游戏音乐不应仅仅局限于音乐本身 – 第 1 部分

在本系列博文的第 1 部分，我们将揭示目前在游戏音乐方面存在的一些误解，并探讨如何与开发商建立互信关系进而消除分歧。在第 2 部分，我们会随他一同展开 WW15E 探索之旅（取 Wwise 15E 之意）。敬请期待！

面对台下的作曲家，奥利维尔一上来便语出惊人，“没有人真正懂得如何开发游戏，那么各位又怎么知道如何为游戏创作音乐呢？”

什么是游戏音乐？针对现状，奥利维尔直言，对作曲家来说，它意味着音乐创作行为；对开发商来说，它是一个一个的 .WAV 文件。作曲家只负责把音频文件做好交差，开发商也不把作曲家看作团队一员。为什么会这样呢？说到底，是因为作曲家和开发商之间没有建立互信关系。

奥利维尔指出，“开发商雇佣作曲家，作曲家只提供服务”。正是双方之间疏离的关系最终导致了这种误解，同时也阻碍了音乐在游戏中发挥更积极的作用。就业务合作而言，或许可以很高效。但是，倘若作曲家不能完全融入团队，便无法充分发挥自身创作潜力，做出来的游戏怕也会差强人意。

在谈到为游戏创作互动音乐的过程中可能会面临诸多限制时，奥利维尔强调，这些限制可以激发创作潜力。他指出，对创作来说存在限制其实是件好事，它会促使作曲家不断地突破创新。

作曲家如何与开发商建立良好的互动关系？

1. 积极沟通，协调一致

2. 齐心协力，统筹兼顾

3. 玩家为本，精益求精

既然作曲家和开发商都希望能把游戏做好，那么双方就应该“以音乐为纽带通力合作”。音乐并不是游戏可有可无的陪衬，而是整体体验不可或缺的一部分。作曲家和开发商需要在对游戏的构想上协调一致。为此，作曲家必须主动与开发商进行沟通，并阐明音乐对游戏体验的提升作用。当然，开发商也要积极地予以配合，解释清楚自己有何具体需求。

要想让整个团队在游戏体验上协调一致，关键在于明确游戏音乐并非孤立的存在。相反，各种音频元素（包括音效、音乐和旁白）之间是互动共存的。它们不是毫无关联的分层，而是一个有机结合的整体。只要作曲家道明游戏音乐的魅力所在，相信一定可以得到开发商的积极回应。

奥利维尔就以下几点简要介绍了作为团队应当如何为游戏创作音乐：

• 剧情结构 + 玩法设计

• 主题音乐 + 系统音乐

• 过场动画 + 游戏场景

• 预先渲染 + 实时处理

• 脚本化 + 程序化

在为游戏创作音乐时，双方应齐心协力、统筹兼顾，而不是互不沟通、各行其是。游戏的关键在于玩家体验，应据此决定如何创作音乐。那么，具体应该怎么做呢？

首先，要在展开剧情结构时兼顾玩法设计。叙事节奏的快慢可决定乐曲的长短，角色之间的互动会影响音乐的编排。

其次，要基于系统音乐来创作主题音乐。游戏中的所有元素都是关联的。我们可以从全局角度构建系统音乐，然后依据情形插入不同的主题音乐。

另外，还要兼顾过场动画和游戏场景。因为两者是不可分割的，衔接对玩家来说很重要。音乐可从过场动画开始，并逐渐过渡到游戏场景（反之亦然）。为此，作曲家需要根据实际情况灵活地加以调整。

奥利维尔坚信，游戏的根本在于服务玩家。在为游戏创作音乐的过程中，作曲家拥有很大的发挥空间。借助游戏音乐，我们可以实现自己的艺术构想。而且，还可运用技术提升创作能力（技术和创作是相辅相成的）。作曲家要勇于采纳最新技术，这样才能在创作上一往无前。最为重要的是，藉此可以不断提升玩家体验。

作曲家要主动了解开发商的需求，同时设法向对方传达自己的想法。众所周知，理解是信任的前提。只有如此，才能建立良好的互动关系。双方应以此为基础紧密协作，来创作引人入胜的游戏音乐。