HOW 美丽新世界 | 张培力：确切快感的不确切
昊美术馆荣幸地宣布，作为《www和中国新媒体艺术三十年》三年计划之第一年项目，张培力、汪建伟、冯梦波三人联展“美丽新世界”（Move on China 2019）将于2019年12月12日在昊美术馆上海馆开幕，相关的大型跨学科论坛随后举办。
在万维网（www）诞生及”中国现代艺术大展”之后三十年的今天，影像和数字艺术日益成为当今公共文化空间中不可忽视的力量。昊美术馆计划在三年内以三次展览和大型论坛及专著出版的方式重访中国新媒体艺术在这三十年当中的重要节点。第一年展览项目为：“美丽新世界”（Move on China 2019），参展艺术家：张培力，汪建伟，冯梦波。
关于展览及参展艺术家，戳以下链接了解往期回顾：
HOW 三年展览项目 | www和中国新媒体艺术三十年HOW 美丽新世界 | 张培力重要作品介绍
本期分享内容为艺术家张培力及其部分重要展览介绍。
艺术家介绍
ABOUT ARTIST
1957年11月生于杭州。1984年毕业于浙江美术学院（现中国美院）油画系，居住和工作于杭州。现为中国美术学院教授，OCAT上海馆执行馆长。
1985、86年组织参与“85新空间”展览及“池社”活动。主要作品有《X?》系列、《30X30》、《水－辞海标准版》、《（卫）字3号》、《不确切的快感》、《遗言》、《阵风》、《碰撞的和声》等，其中《30X30》（1988）为中国最早的录像艺术作品。
强调艺术对于现实生活的关照和干预，强调艺术语言的批判和自我批判性。主要从事以录像、文字、声音装置、机械装置、摄影为媒介的艺术创作。从事艺术教学工作三十余年，于2003年在中国美院建立新媒体系，开始了中国艺术院校中最早的新媒体艺术教育。
曾三次参加威尼斯双年展，及里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展等重要国际展事；曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥美术馆、比利时根特当代美术馆举办个展。
作品为纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥艺术博物馆、纽约亚洲协会、新加坡国家美术馆，澳洲昆士兰美术馆、香港M+、福冈亚洲美术馆、法国造型艺术委员会、民生美术馆（上海）、德国戴姆勒艺术收藏、法国DSL艺术收藏、香港K11艺术基金会、四方美术馆（中国南京）等国内外机构收藏。获AAC年度艺术家大奖，CCAA终身成就奖。
*艺术家肖像由艺术家及博而励画廊提供
部分美术馆个展
01.
张培力个展 | “向上的”
Zhang Peili | “Uplifting”
展览日期：2018年6月2日 - 2018年7月10日
展览机构：S.M.A.K. - Stedelijk Museum Voor Actuele Kunst (比利时 Gent)
展览现场，《标准的，健康向上的，有特色的圆及其音响》（2015)
张培力被认为是中国第一位从事录像创作的艺术家，是当代艺术史上的一位先驱人物。比利时S.M.A.K美术馆深度回顾了张培力的艺术生涯，展示其从一个先锋绘画者转为对录像、电子媒介的实验。此次展览重点展出了张培力20世纪80至90年代作品，一些最新的装置作品也将出现在展览上。特别是《X?》（1987）系列绘画以及代表作《（卫）字3号》（1991）为探索张培力近期艺术实践提供了一种线索。
展览名“向上的”来自于张培力2015年机械与声音装置作品《标准的，健康向上的，有特色的圆及其音响》。作品将八台70-80年代的旧式国产半导体收音机围成一个圆圈，发出混浊的声音。电动旋转装置及声音扩大设备，不断将每个收音机的声音从被埋没的混声中提升和“抽离”出来。让人回忆起八十年代的视听美学，并质疑健康向上的精神理念，张培力曾表示“我们经常遇到这样的词：‘健康向上的、标准的’等等，它们看起来是一种严格的词汇，对我来说是带有巨大讽刺性的…因为这种词本身定义是不明确的，什么是‘健康的’、‘标准的’、‘向上的’…这都是模糊的概念。”
展览现场，《作业一号》（1992）
展览现场，《1千分之1秒至1秒》（1995）
02.
张培力个展 | “记录。重复。”
Zhang Peili | “RECORD. REPEAT.”
展览日期：2017年3月31日–2017年7月9日
展览机构：芝加哥艺术学院博物馆
展览现场，（左）《30X30》，（1988）；
（右）《水——辞海标准版》（1991）
张培力独特的视频侧重于动作的重复——打碎镜子、阅读、清洗、望向窗外、跳舞——这些熟悉的动作。通过他对透视、特写和取景的运用而变得让人迷惑。虽然这些日常行为累积的意义在一开始似乎难以捉摸，但他的作品却常常提出权力的和颠覆性的问题。从他早期绘画和概念艺术作品中对表现系统和艺术创作的批判中，他的视频颠覆了我们对艺术和娱乐在当代生活中的角色的理解。1989年，在他转向专门从事视频工作的前夕，他写道:“人们从来不会问这个世界上有什么东西在某种程度上不受约束(没有人怀疑这种约束的合法性)。为什么艺术是个例外?难道艺术注定只能提供娱乐吗?”
展览现场，《快三慢三，快四慢四》（1999）
这次展览是他在美国的美术馆的第一次大型作品巡展，追溯了他从20世纪80年代末最早的视频实验，到21世纪头十年对新数字格式的实践的发展。他的第一个视频作品，《30x30》(1988)，记录了他反复打破和修补一面镜子，面对观众与一个世俗但荒谬的活动。《（卫）字3号》这件作品自1991年以来，第一次按照原始的空间装置来展示艺术家重复清洗一只鸡的视频。《被展开四次的黑白风景》（2007），是一个互动视频装置，探索了图像的并置以及它们与观众所占空间的关系。
展览现场，《（卫）字3号》（1991）
03.
张培力回顾展 (个展) | “确切的快感”
Zhang Peili | “CERTAIN PLEASURES”
展览日期: 2011年7月16日 - 2011年8月14日
展览机构: 民生现代美术馆 (中国 上海市)
展览现场图
民生现代美术馆举办的《确切的快感——张培力回顾展》，呈现了张培力1988年至今的22件优秀作品。收录了《30x30》，《（卫）字3号》，以及90年代的《水—辞海标准版》、《不确切的快感》等充满达达主义的典型作品。2000年以后，张培力放弃了直接使用录像机来完成作品，而是直接剪辑文革时期的经典电影，如此次展览中的《台词》、《遗言》等作品，这些“现成品“改变了原有的叙事结构，制造了不同的阅读可能性。同时，展览也将呈现2008年前后的《阵风》、《物证》等伪造新闻事件现场的作品，彰显出张培力将工作重心从艺术转移到“公共生活“乃至两者之间的灰色地带。
展览现场，《现场报道：物证一号》（2009）
展览现场，《阵风》（2008）
展览现场，《不确切的快感（二）》（1996）
展览现场，《规范动作（二）：眼保健操》（2011）
04.
张培力 | “进食”
Zhang Peili | “EATING”
展览日期：1998年10月28日至1999年2月2日
展览机构：纽约现代艺术博物馆（MoMA）
展览现场，《进食》，（1997）
MoMA收藏了《进食》并于1998年展出，展厅中陈列着杰克逊·波洛克的滴画和张培力的装置，观者可以漫步之中。这两位艺术家专注于艺术，非常有创新性，他们的作品放在一起显得非常融洽。
视频雕塑由三个堆叠的监视器组成，显示了同一活动的不同视角。顶部屏幕描绘了咀嚼脸颊的特写；底部的屏幕展示了巧妙地布置在盘子上的各种食品。中间的筛子沿着叉子从食物进入牙齿之间的空间。
部分群展
01.
釜山当代美术馆，釜山 2018
参展作品：《临时开放的景点》
2018年釜山双年展的主题是“和而不同”，展出来自34个国家的65位国际艺术家或艺术家团体的作品。他们的作品对当今全球政治气候中关于领土纷争、跨国政治利益及国际交流、信息封锁等议题做出了回应。本次展览的重点不仅限于艺术家对这些议题所做出的虚构式的纪实回应，更关注灵魂是如何被这些政治分歧所激励或困扰的。
展览展出张培力的装置作品《临时开放的景点》（1995），张培力本人用数千份报纸建筑一道墙，张培力在墙后席地而坐，一张张地撕碎报纸，成为现场最具感染力的作品。
展览现场，《临时开放的景点》（1995）
02.
“1989年后的艺术与中国：世界剧场“
古根海姆博物馆，纽约 2017
参展作品：《水——辞海标准版》，《不确切的快感（二）》
“1989年后的艺术与中国：世界剧场”关注1989年到2008年这段中国现代史和世界近代史上最具变革性的时期，是迄今为止北美举办的规模最大的一次此类主题展览。展览以冷战结束、全球化蔓延和中国崛起的地缘政治动态为框架，提供了对中国实验艺术的解读性考察。本展览试图重新定位以中国为中心的艺术史，以一种将中国视为全球当代艺术崛起不可或缺的一部分的方式。展出作品包括张培力的早期观念录像作品——《水——辞海标准版》中作为官方媒体形象代表的播报员邢质斌以播报腔朗读着完全脱离政治化的辞海条目，暗示历史特定时刻的某些荒谬。《不确切的快感（二）》则诠释了个体身处当代生活的困境。
展览现场，《水——辞海标准版》（1991）
展览现场，《不确切的快感（二）》（1992）
03.
“中国混血的地球” —— 诸众知性的公论场
釜山双年展，釜山 2016
参展作品：《30X30》
2016年的釜山双年展以“混血的地球，诸众知性的公论场”为主题。前半部分“混血的地球”意指在数码技术和网络连接下，地球被看作为一个单一的市场——人类和自然、数字资本和技术混在这个“富裕却贫穷”的世界边缘混合共生。后半部分的“诸众知性的公论场”则以一种解构主义的语境下去重新认识人民、大众与国家之间的对立关系。其中的“诸众”指向不同阶层的个体，包括被遮蔽的弱势群体，以此瓦解单一的阶层和群体描述。张培力最广为人知的录像装置《30X30》在本次双年展中展出。
作品图，《30x30》，1988
04.
“Mobile M+进行—流动的影像”
Midtown POP，香港 2015
参展作品：《同时播出》
见证一个视觉文化博物馆的建筑伴随其收藏共同成长，总是一件令人兴奋的事。即便博物馆实体还未竣工，但M+始终积极地推进着它在视觉艺术、设计与建筑、流动影像三方面的研究和收藏工作。2014年分别在中国香港和瑞典开幕的“构.建M+”和“对就是错”（此展还将于2016年巡回至香港）相继呈现了M+建筑设计和视觉艺术方面的重点藏品，香港巴塞尔博览会期间开幕的“流动的影像”紧随其后，策展人马容元在尝试重塑“移民潮”现象的同时，亦较为全面地整理了M+近年来在流动影像这一门类的收藏成果。
《同时播出》由26台老式电视组成，同时播出千禧年之际世界各地的新闻片段，是张培力首次使用现成影像创作。
展览现场，《同时播出》（2000）
05.
“重新发电” —— 第九届上海双年展
当代艺术博物馆， 上海 2012
参展作品：《问与答与问》
主题展将由“溯源”、“复兴”、“造化”和“共和”四个板块组成。这四个板块分别关注作为社会动员者的艺术，作为历史的重访者与重写者的艺术，作为能量的变压器与转换者的艺术，以及作为社会组织者的对话和交往的艺术，以此形成一条主题链。
展览现场，《问与答与问》（2012）
06.
“85新潮，中国第一次当代艺术运动”
尤伦斯当代艺术中心，北京 2007
参展作品：《X?》
展览“85新潮：中国第一次当代艺术运动”是自90年代以来对“85新潮”艺术的第一次深入、完整的大型展示。在展出来自 30 个艺术家个人或团体的 137 件作品的同时，通过大量从未发表的文献，本次展览深入地揭示这场中国20世纪艺术史上最重要的艺术运动之一的内在思想。张培力创作于1986至1987年间的《X?》系列也被囊括在本次展览中。该系列作品是张培力在艺术观念上的一次跨越，着重强调了艺术的纯粹性与庄严性。
作品图，《X？》，1986
07.
“紧急地带 —— Zone of Urgency"
第50届威尼斯双年展，威尼斯 2003
参展作品：《安全须知》
第50届威尼斯双年展主题为“梦想与冲突”，其中由侯瀚如策划的板块“紧急地带 — Zone of Urgency”，探讨了在全球化进程的驱动下，都市化与城市空间呈爆炸性扩充的当下世界。现代化进程以前所未有的速度引发都市扩张，导致了急剧的社会分化和社会重组。对已成为紧急地带的城市的关注，不断滋生新的观念和新的作品。同样被引进了紧急地带的艺术和文化活动，也开启了"对抗性"的紧急地带来响应现实。
因仅收集到中国南方航空公司的机上安全宣传录像带，张培力的录像装置《安全须知》在本届双年展中并未能按原有方案呈现，但作品中延续了艺术家创作对全球化时代讯息和数据在政治和地理范框外的移动和流通的探讨。
作品图，《安全须知》，2003
08.
“暂停”光州双年展
韩国光州，2002
参展作品：《圆圈中的魔术》
第四届光州双年展的主题P_A_U_S_E由Charles Esche、Hou Hanru和Sung Wan Kyung策划，采用了东方的冥想概念，鼓励人类从当代社会的严酷中退出，为新的飞跃做准备。这次展览邀请了来自世界各地的非营利和实验艺术团体和运动的参与，以促进交流，并建议从现代艺术史的叙述中退出，甚至从现代社会本身中退出，努力构建一条新的前进道路。
展览现场，《圆圈中的魔术》（2002）
09.
“海上·上海” —— 2000年第三届上海双年展，2000
参展作品：《同时播出》
本届双年展的主题是“海上·上海”。上海百年以来所发生的变化所代表的是现代化在中国的发展过程，同时也是中外文化交流发展的缩影。中国通过上海，观察与接纳西方文明，西方通过上海了解与进入中国。在过去的百年中，上海经历了各种社会实验与历史考验。
“海上·上海”反映了当代中国生活的变化，而文化生活更是变化中的重要环节。出现的问题复杂而又新颖，其中不仅有历史遗留的问题，更要的是，在当前语境下，面对世界形势与中国问题之间的复杂和微妙关系。
张培力作品《同时播出》，也在本次双年展中展出。
展览现场，《同时播出》（2000）
10.
“全面开放“ 第48届威尼斯双年展，威尼斯 1999
参展作品：《祝你快乐》
由哈洛·史泽曼策展的第四十八届威尼斯双年展”全面开放“展出超过二十位中国艺术家的作品。本次双年展定名为 “DAPERTUTTO” , 意大利语为 “四处”加“开放” 之意 , 可译为“全面开放” 。这次应邀参展的 102 位艺术家 ,亚洲人就占据五分之一, 是个巨大的改变 。
《祝你快乐》由10个独立的映像管电视屏幕围绕形成一个弧形装置，拍摄不同年龄和身份的人们演唱不同风格的《生日快乐》。
展览现场，《祝你快乐》（1999）
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🗓️下期即将呈现：艺术家汪建伟重要作品及其重要展览介绍。
昊美术馆（上海）
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图片©昊美术馆
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
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昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
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