原来，你还不如古代人懂“情趣”
| 这些精美的花鸟画，其实与你相关 |
▲ 梅竹图页/宋/佚名
- 风物君语 -
风物君小时候和爷爷学书法
写出来的大多是些歪七扭八的“鬼画符”
后来就偷偷开始了涂鸦大业
画上一朵花、一只鸟
美其名曰“写意花鸟画”
惹的大人们哭笑不得
等到真正接触了国画
回忆起来还有点不好意思！
但了解了花鸟画的发展历史
没想到自己还是相！当！机！智！
花鸟画怕还真是从涂鸦中长出来的~
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中国的绘画中，花鸟画是一极为重要的门类。绘画表现生活，资源都来自于现实。
花鸟画，按名字来看，无疑是指以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画作。不过这概念后来又宽泛了不少，畜兽、蔬果之类的也被纳入其中。
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从“涂鸦”到花鸟画
早在原始彩陶与青铜器上，我们就可以看到不少以花鸟为题材的图案了。
假如把人类文明的成长看作一个人的成长，那么这一时期的“画作”不就是涂鸦吗！
这样看来，本人小时候的“贴金”行为也无可厚非嘛。不仅如此，中国汉字的早期形态“象形字”不就是小朋友的可爱画作嘛！
▲ “象”字的字形发展，钟鼎文中的“象”明明就是一直可爱的大象呀！包括甲骨文里的“象”也几乎是简笔画了~
南北朝
到了南北朝时期，中国的绘画艺术已经发展到较成熟的阶段，也开始出现了不少独立形态的花鸟绘画作品。
比如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，可惜的是这些作品都没能留存下来，只能在著录资料中窥得一点踪迹。
唐朝
花鸟画业独立成科则已经是唐朝的事了。著录中留下名字的花鸟画家有八十多人，初唐薛稷以擅画鹤著称。
开元天宝时期，曹霸、韩干则凭画马风光无限，还有边鸾画雀，李泓画虎，卢弁画猫，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等。这一时代的花鸟画已经能够把握住动物的体态特征，形式技法也日益完善。
▲ 韩干牧马图/唐/韩干
▲ “照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，马轮廓精细，形体健硕画面空白的部分则留给观众以想象的空间，仿佛骏马即将挣脱远去，消失在无尽的遐想之中。尽管整个画面的气氛紧张激烈，但看罢此卷并不会觉得胆战心惊。看似单薄简约的画面，实则充满了丰富的情节和感受。唐玄宗本来想让韩干跟着宫廷的画师学画马，韩干却拒绝道，“臣自有诗，陛下内厩之马皆臣之师也。”照夜白图/唐/韩干
五代
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，出现了以“黄荃富贵，徐熙野逸”为代表的两大流派。
黄荃绘画描绘对象多珍奇，画法工细，色彩浓丽，气象富贵。徐熙则落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出，开创了“没骨”画法。
▲ 得到蜀主“小笔精细”的夸赞，这一写生稿依然成为了花鸟画学习的标准教材了~黄荃/五代/写生珍禽图
▲ 画面安静，仿佛是一个无人来过的幽静山谷。黄居寀是黄荃的小儿子，可以说古代画家的师承往往是家承。黄居寀/五代/山鹧棘雀图
▲ 江南处士的审美与情怀，高雅自任。徐熙/五代/雪竹图
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花鸟画之“巅”
宋朝
宋承五代，花鸟画发展迅速。
北宋的花鸟早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。及至南宋，画坛过半的画家都在画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。
北宋初年的崔白重写生，对自然观察精密。被苏轼称赞为“赵昌花传神”的照常则用色眼里，画面丰富华丽。宋代以花鸟著称的还有李迪、王凝、宋徽宗、林椿、李嵩等，他们甚至以一生的时间专注于画某一种鸟类或是某一种花果。
宋代宫廷中更是有大量没有留下名字的画家，被称为“佚名宫廷画家”。他们画水中荷花，话白雪红梅，画芙蓉花开……不大的画纸上用精细的笔法描绘着美丽的生命。
▲ 画面前方是一只皮毛褐黄的兔子，停在草坡上仿佛听到什么声音，忽然回头观看。顺着兔子的视线看过去，是两只长尾巴的绶带鸟，非常写实，同时兔子和鸟的呼应也完全靠动作和姿态表现出来。画面中的枯叶、草、竹叶的翻飞方向也很一致。崔白/宋/双喜图轴
▲ “论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。瘦竹如幽人，幽花如处女。低昂枝上雀，摇荡花间雨。双翎决将起，众叶纷自举。可怜采花蜂，清蜜寄两股。若人富天巧，春色入毫楮。悬知君能诗，寄声求妙语。”苏轼曾写盛赞赵昌。赵昌/宋/岁朝图轴
▲ 画家皇帝赵佶不仅仅自己的艺术造诣极高，对于画院的选拔制度也有极大的建树。流传最广的是他的一道试题，“踏花归去马蹄香”，第一名的作品以蝴蝶追逐马蹄表现这一诗句，还有“万绿丛中一点红”一题，获胜者以绿树中的朱唇少女脱颖而出。另外需要注意的是，在宋代，诗画的关系开始变得极为紧密。赵佶/宋/腊梅山禽图轴
同时，宋代的水墨梅竹成为了专门的独立画科。
文人画家们以淡墨作画，描绘的也并不是特别艳丽的花鸟，而是竹子、梅花、兰花一类的题材，以花木之自然特征寄寓以人的道德情操，不特别强调绘画的技巧，而要画家有高远意境，画作有清高精神。
这类作品在宋代得到苏东坡、文同几个文人的大力提倡后形成了很强的一股势力。
▲ 文同擅长画竹子，成语“胸有成竹”一词就是在说文同。文同/宋/墨竹图
▲ 赵孟坚/宋/墨兰图卷
3
盛世之后，花鸟画何去何从
元朝
承宋代文人之风，元代水墨竹梅风行一时，名家之多、作品之广都是其他时代难以企及的。有“写竹之圣者”李衍，“梅花屋主”王冕。
▲ 宋亡之后，一个叫郑所南的文人感叹国家灭亡，就犹如植物失去了根一样，他画的兰花都不画根，也不画土，代表他失去国家的心情。郑所南/元/墨兰图卷
▲ 李衍/宋/双钩竹
▲ 我家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。王冕/元/墨梅图（诗画结合）
明清
明四家初山水画外，也都擅长花鸟画并且卓有成就。徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，各自成风格。
清代则首推“扬州八怪”。“八怪”中，郑板桥画竹清瘦潇洒，罗聘之画竹清幽繁盛，金农画梅古奇，汪士慎画梅清冷，所作梅竹都具有极强的个性。
另一位大家朱耷（八大山人）则以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。
▲ 郑板桥/清/竹
▲ 金农/清/梅花图
▲ 八大山人/清/花鸟册
在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。
吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。
▲ 吴昌硕/近代/芭蕉小鸟
▲ 齐白石/近代/虾
文丨不通
本文图片源自网络
这么美妙动人的花鸟画
只在推文里一瞥怎能足够
为了让你在接下来的365天每日都能饱眼福
我们为你准备了绝对值得拥有的
「花月历」
中国历代画家，与花鸟神交
将自然界的花鸟草兽留在笔端
借造化神秀传情达意
我们选取古画中花卉十二幅
录其中花草鱼虫诸种名
所谓“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”
千百年人来人往，几经盛世与离乱
只有这纸绢上的花鸟鱼虫宛若初成，不朽于世
四季变迁之中，总有花开花落
古时如此，今时亦然
惟望见身边花开花谢时
不忘古今天地同有此一瞬可窥探
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