Helena Almeida | 创作即身体，身体即创作
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—— Helena Almeida
战后葡萄牙先锋派的代表人物
实验艺术家
Helena Almeida
1934~2018
Helena Almeida于2018年9月25日去世，享年84岁。20世纪70年代开始，她以自己的黑白照片闻名于世，这些照片经常描绘一些不可能完成的动作——艺术家用笔在半空中画线，或者用蓝色的笔画擦掉自己——创作出突破界限和压制和解放主题之间界限的作品。Almeida被认为是葡萄牙战后最重要的艺术家之一，除了她在世界各地的众多展览之外，她还在1982年和2005年威尼斯双年展上展出了自己的作品。
跳脱传统的媒介特异性所带来的局限
作品回顾
Helena Almeida
1967~2014
首次展览作品 / 1967
Helena Almeida第一次展出作品是在1967年，那次展览已经显示出她未来创作的轨迹——颠覆现实组成的三维绘画。自此，她将自己的作品定义为“the desire for self-representation”（自我表现的欲望）。
Pintura habitada / 1975
Almeida的很多作品中，都出现与“蓝色”的抗争，她所使用的蓝色颜料接近Klein Blue（克莱因蓝），她一直反对Klein利用女性作为画面的背景。“蓝色女性艺术”是一种解放的行为，标志着阿尔梅达的艺术气质。
女性的身体成为媒介，被扁平化、表面化；在整个行为过程以及最后的成果中，她们的主体性被抹去，最后留下的只有以她们女性生物特征为形状的Klein Blue。阿尔梅达用她的作品抨击了传统男权思维主义。
Inhabited Painting / 1976
1977年，Almeida创作了系列作品"Inner Improvement"，运用叠加媒介，画面中的她似乎正在吃掉具备克莱因蓝的颜料或者说吞噬，亦是Almeida释放内心，对社会性别歧视的反抗。加入表演成分来表示一个女权主义者和革命立场的活用。
Inhabited Drawing / 1975
Invased Canvas / 1976
Le secret / 1976
作品“ Le secret ”Almeida从嘴里抽出日常物件，上面附着黑色马鬃，精心编排的对话配合着简单的动作，诠释出她对于传统艺术形式的脱离。
黑白肖像作品“ Inhabited canvas”Almeida身穿帆布，轻松态的伸展双臂。此作品奠定了Almeida从创作中寻找自我的理念，此主题一直贯穿在之后的创作中。
「Ouve-me/Sente-me/Hear-me 」
Ouve-me / 1979
Sente-me / 1979
Hear Me / 1979
在后媒介状态（post-medium condition）时代的观念艺术潮流中，犹如放映机、电影光束与屏幕在结构主义电影（structural film）中所扮演的有机角色，色彩在Almeida作品里成为了介于属于观众的外部空间与画面之间的存在。Almeida于1982年参加了威尼斯双年展。
21世纪初Almeida 创作了《Seduzir》（勾引）系列作品。展览专门提供了一个空间筹备她关于绘画的研究和一个关于《研究》的视频。90分钟的时间里，这位年近70的女人穿着黑色套装和高跟鞋，在做着伸展运动，之后扶着凳子，呈现出疲劳的状态。
在《Untitled》（无题）中，Almeida将自己和丈夫Artur Rosa的腿绑在一起，在相机前面来来回回走动，这预示他们长途跋涉的感情。
用身体在创作，用思想在行动
海伦娜·阿尔梅达
Helena Almeida
Helena Almeida不是摄影师，但她的绝大多数作品都是黑白摄影；她没有自画像，但几乎所有的作品都描绘了她40多年的艺术生涯。Almeida融合摄影，绘画和身体进行创作，摄影在其中充当了元叙事。记录下这一切的，大多是由Almeida的丈夫，她一生的合作伙伴，建筑师Arturo Rosa拍摄的黑白照片。
Ombré Glass Chair
Bilyk Nazar / Rain