如何画一座神山？
这是来自喜马拉雅的
第 1136 份礼物
今年醍醐艺术空间首展——“高原反应”西藏当代艺术群展上，一幅《须弥山》横空出世。艺术家侯晓辉以复杂的纸墨堆积出山体，又用冲突的色彩激荡出时空，成就了这幅佳作。让人意想不到的是，这幅画的创作过程也被完整地记录了下来——每一道撕边、描摹，都令人沉醉、静穆。
很少有一座山，像冈仁波齐这样横亘于漫长历史、多种宗教、不同文化中。这次，我们从艺术家的眼睛中了解：如何画一座神山？
侯晓辉，须弥山，2020，纸本国画颜料、丙烯，160×180cm
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Q：您前后创作了几幅冈仁波齐的题材呢？冈仁波齐这座多种宗教语境里的神山，是如何在创作过程中启迪您的呢？
A：到现在为止有四幅关于冈仁波齐的创作。今年的疫情让所有人都或多或少都有了变化，除了保证身体的安全，内心的恐慌又将如何安放？
没有投入时间和精力更好地认知生命，其实这个问题一直存在，现在网络信息量空前庞大，我们不停地在观看别人的故事，没有时间关照自我的中心世界，空洞的精神终将难以支撑。
究竟去哪里找寻内在的力量？冈仁波齐成了很多人的朝圣地，那是一座智慧的宝库，冈仁波齐本身就是神迹，它的独特磁场吸引着人们去感受复杂而对立的情感，带来更大的、持久的能量。
人们看到神山会不自觉地内观自己，这是我很想表达的。在创作神山的过程中能够平静下来，感受“我”的存在。
Q：今年您创作藏地神山，看到用色、笔触、构思上的节奏都更加明快和开阔了，是有一些新的思路吗？
A：我对于一副作品的创作，最先的基调还是感觉先入为主，脑海里面会浮现一种朦胧的环境感，这种感觉的倾向会受到我所在地和当时自身的状态的影响。
所以自我的状态与画面的状态是息息相关的，作品逐渐成型的过程有很多变性，这种偶然的因素往往会带来更大的惊喜与挑战，这点对我来说非常有吸引力。
我不喜欢太强的设计感，设计感的突出会使作品脱离作者自身太远，最后出来的感觉也不真实的。
所以我作品呈现出来的状态基本是我在那一时间段的一种自在表达。具体使用到某一种手法，其实也是有一些临时随机多变性在里面，根据画面的状态来调整的，我不喜欢一成不变的东西。
Q：还会有想法去画下更多藏地神山吗？
A：一切都是未知，一切都有可能。
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Hou Xiaohui
侯晓辉
侯晓辉，1985年生于河北秦皇岛。先后毕业于天津美术学院与首都师范大学美术学院。侯晓辉长期专注于自然主题的风格化描绘，在传统之上融入人文情怀与色彩感知，关注人内心的感知与万物的自觉意识。侯晓辉笔下的神山圣湖有藏区天地间的宏大气象，又有女性的温柔气息。
主要展览：
2020 “高原反应”西藏当代艺术群展，醍醐艺术空间，上海
2019 “阿赖耶——黄威•侯晓辉双人展”，醍醐艺术空间，上海
2019 “发现喜马拉雅——西藏当代艺术展”，成都国际金融中心，成都
2019 “发现喜马拉雅——西藏当代艺术展”，成都国际金融中心，成都
2018 “秘境遐隐——侯晓辉作品展”，美上美学，大连
2017 十年墨践——刘进安现代水墨工作室作品展，炎黄艺术馆，北京
2016 水墨双生——青年水墨艺术家邀请展，树美术馆，北京
2015 “密斯花藤”八人主题作品联展，亨嘉堂，北京
2012 后笔墨计划：延伸与转向中国画邀请展，西洋美术馆，天津