为什么有些配角人物常常比主角更出彩？

前段时间，电视剧《我的人间烟火》热播，可出人意料的是，迅速抢占流量的并不是平时流量甚多的男、女主角，而是仅仅作为特别出演，担纲配角的魏大勋。

小小配角何以力压主角出彩？

剧中魏大勋饰演女主哥哥孟宴臣。名为「哥哥」，实则摆脱不了以往塑造女主角时的常用的「爱慕者」人设。但正是这样一个「霸总」角色，魏大勋的表演却很丝滑地满足众多观众对于一个黄金配角的期待。

剧作中的他，心思细腻、腹黑强大，却又屡屡表露深情与内心脆弱的一面。恰如多年前《易水寒》中钟汉良饰演的「顾惜朝」，虽为反派，却又性感迷人，为故事增添了剧烈的化学反应，同时也借由观众的共情引发「移情」作用。

最近，热播的电视剧《欢颜》，集结了董子健、 张译 、张鲁一这样的重磅演员，但同时又邀请了廖凡、杨皓宇、田雨这样身经百战的黄金配角来担任配角，如何演绎一个出场不多的小人物，显然并不是一件特别轻松的事情。

在科恩兄弟的电影《老无所依》中，正是哈维尔·巴登饰演的变态杀手的残忍、骄傲、狡黠，才衬托出了老治安官的垂垂老矣以及老牛仔的优柔寡断。哈维尔·巴登也凭借此角色得到了奥斯卡最佳男配。

而在《欢颜》中，杨皓宇的角色着墨不多，他却能将那种虽潦倒落魄，却又仍心有不甘的状态演绎得十分传神。

从以上的例子，我们就能看出，想要在一部剧集中实现「主角与配色」的平衡，就必须使其达到巧妙的平衡，既不能让剧集中的所有配角都变成纸片和工具人，也不能像《我的人间烟火》或者《人民的名义》一般，主角完全失去了所有的关注。

塑造一个好的配角，对于创作者来说，既可以填补主角人物原设定中缺乏的部分，以便于打造与主角截然不同的人物形象。同时，也能为剧集制造戏剧冲突，让角色之间产生巨大的戏剧张力，从而让观众为之共情。

倘若配角大出风头，甚至碾压主角难免有喧宾夺主之嫌。但同时，我们也不需要那种失去了作为人的复杂性，变成为坏而坏、为杀人而杀人的那种「工具人配角」。

哪怕是配角，也应该与主角一起能够通过作品折射出复杂的人性弧光，给予观众思考。

好的配角，一定是创作者做好了性格设计的角色。他虽然有独属于角色的小缺点、小怪癖。但这种缺点和怪癖，却应该在法律所限定的范围之内，否则也会引起观众的嫌恶，这方面比较典型的一个角色是《神雕侠侣》中的「尹志平」。

但同时配角也必须要有怪癖，才会在不多的出场中令人印象深刻，就如《天龙八部》中「好色的段正淳」。金庸甚至在少林寺大战前借叶二娘生子之事来揶揄段正淳，来证明他的好色。

他虽然在天龙中出场不多，却令人印象深刻，这正印证了美国社会心理学家埃略特·阿伦森的「白璧微瑕效应」。

除此之外，配角塑造的角色深入人心，还在于剧作主题的准确性。就如2008年克里斯托弗·诺兰执导的电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》，这样一部，在很多影迷心目中是目前市场上最好的一部超级英雄电影。

而在电影中，对于蝙蝠侠表现出来的「正义却又要恪守原则， 重情却又要被理性驾驭」的人生信念，希斯·莱杰却用一个经典的小丑角色，用他的恐怖、黑暗却又真实、率性，赢得了观众的喜爱。

在一场正邪大战的背后，让广大读者了解了人生的无常，命运的无常，也为「超级英雄」加上了「悲剧性」，从而使得超级英雄电影脱离了最原初的「邪恶战胜正义」的主题，而有了对于「何为英雄」的思考。

在传奇编剧作家拉约什·埃格里所著的《编剧的艺术》一书中，他提出了「人物编排」的概念。

他告诉创作者，当你已经为自己的戏选好了人物，就一定要注意对他们好好进行编排。这个编排当然要有重点，有戏份、人设、思想的异同，而不能所有的人物都是一样的，那就先天丧失了戏剧性和娱乐性。

在周易出品的电视剧《水月洞天》中，正是引出了大反派「尹仲」这个尹氏家族的异端，才为后续的冲突制造了发生的先决条件，否则都是「不问世事，单纯善良」的族人哪里会引起冲突呢？

而这部电视剧高明的地方还在于，在续作《灵镜传奇》中，编剧通过对角色特点的转换——将「智慧」赋予第一部中「痴呆」的张晋所饰演的三弟角色，而又将第一部「智慧又善良」的于波所饰演的大哥角色变成「痴呆」。

两个角色的人设换成了调换，也让观众看到了两兄弟在性情上、思想上和语言上的有所区别。其中一个是情感细腻的，另一个是无情的；一个可以是懦夫，而另一个则无所畏惧；一个对女性非常尊重，而另一个则对她们十分轻蔑。如果两个人物有着一样的特质，一样的价值观，那便没有冲突，也就没有戏剧了。

创作者通过编排，将几个明确并坚定的人物对立起来，通过发生冲突使戏剧从一极转向另一极。在宁浩导演的「疯狂三部曲」中的《疯狂的赛车》一片中，你能看到「满嘴说着要干一行爱一行，做事专业」的「考研二人组」面对疯狂的「李法拉夫妻」却迟迟动不了手；你也能看到戎祥饰演老大的台湾黑帮从之前的「一言不合就开枪」到变成「强龙不压地头蛇」的低姿态。

但在他们屡屡受挫之后，他们各自又发生了重大的变化。「考研二人组」一改从前，决定「铤而走险」；戎祥饰演老大的台湾黑帮也决心用强硬手段来办事。你在看电影的时候，能够明显观察到——宁浩如何利用故事中的每一股势力来进行编排。在故事的每一个大转变中，都包含着许多小转变。

作为创作者，不论你为自己的戏剧选择了哪一类转变，都会影响你对人物的编排。在从爱至恨的转变里涉及的人物，肯定会比从漠不关心变为厌烦的这种小转变里的人物要暴力得多。这也就是宁浩在《无人区》中，对于徐峥所饰演的律师的角色的塑造过程。

律师的心路历程是从冷漠——到厌烦——到愠怒——到焦躁——到发怒——到憎恨——到同归于尽的决心。而这个过程是如此的丝滑，而律师的角色也显示出人物绝对不能是非黑即白的。也许他们的变化只是在浅灰与深灰之间过渡，但他们还是要经过精心编排的。

而盗猎团伙老大这个角色显然是没有发生变化的，因而编剧将余男的角色视为对照组。一个为了生存下去、不择手段的女人到为了希望和尊严而最终选择坚定的、有信念地活下去。从一具行尸走肉，到一个活生生的个人。

当然，因为戏份和侧重的不同，角色的编排中也得注重对于概念的厘清。当一个人说「某某是个坏人」，作为读者，还是觉得「坏」这个概念是模棱两可的。

比如，在《射雕英雄传》中，同样作为配色，同样作为反派，裘千仞是不可靠的、裘千丈不可信的、杨康是说谎者、欧阳克是淫贼、欧阳锋是杀人凶手。们必须知道每个人物的具体类别和具体等级。

身为创作者，你对故事中每一位出现的人物的现状都应该了如指掌，因为你需要将他和他的对手进行合理的编排。作者必须为不同的行动安排不同的人物组合，而编排必不可少。需要将目的清晰、强而有力的、不妥协的人物放进与戏剧的起伏相适宜的冲突中，如果有有关「机械降神」的书写，要尤其谨慎对待。

总而言之，作为创作者，对于故事中「主角」和「配角」的塑造和描写，一定要注意提前编排，尤其要留给自己足够多的时间用来复盘、思考和反复修改，而不要信马由缰，从而使得配角戏份上升到了主角的位置，而主角只能沦为花瓶角色。

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