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我愿意,与一位艺术家共度一生

醍醐 来自喜马拉雅的礼物 醍醐 2021-02-11

这是来自喜马拉雅的

第 990 份礼物


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阿赖耶——黄威·侯晓辉作品展

开幕时间:2019年12月15日 15:00

展出地点:醍醐艺术中心·上海

地址:上海市徐汇区高安路30号

欢迎添加醍醐君微信tihhoshanghai了解详情


一对艺术家结为夫妻,一同生活,一同被西藏改变,是怎样的体验?即将在醍醐艺术中心·上海开幕的黄威、侯晓辉双人展“阿赖耶”中,有答案。西藏曾令他们异地分离,却又让他们的心更紧密;他们的作品,被西藏塑造,却也不断抵达西藏的更深处——来听听这对艺术家夫妻的故事。


我是黄威



我俩吧,都最适合与艺术家结婚


这生活有多开心呢?关于艺术的交流,几乎是随时随地的,她的艺术观念,始终能启发我——对于同一事物,女性的视角本就不同于男性,更为细腻、柔软;她的作品又总是围绕着植物等命题展开,是关于现世生命力的述说,迥异于我,提供不同的视角。


更重要的是,我们都被西藏启迪,一起要去抵达更深处的西藏


黄威 精进•觉/2019/纸本设色/246x123x5cm


于我个人而言,西藏重启了我对于绘画的兴趣,是我生命永远绕不开的话题;机缘巧合之下,也成了晓辉生命的一部分。


我俩原本是天津美院的同学,我到西藏大学艺术学院读研,有3年时间,异地相处,说的都是西藏的故事,她也慢慢走入了这个语境。


回过头看,从同窗,到相隔千里,是西藏连起了我们的岁月和情感


几次共同的短途旅行,震撼了我们的认知。当汽车行驶在西藏阿里广阔无垠的笔直大道上时,不知道为什么,眼泪就落下来了


幸运,能和另一位艺术家一起,经历这一切。


左:黄威 如去如来/2019/纸本设色/φ73cm

右:黄威 须弥/2019/纸本设色/φ73cm


从西藏大学艺术学院硕士毕业十多年来,我的作品始终与西藏勾连。过去2年,先后在醍醐举办的“山水胜义”、“行自在”两场展览中,我解构和重构山、水、云、树等物象,呈现我心里的西藏。


但这次“阿赖耶”展上,我重点分享的“无量”系列,早在拉萨时期就酝酿了。


当具象的描绘渐渐不能满足表达,“无量”系列自然而然就产生了。


黄威 无量:光 / 2019 / 纸本设色 / 368cm×144cm


说起来,“无量”系列这批作品最打动我自己的,是一种踏实的感觉。


历代唐卡画师绘制唐卡的过程启发了我。当他们要表现颜色的渐变时,总是愿意费尽心力,用无数个深浅不同的点,去铺陈出这份变化。其中蕴藏的,是虔敬心和修习的意志,我和晓辉都深深为之感动。


我在“无量”系列中,放大和提纯了这种“点”的状态,琢磨其中修心的过程,并自己去实践。每天的精进都是时间的痕迹。


最终形成的作品,远看是光的渐进过渡,近看呢,是无数笔墨的点染覆盖。


黄威 精进:深蓝 / 2019 / 纸本设色 / 235.5×56×5cm


而我也渐渐发现,“点染”的绘画工作方式,跟我自己的心性很契合。通过无数次的重复动作,我也初次体会了空性


学佛的人,总说起智慧与方便——通往觉悟、空性的两条通道——佛教的智慧,对于现阶段的我而言,就是如如不动。通过点染的绘画方式,我实现了自我的“戒”与“定”,就离“慧”更近了,它也成了“无量”的因。


智慧是方便通道的灯塔,帮我们确定方向;我的无量呢,便是在通道中一步一个脚印地走。

黄威  说法(一) / 2019 / 绘画装置 

 35×45×20cm / 35×110×20cm


尽管脱离了具象的形态,但这些新作品,并未远离西藏,只是理解逐渐深入。我心中的西藏,一直在那里,没有改变。


我依旧时常和晓辉一起,怀念起西藏。最想念的,是在拉萨上学时,每天去转经的时光。


最近读书,读到《世界上最快乐的人》、《僧侣与哲学家》,也回忆起那样单纯、快乐的日子,就像墨点一样,简单、清晰,隽永


主宰整个“无量”系列的蓝色,也一样,是来自对西藏天空的向往,单纯而通透。我期待无量系列可以跟观者内心有个对话,读出自心的状态——我总是想,作品在工作室里,还处于未完成的状态,只有在展览现场,能够和观者产生共鸣、从而进行深度对话后,作品才真正完成——晓辉也赞同我的观点。


我是晓辉



按世俗观点看,我们的生活挺平淡的:一年365天,一天24小时,几乎都在一起,还是像大学同学,没事就不出门,大部分时间都画画,休息时,就互相讨论、建议。


生活和工作是一体的,没有上下班之分,脑袋里总有一块,牵挂创作这件事,一刻也没有真正的放松。


看起来痛苦,好在是真心热爱,过程中的喜悦,也是别人无法体会到的。


就连学唐卡,也成了相处的一部分。黄威跟着传承人老师获得正宗、系统传授的那一年里,我也在西藏,偶尔在旁边“偷艺”,也尝试画些自己非常感兴趣的小局部,这才更明白黄威在唐卡艺术中得到的感受和启示,我由此也获益良多。


侯晓辉 修幻 / 2019 / 纸本设色 / 68×68cm


其实,西藏很早就成为了我们生活的一部分。黄威在藏大求学时,就常跟我分享观看各个寺院壁画之后的感受,这些延续千年的传统,哪怕相隔千里,都很动人。


后来,我也成了西藏的常客,隔段时间就会去待一阵。我不觉得自己是游客,想以最平常的心,进入最日常的生活,在西藏纷繁复杂的独特气味中,认识一个更深处的西藏。


回到北京,黄威的画,成为了我与西藏最日常的连接。他的作品,完全体现着他的心理变化,由外而内再由内返外;到如今“无量”系列的类抽象化表达,是他对事物更深入、更集中、更微观的感受和反馈。


这种体会状态和呈现方式,让我觉得惊喜,不断带我回到西藏


侯晓辉 春熙 / 2019 / 纸本设色 / 180×60cm


我是学国画出身的,在传统的浸润中,逐渐形成了自己的认知和特点。植物是国画的一大类,在汉地,古人有很多对植物的描绘,工、写、色、墨各有风貌。


始终不变为我所爱的,是古人描绘植物时的内心情感,和植物本身的精气神


中国的创作者们呢,言在此意在彼,托物言志,创造意境,与同情人共想。


藏医唐卡中的植物描绘也令我印象深刻。植物的生命脉络与人的身体相关联,让我对生命关系有了新的认识。


而多次西藏之旅中,亲历春日桃花的灿烂芬芳,更是难忘。


侯晓辉 夏至 / 2019 / 纸本设色 / 68×45cm


我总觉得,桃花成为我绘画的主题,偶然中带着必然。或许是正需要一个表达的出口,看见藏地春天里绽放的桃花,一下就明朗了。


桃花看上去娇嫩鲜艳,内里却蕴藏着惊人的力量。从花苞到努力绽放的那一刻,人们会喜欢并记住它最灿烂多姿的样子,那意味着生命中最灿烂、最繁华的状态;在这之前的严寒求生和之后的衰败却乏人问津。


好在与人不同,花蕊更好地延续了生命,桃内的桃核又成为了生命的开端。这种植物在极短时间里展现了生命的循环往复、生生不息,在每段不同的生命形式里,又隐含了不同的寓意。


桃花中透着生死观,而且是喜悦的,这是最感动我的地方。

侯晓辉 旃檀林 / 2019 / 纸本设色 / 35×35×6cm


植物主题贯穿我的创作史。植物有着自己的清晰语言,貌似微小,却有着映照大千世界的无穷能量,有着摄于周边的无碍智慧。青青翠竹,无非佛理;郁郁黄花,皆是佛法


植物不受时间与空间的分割,与人共融一体,你中有我、我中有你,对真正的觉性来说,一切坦然呈现,毫无隐晦。


我相信植物是带有大智慧的,且容易被人接近、感受;而绘画本身就是一种方便,我使用那些浓烈的色彩,期待其中隐秘的心理暗示,能更好地引导人们。


侯晓辉 凤凰游 / 2019 / 纸本设色 / 72×53cm


女儿云朵的出生,也在潜移默化地改变我和黄威的绘画。前年还抱在怀里参加爸爸个展的孩子,转眼就满地跑了。


以前画画儿只想到怎么做自己,比较谨慎小心;成为母亲之后,很有意思,就像要考虑孩子的人生一样,你同时在脑子里拥有着两个人生的顾虑,他们平行又交织,让你对事物作分析时,要更多穿透自己,想象更多的可能性。


就像桃花系列的新作中,有隐藏在林中的人影,不完整和特别的动作留出了更多的想象空间,在画面外的延伸处有无限可能。


每个人都能做自己的决定,那不是特定的人设;像桃林里的每朵花一样,都有一种可能



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