Weirdcore的艺术如一记重拳，即将在北京最繁华的地带冲击你的视线
Weirdcore是谁？
光看这个名字，就有够Weird的了
他是一名艺术家，是仅有一人的工作室
是擅长用大量图像令人目眩神晕的头脑轰炸机器
他说：“我所有的图形是纯粹关于美学的，
没有任何故事或意义。”
而正是这种不加掩饰，近乎暴力的视觉美学
让Weirdcore如一记重拳，击向人们的内心世界
就在昨天，《IDEAT理想家》在北京SKP-S在四层的T-10艺术文化空间，现场直击了SKP-S携手先锋视觉艺术家Weirdcore，为大家带来的大型艺术展《东方恒变（Orient Flux）》。
▲SKP-S《东方恒变》展览现场
在全城最繁华的地带，一切如同一支从未来延展至当下的万花筒般展开。在这个即将开幕的展览中，当充满压迫力量感的纷繁画面被大量的灌输进脑海，也让我们留意到了Weirdcore这个略带“神经质”的名字。
▲穿着白色外套的工作人员在SKP-S展览现场，宛如防护服，制造出一种人为的紧张感
流行文化这件事说来很奇妙，它属于大众，然而制造流行文化的话语权却掌握在少数人手中。我们无意对此进行批判，不过，不得不提的是，如今备受追捧的碎片3D视觉图像、高度结构化的视觉表达形式，事实上早在2004年开始，已经被不加思索地使用在Weirdcore的创作中。
▲Weirdcore的部分作品©️Weirdcore.tv
《Nunu》
2004年
2004年，Weirdcore为艺术家Mira Calix创作了一支关于“童年”的视频作品《Nunu》。和你脑海里关于童年的温暖回忆完全不同，这支视频符合媒体对于Weirdcore的所有形容：“愤怒、高频闪、如同噩梦。”
▲Weirdcore《nunu》视频画面©️Weirdcore.tv
刺耳的蝉鸣声让夏日如同惊魂夜般闪回，由Mira父亲在她童年时代拍摄的一支影片，经由Weirdcore改造后，变成了类似“热成像”的令人不安的画面，这并非为了营造恐惧，而是让你回归另一个被忽略的世界——昆虫与自然。在《Nunu》中，Mira召唤着夏天的声音：草木繁茂，熙熙攘攘的爬行轨迹，被人类所忽略的飞翔的生物。但或许这一切本身就足够毛骨悚然。
▲Weirdcore《nunu》画面©️Weirdcore.tv
《T69 Collapse》
2018年
Weirdcore另一件为人所熟知的作品，来自与艺术家APhex Twin再度合作的《T69 Collapse》。“和Aphex Twin合作就像与科学家合作。”Weirdcore在接受采访时这样形容。而在《T69 Collapse》中，Weirdcore与Aphex合作呈现了“AI跳闸后的样子”。
▲Weirdcore《T69 Collapse》©️Weirdcore.tv
这里是一个由计算机生成的世界，其创建纯粹是为了自我折叠，像是某种自动毁灭性艺术行为。如果你的大脑可以处理这些令人崩溃的信息的话，可以试试像Weirdcore所建议的那样循环播放，像一种无限尝试生死的行为。
▲Weirdcore为Aphex绘制的肖像图
《Bagsy Not In Net》
2020年
近期，Weirdcore也与来自英国曼彻斯特的独立摇滚乐队The 1975合作。这次合作本身基于和The 1975与本·迪托（Ben Ditto）策划的一场集合了15位艺术家的在线展览，而Weirdcore则用他的作品《Bagsy Not In Net》回应了这次的合作。
视频讲述了两名宇航员在太空中漂浮，“飘入和飘出屏幕，试图互相接，然后，一旦节奏开始，一切就开始转变为规律的运动，在节拍停止时开始时返回太空。”
▲Weirdcore《Bagsy Not In Net》©️Weirdcore.tv
The 1975乐队的Matty Healy唱着：“把你留在这里，是我担心的事，所以我要与之抗争。” 两位触碰不得的爱人——宇航员试图在整首歌中接近彼此，或者只是为了感受触摸的亲密感，但却不能实现。Matty Healy的疑问回荡在太空中；“你想同时离开吗？” 最后，他们会“同时”离开，但却不会“一起”离开；就像恋人们往常那样，它们都消失在虚无之中，消失在黑夜中，直到夜晚。
▲Weirdcore《Bagsy Not In Net》©️Weirdcore.tv
在Weirdcore的手中，整个宇宙都成为了他手中的一种模式：宇航员和其他星际物体（小行星，航天器，地球，行星，银河系）的图像以舞蹈，有节奏，变化和复杂的模式反复出现。就像他试图阐释的那样：太空是行星之间相互摇摆而产生的伟大宇宙舞蹈。
▲Weirdcore《Bagsy Not In Net》©️Weirdcore.tv
Weirdcore的作品就是让你
不用借助任何外物就能自己嗨起来
“Weirdcore的作品就是让你不用借助任何外物就能自己嗨起来。”这句话的出处来自于YouTube网站的评论区。视觉冲击与精神轰炸，或许我们可以这样简单概括Weirdcore正在做的事。
或许是受1960年代的迷幻风格影响，或许有来自Op Art和MC Escher的启发，Weirdcore的艺术意在去产生影响。“我所有的图形纯粹是关于美学的。他们来没有任何故事或意义，仅是关于大胆的冲击并引起反应的事实。”他在某一次接受采访时说到，而这一切创作，都建立在一些软件，或者说两款游戏上——
▲Weirdcore的部分作品©️Weirdcore.tv
“97年我在斯卡伯勒上学时曾在惠特比的一家电脑游戏公司工作。那是相当偶然的事情。我当时使用的是3D Studio Max，3D Studio Pro这些软件。但其实在90年代中期以前，我对计算机并不是很感兴趣。
我家里没有电脑，当我们在学校使用电脑时，我们不得不使用MS-DOS登录。我喜欢《Tempest》，也喜欢玩《Space Harrier》。我认为这两款游戏都具有这种方向性，这会反映在我当前的视频中，在这种类似游戏的环境中倾向于向前运动。”
事实上，Weirdcore本人也像是隐藏在游戏背后的NPC，或者是一串代码，他从不以真实面貌示人。这更给他的作品带来一种完整性，一种周全的体系的诞生。毕竟，“Weirdcore”对于这个时代而言，本身就是一件充满象征意义的作品。
▲Weirdcore在接受采访时以这种形象出镜
在北京SKP-S
和Weirdcore的怪诞美学亲密接触
作为SKP-S一周年狂欢盛典的重头戏，SKP-S在四层的T-10艺术文化空间为大家带来了史诗级的沉浸式艺术展《东方恒变（Orient Flux）》，这是由Weirdcore为SKP-S量身创作的全新展览。呈现他极具张力的怪诞视觉美学——抽象与具象、真实与超自然浑然交融，构造出超乎想象的感官体验。
《东方恒变（Orient Flux）》，
一场穿越时空的超脱之旅。
《东方恒变（Orient Flux）》以一个想象中的未来机场为背景，由七个相互关联的装置艺术组成，每一个装置艺术都具有独特而凝聚的多感官体验，最终使人们搭乘跨世纪快车完成一次东方历史之旅。该展览借鉴了1970年代和80年代的科幻视听技术，吸收、颠覆和重新诠释了标志性的电影修辞和图形语言，并向艺术史、超现实主义、旅行和时间等主题致敬。
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星球大厅
以此为起点和终点，
准备进入穿越时空的旅程
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迷宫
在新概念屏障迷宫里，
墙壁间蜿蜒的照明路径映射出旅客的移动路线
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幽径
体验星际时代的安检流程，
准备搭乘跨世纪快车
▲点击视频感受来自未来的安检体验
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微观世界
利用萨莫伊洛夫效应
呈现出一个光和色彩的平行宇宙
▲点击视频感受展览现场
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无限之门
大气而又充满异世界风情，
虚拟空姐引导旅客前往候机厅
▲点击视频感受展览现场
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维度视界
旅客进入一条长长的五边形隧道，
感受全新的购物体验
▲点击视频感受展览现场
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跨世纪快车
登上跨世纪快车，
开启穿越时空的旅程
2020年，世界遭遇了人类现代史上最沉重的打击，大大小小的挑战如流星雨般砸来，人们被迫四处逃匿，重新思考人类的命运和未来。在这个纷繁多变的世界里，来自Weirdcore的信息轰炸制造了一种微妙的平衡，带来的不是难以消化，反而更接近一种诗性的平静。
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撰文、编辑：大野
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