“写作诸历史”这一思考的缘起，乃是回应罗兰·巴特在《写作的零度》一书中于1947-1953年间提出的，将写作作为一种历史协同行为的观点，以及朝向一种均质社会普遍性语言实践的思考。整本《写作的零度》，对于罗兰·巴特而言，就是一本写作史的导论。泼先生分别于2015年、2016年发起两次“写一切”活动，邀约研究者、写作者、艺术工作者一起探讨写作之于各自领域实践的作用。2016年、2017年，泼先生分别在上海和北京策划布朗肖的活动，围绕布朗肖关于文学与写作的关系、文学空间与写作的无限、灾异的书写等话题展开深入探讨。此次“写作诸历史”提案讨论会，是对之前讨论工作的进一步延伸，同时，也是“无尽的写作”项目的线下系列讨论会。在7月北京场之后，我们拟于9月开启上海场的讨论。届时请留意微信更新！

写 作 诸 历 史 北京场

关于当代写作生态的提案讨论会

地点：UCCA大客厅

北京798艺术区UCCA尤伦斯当代艺术中心

时间：2018年7月7日至7月8日

每天下午的13点至17点

主持：

贺婧、芬雷

嘉宾：

陈哲、陈志炜、胡昊、刘辛夷

缪子衿、沈宸、宋轶、孙存明

汪海、王欢、王拓、王炜

徐若涛、杨北辰、曾宏

存在写作的历史吗？有作者的历史、语言的历史、风格的历史、文学的历史、修辞的历史、社会的历史等，但好像并没有写作的历史。当我们谈论写作的历史时，我们更像是在谈论一种来自历史自身的冲突，它将写作之于当代的连带关系置入了模糊难测的边缘地带；而另一方面，如是历史的冲突在当代愈发的明显，甚至呈现一种扩增的现象，任何一门历史的单方面的内部更新无以影响它的变化，“跨学科”的研究与写作由此开始。

正如罗兰·巴特所说，跨学科从来不是心平气和的，正如“跨学科”这个说法并不必然成立一样，它看似可以跨越的那个举动也许并不存在。在这个地带的劳作，总是带着分类的疑难、方法的脱节、符号的措置以及限度的交织，当然还有文本的愉悦。所谓“文之悦”或许才是写作的秘辛。也正是从罗兰·巴特开始，写作超出了一般文学的范畴，脱离一种遣词造句、谋篇布局的技艺，而是关乎一个创造性实践的交织网络，更为深刻地，巴特认为，写作关乎一种语言从不稳定的、主体始终处于匮乏状态的，但人在其中从未停歇劳作的社会空间。

每个人都在写作，从这个意义上说，写作的历史无所不在，甚至可以说，写作先于历史，同时又永恒地延宕于历史。尤其在当代情境中，写作正在以一种从未受到触动的行动触犯着任何一门历史的边境线，它总是试图重置对话的版图、恢复“语言”的主权，此外，它还是复多而又独特的“寻求”本身。诗人的寻求、小说写作者的寻求、艺术家的寻求、评论人的寻求、研究者的寻求、策展人的寻求、影像工作者的寻求……如是种种，构成当代写作的生态，围绕这些生态路径，我们试图寻求那个似有还无的“写作诸历史”。为此，我们邀约不同领域的写作者和实践者，围绕当代写作生态展开提案讨论。

活动流程

7月7日，周六

下午13点至17点

7月7日（周六）13h-14h10 ｜文学与写作

写作的废墟：非写作与临界时刻

列夫•托尔斯泰曾说：“写作在今后的全部意义可能被破坏。”写作已经被破坏。但是，破坏不是在今天才发生，而是在文学的早期就已存在，伴随着每个时代的写作者。“写作的危机”不在于写作本身的能力、技艺方面的危机，而在于写作不能处理、或不能再以之前的方式处理非写作因素。

    发言嘉宾：王炜 

    讨论嘉宾：汪海、陈志炜

7月7日（周六）14h20-15h30｜艺术与写作

作为语境生产的写作：朝向现实的残余

面对历史和现实，艺术家试图通过图像工作确定主体风格的工作方式已然失效。在艺术工作中，写作作为一种语境生产，与图像的处境以及艺术家个体的处境始终纠缠在一起，这种写作绝不是简单的“写作文”或“写文章”，而是一种朝向现实残余的独特思考与练习。

    发言嘉宾：芬雷

    讨论嘉宾：刘辛夷、孙存明、曾宏

7月7日（周六）15h40-16h50｜摄影与写作

当下即此刻： 写作与摄影的漩涡

写作与摄影的结合意味着什么？自摄影发明早期，作家与摄影师便通过文本与照片图像的结合，开始探索虚构或非虚构叙事的全新可能，并将这些实践延伸至视觉小说、摄影散文、日记、明信片、报道摄影、装置等多种领域之中。文本与图像两者不断纠缠，相互激发、回应、质疑，乃至成为彼此。

　　发言嘉宾：沈宸

　　讨论嘉宾：陈哲、王欢、胡昊

7月7日（周六）16h50-17h00

“写作诸历史”小结

7月8日，周日

下午13点至17点

7月8日（周日）13h-14h10｜影像与写作

演进的形式：影像写作的“造型”问题　　

影像与写作之间的组装，也许可被理解为两种不同力量塑造电影形式的过程，赋形与变形、替代与活化、旧造型与新造型之间的演进都酝酿其中。巴赞在《摄影影像本体论》的结尾很突兀的补充了一句“电影也是语言”，这似乎暗示了写作可对影像发力的着眼点，然而难以纾解的矛盾在于，语言被规则所统御，朝向未来的语言总是被来自过去的语法所压迫，而造型性（plasticity）则恰恰在这种不断的规训与反抗之中成形。巴里巴尔（Etienne Balibar）在谈及语言的社群性时曾言及造型性既创造了“既有的结构，又没有强加给下一代一个不可改变的命运”。我认为，这便是谈论影像写作的意义所在：无论是论文电影，还是扩延电影，抑或影像装置，它们其实都可被认定为电影对自身的保留、擦除与重写，在展现自身潜在造型的同时，以未来之名义形塑当下的形式。

　　发言嘉宾：杨北辰

　　讨论嘉宾：徐若涛、王拓

7月8日（周日）14h20-15h30｜展览与写作

跃出生产线：从展览文本到评论写作

围绕着创作、展示和观看，从信息到阐释、从叙述到评论，“写作”早已形成了它在艺术行业内部制式固化的生产线。写作由此脱离了它自身的发动机，成为一条顺滑生产线上被动的加速者，那个永远后知后觉的书写机器。探讨展览文本和评论写作的边界，不仅仅在于寻找新的文本样态，更重要的，是将书写行为本身看作是介入并重置一条固化生产线的可能。　

　　发言嘉宾：贺婧

　　讨论嘉宾：宋轶、缪子衿

7月8日（周日）15h40-17h00

“写作诸历史”总结

嘉宾简介

陈哲（艺术家）

生于1989年, 居住于北京,2011年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院,获摄影与图像学士学位。作品曾展出于OCAT西安馆,西安 (个展,2018);中央美术学院美术馆,北京(2017);第11届上海双年展,上海(2016);上海当代艺术博物馆,上海(2016); 现代美术馆,上海(2016);尤伦斯当代艺术中心,北京(2013);三影堂摄影艺术中心,北京(2011)等。作品即将参展第九届亚太当代艺术三年展(ATP9),昆士兰,澳大利亚;东京都写真美术馆,东京,日本等。她曾先后获得三影堂摄影奖(2011)、玛格南基金会Inge Morath奖(2011)、连州摄影节新摄影奖(2012)、无忌新锐奖(2015)等, 并受邀参与法国ARTE电视台纪录片《镜头下的中国》(2013)和日本NHK电视台纪录片《青年摄影师眼中的中国》(2014)。出版物《蜜蜂&可承受的》获得卡塞尔摄影书节2016年度摄影书奖。

陈志炜（青年作者）

浙江宁波人，现居北京。小说作品见于《芙蓉》《青春》《艺术世界》《飞地》《钟山》《雨花》，及「ONE·一个」APP等。2015年参与南京四方当代美术馆地形学项目之“麒麟铺”，展出跨文本作品《X动力飞船》。

芬雷（写作者、策展人）

泼先生发起人之一，记述电影联合发起人，图书出版品牌“拜德雅”合伙人。曾策划记述电影周（杭州，2014）、 “居伊·德波电影周”（杭州，2015）和“纪念罗兰·巴特诞辰100周年研讨会”（上海，2015）；曾联合策划“写一切：重识社会文本与艺术实践”（2016.6-2016.8）、第11届上海双年展城市项目“谷神变”（2016.10）、“方志小说：驻村写作联展”（安徽碧山，2018）等。

胡昊（写作者）

1990年出生于山东，图书编辑、写作者。2013年毕业于中国人民大学哲学院，获哲学学士学位；2017年毕业于中国人民大学哲学院，获哲学硕士（西方美学方向）学位。他撰写的艺术批评文章分别于2016年、2017年入围国际艺术评论奖（IAAC）。2017年，他的研究项目获选首届“何鸿毅家族基金中华研究奖助计划：研究工作坊”。2018年，他与刘张铂泷、聂小依合作的策展项目“重组/演绎：激活档案与公共记忆的当代艺术实践”入围2018年ocat北京研究型展览项目计划终选名单。

贺婧（写作者、研究者）

工作和生活于北京的写作者和策展人，长期致力于当代图像在知识与观念领域的美学研究。她曾于清华大学美术学院取得学士及硕士学位，之后于巴黎索邦第一大学获得美学与当代艺术策展专业硕士，并曾在法国国立高等装饰艺术学院任研究员。长期活跃于艺术评论写作、出版和策展领域，曾在《艺术界LEAP》杂志担任国际版编辑副总监以及中法文特刊主编，并于法国国家出版与图像艺术中心、OCT当代艺术中心等国内外多个艺术机构、空间策划展览、放映项目和学术活动。目前在毛继鸿艺术基金会任学术总监。

刘辛夷（艺术家）

本科毕业于杭州的中国美术学院雕塑系，后毕业于伦敦的Goldsmiths学院艺术系，获得艺术创作硕士学位，现生活和工作于北京和杭州。他的工作起步于剖析被同时代人广为接受的社会和政治常识，并在追踪公共领域中传播的相关文化经验的过程中得到发展。他的创作多以小型的调查项目为单元，借助物件，雕塑，影像和场域特定装置等媒介，围绕不断被形塑的政治认知及其背后的符号系统，展开观念性的识别和个人化的梳理。他近期的工作转向寻访现实性的社会空间与其中的社会身体，也开始关注构建了中国现代性的基础性技术，在情境化的艺术实践中推进对这类文化对象的理解和想象。他曾在巴黎的Galerie Liusa Wang & Espace DawanArt Paris、东莞的石米空间、北京的空白空间、北京A307空间、北京泰康空间等机构举办过个展和个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展，包括北京民生现代美术馆、现代汽车文化中心、上海OCAT艺术中心、乔空间&油罐艺术中心、韩国2016年釜山双年展、上海民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、西安OCAT艺术中心、雅加达余德耀美术馆、北京尤伦斯艺术中心等。

缪子衿（策展人）

独立策展人、写作者。2013年毕业于英国伦敦艺术大学伦敦传媒学院，获创意广告战略学士学位；2015年毕业于英国伦敦大学金史密斯学院，获策展硕士学位；现生活、工作于北京。2017年曾任《艺术界》编辑，供稿于《艺术论坛》中英文网、《艺术界》等。近期的策展项目包括： “共享叙事”，香格纳S空间，北京（2018）；“全球定位”，乔空间&油罐艺术中心项目空间，上海 （2017）；“抵抗的涌现：误入”，泰康空间，北京 （2016）；“欢迎光临”，空白空间，北京（2016）等。

沈宸（策展人）

曾任三影堂摄影艺术中心策展人，2015-2017集美·阿尔勒国际摄影季策展人及发现奖提名人，2016卡塞尔摄影书节最佳摄影书奖提名人。参与策划并执行的项目包括：2015-2018年度“三影堂摄影奖作品展”、“第二届三影堂实验影像开放展”（2015）、“论方法——康迪达·赫弗个展”（2015）、“中国摄影：二十世纪以来”（2015）、“身形剧本”（2016）、“卡塞尔摄影书节 & Éditions Bessard | 北京特别展”（2016）、” 父与子 - 格雷格瓦·科尔加诺个展”(2016)、“上海2002 - 贝蒂娜·蕾姆斯 & 塞尔日·布哈姆利”（2016）、“卡塔姿娜·科兹拉个展”（2016）、“庞然无声”（2016）、“陈象：蜕变——瓦莱丽·蓓琳个展”、“中国当代摄影40年”（2017）、“幻痛诊所”（2017）、”十方：三影堂摄影奖十周年特展“（2018）等。其先后在北京大学、香港中文大学、美国匡溪艺术学院学习并获得国际政治法学学士、新媒体理学硕士及摄影纯艺术硕士学位。

宋轶

策划人、写作者、影像作者，独立空间“激发研究所”运营者之一，新工人影像小组发起人之一，“Bloom 绽：艺术与建筑集体策展小组”发起人之一，曾为《艺术界》杂志资深编辑。

孙存明（艺术家）

1985年生于湖南长沙，先后就读于江南大学和法国里昂高等美术学院，分别获得文学学士学位、艺术本科学位及艺术硕士学位。现工作和生活在湖南长沙。其作品参与过泰康空间青年策展人群展《日落将至》、“61e Salon de Montrouge” 2016, 2015年里昂双年展平行单元（Résonance）等展览。

汪海（中国人民大学副教授）

安徽芜湖人，中国人民大学与英国格拉斯哥大学联合培养博士，格拉斯哥大学博士后，现任中国人民大学比较文学与世界文学副教授，主要研究领域为20世纪西方文学理论，尤其法国后现代思想，爱欲与死亡，污秽与文明，城市与文学等方向。学术专著有《行动：从身体的实践到文学的无为》，译著有布朗肖的小说《死刑判决》，代表性论文有《后世俗的双重谦卑》、《布朗肖的“间隔”诗学》、《“迷途的文字”：从布朗肖的文学空间看文学行动》等。

王欢（写作者）

现居北京的写作者、策划人，同时是假杂志的编辑。他在实践中尝试一种去文体化的写作，评论散见于《艺术界LEAP》、《艺术世界》、《假杂志》、《瑞象视点》等媒体。

王拓（艺术家）

目前工作生活于北京。他的艺术实践以影像、行为、绘画为主并涉及多种媒介，通过在预设情境下对他人真实生存经验以及文献行为化的介入，来揭示当代人类境遇与精神遗产之间不稳定的关系，也同时探讨了人造观念和意识形态是如何从其历史背景中生发而出，并与持续变化的社会状况相适应的主题。近期展览包括：从未走出的神话（空白空间，北京，2017）、失忆事典（泰康空间，北京，2016）、唐纳天与王拓：唯有孤独（inCubeArts，纽约，2016）、九（皇后美术馆，纽约，2017）、一场关于真实的导览（国立台湾美术馆，台湾， 2016 ）、Peekskill Project VI （HVCCA，纽约，2016）等。曾是纽约皇后美术馆2015-2017年年度驻馆艺术家。2018年获得三影堂摄影奖。

王炜（诗人）

生于1975年，诗人，文学评论者和剧作者。

徐若涛（艺术家、导演）

九十年代在北京圆明园画家村从事绘画创作，之后作品涉及影像装置涂鸦电影等艺术形式。2008年制作3D动画短片《北京昌平七里渠收容所》。2009年制作实验电影《反刍》获得第29届温哥华电影节龙虎奖最佳提名奖。2011年制作记录短片《建筑考》涉及建筑中的意识形态。入围第六届北京独立影像展和第八届中国独立影像年度展。2012年在甘肃玉门与史杰鹏黄香合作完成16毫米胶片为介质的影片《玉门》，入围柏林电影节等。2012年和薛利合作完成以微博等流行资讯为背景的实验艺术短片《折线》，入围第九届北京独立影像展和亚洲实验电影于录像艺术论坛。2013年到2017年拍摄制作纪录片《表现主义》，入围台湾国际纪录片影像展。

杨北辰（电影与当代艺术研究者）

先后毕业于法国巴黎第十大学与北京电影学院，以论文《作为档案的电影》（Film as Archive）获得电影历史与理论博士学位，并曾于《艺术论坛》（Artforum）中文网长期担任资深编辑一职；现任教于中央戏剧学院文学系。曾发起并策划多项运动-影像的展览与放映活动，目前主要从事当代运动-影像理论、媒体考古学与新物质主义方面的研究。

曾宏（艺术家）

1974年生于四川资阳，毕业于四川美术学院。现居住与工作于北京。个展2018年《红色笔记》，今格空间，北京；2017年《肥皂》，杨画廊，北京；2015年《抽帧》，望远镜艺术家工作室，北京；2015年《曾宏》，杨画廊，北京；2012年《曾宏》，Boers-Li画廊，北京。

活动预约

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