈（郁）的高质量国产动漫。

目前，《时光代理人》更新到第二季，追番人数 800 万，播放量 4 个亿，口碑整体稳定，但同时也在剧情、人物上存在不少争议，对此我有一些自己的看法。

在《时光代理人》的简介下方，贴有一个「悬疑」的标签。近年来，以悬疑为卖点的作品不少，稍微带点谜题，带点反转的，都管自己叫悬疑。

但我觉得，好的悬疑作品，它是有门槛的。不说别的，光看「悬疑」两字，「悬」是悬念，「疑」是推理，这两者相互区别，又缺一不可。

从目的来看，悬念指的是不确定将要发生什么；而推理指的是弄清楚过去已经发生的事，这当中就包括人物的动机和行动的方法。

举个例子，我躲在衣柜里，不知道会不会被人发现，这是悬念；而观众想了解我为什么躲在衣柜里，这就是推理。

而从本质上来说，悬念是一种情绪，推理是一种理性认知。

情绪和理智，大多数时候并不兼容，这是我认为悬疑片最重要、也是最难的地方，既要充分调动观众紧张的情绪，又不能让这种情绪过了头变成恐怖，同时要有一套合理的内在逻辑，让观众能从剧中抽出身来冷静思考，因此剧情的节奏和情节点的拿捏就十分重要。

只有做好了这一点，其他的巧思和创新才是锦上添花。

有了这个标准，我们就能从「悬念」和「推理」这两个角度，去评价《时光代理人》。

悬念是什么呢？

希区柯特说，悬念=紧张+疑问，它是一种带有疑问色彩的紧张情绪。

疑问本身并不能构成悬念，比如有一道数学题不会，老师一步步地解答你的问题，这个过程中不会包含紧张的成分，所以不叫悬念；但如果是在考试中就不一样了，在面对复杂题目的同时，还要顾虑考砸的后果，这才是悬念。

叙事作品对于这一原理的运用，最常见的，就是不直接告知人物行动的结果，而是把人物置于危险的境地，让人物承担一定的风险，从而引发观众强烈的紧张感，在这种心理状态下，人物任何行动的结果，就是悬念。

在《时光代理人》的设定中，程小时具有「回溯」照片的异能，通过附身在照片中的人物，实现对过去进行观察，甚至是干涉的能力。

第一季中让我印象最深刻的有两幕，一是程小时回溯到委托人陈潇的照片中，和陈潇的母亲在桌子底下躲地震，二是程小时回溯到被拐卖的儿童身上，趁着人贩子熟睡时翻证件。

这些场面的设计痕迹很明显，手段很老套，但是效果很好，就是要你代入，要你紧张。

在此基础上，《时光代理人》还采用了一个更加巧妙的设计——悬念两难。

在第二个单元故事里，程小时一行人接到委托人陈潇的请求，对方希望程小时能回到照片中去，把当年自己未能说出口的话带给过去的朋友。

当程小时进入照片并顺利完成任务后，才意识到，照片所记录的，正是 2008 年 5 月 12 日大地震发生前的画面。而陈潇之所以委托这个任务，正是因为他的好友、母亲都在当年的地震中不幸离世，使得他未能说出的话语成了一生的遗憾。

意识到所有人即将面临死亡威胁的程小时，不顾陆光的劝阻，执意告知村民地震将会发生，并且最后请求陆光可否只救陈潇母亲时，剧情出现了双重悬念：

第一，是程小时能否顺利改变过去，救下陈潇母亲；

第二，程小时改变过去的行为，将会造成怎样的影响。

观众在面对这两重悬念的时候，内心必然是两难的，一方面与人物共情，希望陈潇母亲能活下来，一方面又害怕这一改变会引发其他灾难，从而造成更加严重的后果。

换句话说，观众渴望解开悬念，但又不希望看到解开悬念后可能产生的结果，从而陷入两难境地，一来二去便加深了对剧情的情绪投入，可以说是一个非常聪明的设计。

不仅如此，这种双重悬念还会增加同一场景下的情感层次。一般我们看小说看动漫，都会下意识代入主视角，这时候，如果我们自己的情绪，和人物的情绪，不能拉开距离，那这样的共情就很单一，没有层次，也不会产生错位。

你看这个人物，你觉得她很可怜，人物看自己，也觉得很可怜，那看完顶多感慨一阵就没了。

以《祝福》为例，我们觉得祥林嫂被封建迷信压迫得很惨，但祥林嫂自己不觉得，她甚至用迷信压迫自己，这种错位之间留下的空白，就是作品主题产生的地方，优秀的叙事作品，在这点上往往具有共性。

再看《时光代理人》，因为回溯照片这一独特的设定，让观众所代入的视角并不唯一，这样无形中增加了情感层次，还为拉开心理距离创造了条件。

还是以地震这一集为例：

首先是程小时代入照片中的陈潇，去亲历人物的情感，用上帝视角感受灾难来临的无奈与痛苦，这是第一层代入。

其次是观众代入的程小时，通过程小时的视角，去感受程小时本人，由陈潇母亲联想到自己母亲而产生的心理变化，这是第二层代入。

这样情感就处于一种叠加爆发的状态，同一时间里，观众既替程小时感到难过，又因陈潇的妈妈感到遗憾，既希望回避悲剧，又害怕改变过去，处于两难之中，五味杂陈，百感交集，情感层次就丰富多了。

这样的情况几乎出现在每一个单元的故事里，但正如上文所说，如果只是同一种性质的情感，那不管叠加多少层，效果也还是单一的，因为这样的情感缺乏特点，你同情他，我同情你，怜悯来悲哀去，一两集可以，每集都这样的话，容易造成情绪疲乏或者审美疲劳，到最后可能变成浅薄的滥情。所以这时候，就需要有个人站出来，营造更复杂的心理错位的情景。

这个人是谁呢？就是陆光。

在这个情景中，陆光所提供的，并不是和观众与程小时一样的悲悯情绪，他表现得更加理智冷静，比起照片里人物的命运，他更关注程小时行动的后果，所以他「欺骗」了程小时。

他先是假意答应帮助程小时改变过去，救下陈潇母亲，实际上仍是顺从着历史的发展轨迹，使得陈潇母亲最终还是埋身于乱石之中。愤怒的程小时给了陆光一拳，两个人之间也就因此拉开了心理距离。

并且，陆光的存在，正好能适时地将观众与当事人遭受的苦痛拉开距离，让观众从激动的情绪中脱身，回归理性的思考，通过视角的切换，我们不会一味地沉浸在怜悯、同情的悲伤氛围里，反而会带以一种批判、反思的态度去审视程小时的行动，并开始对他的做法产生质疑，这样一来，观众、人物之间就产生了错位。

顺带一提，有些作品之所以产生争议，是因为它制造了错位，却没有留出一个视角来展现这种错位，这样就会让观众觉得智商被按在地上摩擦。

陆光这个视角在剧中所起的作用，不仅是通过视角的切换，来灵活地释放或者隐藏信息，还能让整部剧不会全都吊在「悬念」上，给理性的推理留下了空间，还会因为人物之间的心理分化，让人物关系保持动态变化，从而进一步丰富人物形象。

要营造悬念，一定要懂得观众的喜好，人的喜恶是悬念的分水岭。例如动画中的徐珊珊，走在巷子里，背后出现了一个身份不明的人，悬念就产生了，观众会因为担心徐珊珊的遭遇而感到紧张；但如果是数学老师这样油腻肥胖的中年男子，那他身后就算出现十个拿刀的人，观众也会觉得这是喜剧，不会产生悬念的紧张感。

换句话说，只有符合我们喜好、或者在我们生活中具有巨大影响力的事物，例如敏感的事件、危险的物品、人人都想要的东西（金钱）等等，才会受到我们特别的关注，每当这些事物出现时，我们的注意力便会以一种超强的强度聚焦于其上，这时大脑往往会越过一般的思维、分析、判断等过程，直接代入情绪。

《时光代理人》采用单元剧的形式，每一个单元又取材于社会的典型事件，职场压迫、性骚扰、灾难、拐卖儿童，这些原型来自于现实的故事，能够让观众直接进入悬念的情绪状态，从叙事层面看，就省去了很多的程序，不需要花太多的功夫去铺垫，就能模拟出足够共情的场景，来满足观众宣泄情感的需要。

所以说，《时光代理人》在「悬念」的营造上，我觉得是很成功的。

众所周知，塑造人物大致有两个方向：纵向刻画与横向刻画

纵向就是展现人物完整的成长经历或变化过程，让读者理解人物性格的成因，这样做能增加读者与人物的粘合度，缺点是需要的篇幅较长，需要一定时间的「养成」，比如《火影》、《死神》这种超长篇故事，一路从主角小时候画到当爹。

横向就是通过侧面刻画，从不同的角度去塑造人物多维的性格特质，这样能在短时间内让人物的设定变得丰富，但容易流于表面，缺少对人物的深度挖掘。

那既然如此，把两者结合起来，不就没有缺点了？倒也不是。

如果有篇幅的限制，尤其是对于像《时光代理人》这样主打情节紧凑的剧来说，用在人物身上的笔墨越多，就会在原本紧凑的情节因果链中缀连上无关的事件，从而对整体紧张的氛围产生影响。

在此情况下，《时光代理人》用了两个方法：回忆和映射。

回忆比较常见，要让观众快速了解人物性格的成因，回忆是最不占篇幅的纵向刻画的方法，在人物情绪波动的关键时刻，穿插一点对往事的回忆，人物行为的动因就有了，这点没什么特别的。

比较值得说的是映射，用照片中当事人的经历，来映射程小时的过去，比如艾玛和父母一起吃蛋糕，陈潇母亲睡前的歌谣，这些情节在讲述人物故事的同时，也塑造了程小时，这样一箭双雕，不会额外占用篇幅，算是一种性价比极高的纵向刻画的方法了。

虽然如此，但为了追求连续不断的反转，整体过快的节奏还是让人物稍显缺乏深度，因为没有太多的时间去沉淀，只能抓住机会去表现人物，结果导致有些地方略显刻意，用力太猛，很不自然。

当然这只是我个人的看法，首先我是《时光代理人》的粉丝，其次我也很喜欢程小时和陆光，这只是从叙事手法的层面讨论人物的艺术生命。

比如程小时在地震发生后，哭着对乔苓说我好害怕这里，说实话，这里我感觉很出戏，我知道制作组的想法，但我觉得有更好的处理方式。

在这种情形下，最震耳欲聋的莫过于沉默，就算是崩溃，以程小时小时候的性子，应该也是自己躲起来痛哭，在没有交代程小时和乔苓是如何建立感情的前提下，让程小时突然抱着乔苓喊「我想他们」，说实话有点尴尬。

我觉得在人物情绪饱满的状态下，比起直接表露感情，让言行与内心产生错位，从而产生的艺术效果要更加生动。比如程小时硬生生忍住冲动，不说出真相，而以「玛雅预言」作为借口的时候，人物的艺术审美达到了高潮。

一个人内心承受着巨大的痛苦、矛盾和纠结，却最终以云淡风轻的形式表露出来，内在放大矛盾，外在回避矛盾，这种情感的错位幅度越大，感染力就越强。

想象一下，过几天的情人节，你精心挑选了礼物准备去找TA告白，结果在半路上碰见TA牵着别人的手，这时你虽然内心很难受，但表面上还是要云淡风轻地说：好巧哦，你们也出来啊？

这时候内心的情绪会因为表达的回避，而更加强烈。

所以我想说的是，《时光代理人》每一个单元剧情本身所产生的情感效应已经非常强烈了，这个前提下人物的情绪表达，不管是语言还是行动，如果不稍加克制，那可能就会过犹不及，反而影响观感。而且，在塑造人物的篇幅有限的情况下，克制情绪表达，是让人物有显得深度的最简单的办法。

那人物为什么一定要有深度，单纯、冲动一些不行吗？可以是可以，但是基于作品设定，主角的职业需求，不允许人物没深度、不允许人物不克制。

在9~11集中，程小时得知艾玛是因为自己的善意而反遭不测时，他整个人看起来遭受了巨大的打击（在第一个单元故事里，程小时自作主张替艾玛回复了信息，因果被打乱，导致艾玛上了行凶者的车，最终在巨大的打击下自杀身亡）

他终于明白过去不可改变，一番独白让观众觉得他终于成长，可等到艾玛要自杀的时候，又穿越到艾玛自杀的现场，自报家门告诉艾玛内幕试图改变过去，就让我感觉程小时是为剧情冲动、为剧情克制，人物的独立性，成了推进剧情的牺牲品。

换而言之，整部作品还是重在表现「事」而不是表现「人」，当然，考虑到短短 11 集要容纳这么多的信息量，我觉得这也算不上什么缺点，本来情节和人物二者也不能完全兼得。

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