Theaster Gates，出生于芝加哥，生活和工作在芝加哥。近年来，他在国际当代艺术界异常活跃。他的个人身份非常多元化，集艺术家、陶艺家、表演者、学者、城市规划专家和社会活动家于一身。目前，盖茨还担任美国芝加哥大学的教授。在过去的十多年里，盖茨在历史建筑、社会转型和艺术创作等多方面孵化了引人注目的新模式。他的艺术创作涵盖雕塑、绘画、陶瓷、录像、表演和音乐等形式，灵感源于城市更新计划，并对此保持着浓厚的创作兴趣。
在Theaster Gates几十年的职业生涯中，盖茨一直在收集和整理黑人文化的历史文物，包括音乐、书籍、图像、照片等。他将它们送进世界各地的博物馆，或安置在“多切斯特计划”式的改造房中。这些物品新旧不一，没有博物馆中一尘不染的玻璃展柜衬托出的高级感，却在盖茨设计的空间中找到了归宿。它们庄严地、挨挨挤挤地排列在一起，花花绿绿，却又似在闪闪发光，照亮了黑人的精神的殿堂。
2022年蛇形画廊｜黑色教堂
2022年英国蛇形画廊—黑色教堂由美国芝加哥艺术家 Theaster Gates 设计，如同这位艺术家的其他作品一样，这件作品从许多建筑原型中汲取灵感。
该画廊在 Adjaye Associate 的帮助下落地，造型参考了特伦特河畔斯托克的瓶器窑、美国西部的蜂巢窑、圣彼得和罗马的圣彼得小教堂，还有传统的非洲结构，如喀麦隆泥屋和乌干达坎帕拉的卡苏比墓。展馆的圆形外观和建筑体量呼应了匈牙利圆形教堂神圣的形式，以及非洲侨民的神圣仪式中的环形舞蹈、巫术圈和罗德卡波耶拉战舞。
黑色教堂是一个沉思和聚会的场所，位于肯辛顿花园的蛇形花园内。该结构天花中部有一处如同眼睛一般的圆形天窗，将室外光线聚成一束照亮室内，创造了一个容纳自省、避难和愉快交流的庇护空间。教堂的空间塑造参考了设计师知名的城市更新项目，同时体现了他在事务所实践中对“the vessel”的探索。
"黑色不只意味着黑人
也意味着被遗忘的人
黑色空间是那些事物
已经停止发展的地方
——Theaster Gates
"
受到Rothko Chapel（一间位于得克萨斯州休斯顿的教堂，存放着美国著名艺术家Mark Rothko的十四幅画作）的影响，Theaster Gates创作了一系列新的焦油画作，名为《黑色教堂的七首歌》。这七幅画作挂在黑色教堂室内，创造出一个表现艺术家的技艺和情感的空间。为了纪念其父亲曾作为一位屋顶建造工人的经历，Theaster Gates其作品中采用了一种特殊的屋顶建造工艺：用明火加热材料并将其固定在建筑表皮上。
Theaster Gates 在芝加哥生活和工作。创作的作品侧重于空间理论和土地、雕塑。凭借他对城市规划和保护的兴趣，收购了被遗忘的空间。Gates以其对艺术世界资本的再循环而闻名，他创作的作品专注于“life within things”的可能性。巧妙地颠覆了艺术价值、土地价值和人类价值。在他作品的各个方面，他都将黑色空间的概念视为一种练习——一种由集体欲望、艺术机构和实用主义者所定义的概念。Gates的作品曾在世界多个艺术展馆展出；德国汉诺威斯普伦格尔博物馆（2018 年）；瑞士巴塞尔艺术博物馆（2018）；国家美术馆，华盛顿特区，美国（2017）；加拿大安大略美术馆（2016 年）；意大利米兰普拉达基金会（2016 年）；白教堂画廊，伦敦，英国（2013 年）； Punta della Dogana，意大利威尼斯 (2013) 和 dOCUMENTA (13)，德国卡塞尔 (2012)。他是 Artes Mundi 6 的获得者，并于 2017 年获得了 Légion d'Honneur。他获得了 2018 年 Nasher 雕塑奖，以及城市土地研究所 J.C. Nichols 城市发展远见者奖。
历年蛇形画廊展亭
2021/Counterspace
2020/因新型冠状肺炎而推迟
2019/石上纯也
2018/Frida Escobedo
2017/Diébédo Francis Kéré
2016/Bjarke Ingels
2015/SelgasCano
2014/Smiljan Radić
2013/藤本壮介
2012/艾未未与赫尔佐格&德梅隆
2011/彼得·卒姆托
2010/让·努维尔
2009/妹岛和世、西泽立卫
2008/弗兰克·盖里
2007/奥拉维尔·埃利亚松和 克雷蒂尔·索尔森
2006/雷姆·库哈斯
2005/阿尔瓦罗·西扎和索托·德·莫拉
RoRobbrecht & Daem | Gallery Xavier Hufkens
ANG Restaurant | ANG RestaurantCGW | Spitalfields House
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