西藏三年，一位青年画家的最好礼物
山水胜义——黄威作品展
2017年11月25日-2017年12月25日
上海市高安路30号醍醐艺术中心
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特殊的经历，造就了黄威独特的作品。在最浮躁的年纪，他放下都市，去往西藏；当身边人都遍览藏地山川，他却如苦行僧，枯守画室，与艺术为伴，最终得到醍醐。由醍醐举办的“山水胜义——黄威作品展”即将开幕，我们特此奉上对黄威的专访；欢迎前来观赏，这些浸透山水奥义的佳作。
彩虹幻影，黄威
纸本设色，综合材料
54*54cm，2017
幻影-真言，黄威
纸本设色，综合材料
57*57cm，2017
幻影-金刚，黄威
纸本设色，综合材料
57*57cm，2017
幻影-菩提，黄威
纸本设色，综合材料
57*57cm，2017
在天津
醍醐君：你的经历很特别，先后在天津美院和西藏大学学习艺术。本科为何会选择去天津美院学国画？
黄威：我从小学美术，画水彩多一些，小时候太浮躁，想找一所踏实一点儿的，学习氛围浓郁一点的学校。当时听说天津美院国画系学风比较好，就考了进去。去了之后，发现国画跟过去学的水彩完全不一样。天津美院的教学比较传统，按部就班，需要有个过程，先拿到“程式”，再创新。相当一段时间里，画画的兴趣被“程式”左右，对我来说，不是太好。直到李津老师点醒我，要从兴趣出发，才把传统和“程式”抛开点儿。
醍醐君：李津老师对你的影响从那时就开始了。
黄威：李津老师不怎么教课。我和他有一次在校园偶遇，认识之后，我就常拿一些作品给他看。我曾临摹过一些他的作品，可一段时间后就感觉，仅仅模仿，很难长久。那种风格和脉络，在艺术史上有他一位就够了。他是借了文人画的表达方式，去表达自己当下的状态。我从画中读到一些诙谐的东西，很好玩，我对生活的理解不如他透彻，不过在他影响下，开始画一些小品，当时特别单纯，想重拾兴趣，想找到自己的兴趣点。另外，到了大三，面临考研，交流更多了，也是他鼓励我离开天津。
云书，黄威
纸本设色
75*45cm*2，2016
醍醐君：考研中央美院没成功，李津老师对你说，“如果北京呆不了，就去西藏吧！”你是如何考虑，并作出决定的？
黄威：中央美院没考上之后，看了几个调剂学校，看到西藏大学时，童年那些记忆——在摄影作品里看到的高原红、虔诚的信徒、磕长头——又被勾起来了。我就给李津老师打电话，他正在去成都的火车上，他感觉我这种性格，如果跳出去，对我未来的发展会更好。他也是20多岁去的西藏，也跟我深聊了在西藏的经历，当时嘱咐我的几句话，至今印象很深，他说，“去那儿不要有名利之心，就单纯地画画。”所以我去的头半年都没画画，尽管每天去了茶馆、寺院都挺感动，但不想化为一时的冲动，希望化为慢慢的感受。
绿粼手卷，黄威
纸本设色
74.5*23.5cm，2016
醍醐君：你后来回忆，“去西藏前，已经把现实主义这条表达的路给封死了。”为什么这么想？
黄威：很多人去西藏拍了照片，回来照着照片画。我当时就想，千万不能画那样的作品。这些前人都做过了，再做没什么太大意义。其实刘小东、陈丹青老师那些早期作品，我都喜欢，是对社会底层、偏远地区、生存边缘很棒的表达，但我不能再重复了。在北京也看了挺多展，特别是一些工笔画展，很多人的作品都会涉猎西藏。但在我看来，其中不少没有真正理解西藏，或者说，跟我理解得不太一样。
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纸本设色，装置作品
74.5*23.5cm*7，2016
在藏大
醍醐君：在藏大，每天的生活是怎样的，最喜欢去哪些地方？
黄威：头半年里什么都没画，我的专业其实是理论方向，可看了半年专业书，感觉不适合自己，果断放弃了这个方向。每天早上起来，会去藏大附近的茶馆坐会儿，吃碗藏面，回宿舍看会儿书，介绍藏传佛教的，或是一个世纪前意大利学者图齐的西藏考古记录。午饭后睡会，三四点晒会儿太阳。藏传和儒家的书掺着读，发现讲的道理都是通着的。开始有了自我身份和认知上的反省，要寻根，寻找汉地文化的根。
醍醐君：也会接触西藏当代艺术？
黄威：接触的时候，了解还不多，可看到2010年《烈日西藏》大展的画册，一下子从学院教育里跳出来了，之前眼界没打开，没想到还能这样做作品。特别是贡嘎嘉措老师的拼贴画作品，给我冲击很大。
Shambala Of the Modern Times，贡嘎嘉措
2009年威尼斯双年展主题展作品
醍醐艺术中心·上海
醍醐君：重拾画笔是什么时候？
黄威：学的是藏汉美术比较，在我的导师阿旺晋美教授引导下，陆续接触了许多汉藏书籍。读《论语》，读美术史。读到晋朝那儿，被高古的气息震住了，突然走不动了，停在那儿，读完之后特别想画点儿什么出来，就画了一批罗汉。
醍醐君：画的时候，是什么样的状态？
黄威：我跟大部分人在西藏的状态不太一样。大部分人特别爱往下面跑，去逛好多地方，我特别有种闭关的感觉。我的工作室是藏大之前的琴房，五六平米，虽说小，但我特别珍惜，每天的生活都在那儿，。有桌子，有画案，有沙发，能吃饭，能画画。有一次读书读到，当年陈丹青、于小东老师在西藏画画的地方也都很小，就更有劲头了。现在想起来，那时候真挺年轻的，每天十几个小时，除了上课之外，连吃饭都不出那个小屋，就跟着了魔似的，就想一张张地画出来。这些画，不仅我自己，李津老师看了也觉得至今不过时。
黄威的罗汉画
醍醐君：在学校，这样的人算得上特立独行吧？
黄威：像我这种状态的的确不多，同学们上完课就逛去了，毕竟每个人想要的研究生生活不一样。我不怎么回宿舍，经常睡觉也在那个小屋里，很多人不理解。回过头看，当时并非职业化的状态，完全出自兴趣。
醍醐君：创作上，会和别人交流吗？
黄威：格桑次旦老师当时在学校教唐卡课，一周两次，我也会抓住这些难得的机会，把他带来看画，他也喜欢干净、素雅的画面，所以挺喜欢我的作品。另外，边琼老师为我们梳理了西方当代艺术，让我吸收很多。交流最多的，还要数当代艺术家边巴。他也在藏大念研究生，比我大一届，画室也离我很近。有时候我画完了，就喊他来看。他当时已经有了自己的符号，可以一直挖掘、探索，而我还在寻找自己的符号。
水月幻影，黄威
90*90cm，纸本设色
2017
醍醐君：嘎德老师呢？
黄威：来西藏前，李津老师就让我多自学、多找嘎德老师。我也拿了作品给他看，他觉得挺好，跟其他汉族学生表达西藏的点不太一样。但是，和嘎德老师的交流，更倾向于脉络、发展途径方面，他会知道你每个时期需要什么，该朝哪个方向发展——因为他走过这条路，会有经验。
醍醐君：西藏的壁画、唐卡，对你有影响吗？会去写生、临摹吗？
黄威：特别喜欢古格壁画，很生动，色彩感不一样。但我几乎没有去临摹，也没有写生，在西藏遇到的那些意境，记在脑子里，又回到脑子里，具体创作的时候，师古人、师造化比较多。也很少拍照，喝茶、磕头、生活的东西都很少拍，反倒是常拍拉萨的河、云、山。
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五色菩提，黄威
75*48cm*5，纸本设色
2015
画唐卡
醍醐君：在拉萨，你也学习了唐卡绘画，体验如何？
黄威：头两年都是偷艺，从格桑老师那边。最后一年，考虑到在西藏机会难得，就想独立完成一幅。当时有唐卡课，但仅限于白描部分（唐卡绘画的第一阶段，即底稿描绘）。我画的，是一幅雪域三怙主（观音、文殊与金刚手三位菩萨的组合）。就绘画而言，最难的就是开眼，精细的东西不好把握，与国画差别很大。我过去学的人物画不打草稿，从眼睛开始推着画。唐卡呢？你要打草稿，点睛之笔放到最后。正好是相反的方向。更重要的是，自己独立画唐卡的过程中能体会到，对于唐卡画师来说，绘画就是修行，跟寺院里和尚念经，是一样的。安静地画，最磨炼心性。有段时间没画画，人就特别躁。
醍醐君：有的当代艺术家认为，唐卡中的度量经太紧绷，你如何看待？
黄威：是有一种紧绷，但对我那个年纪来说，那种紧绷的、踏踏实实的状态是必要的。我小时候太浮躁了，其实不好，当然也包含激情，但不可能一辈子都依靠激情。画唐卡看似慢，却也磨炼心性。
云涌，黄威
纸本设色
75*54cm，2017
醍醐君：会为此读佛经吗？
黄威：每天晚上都会抄经，心经、金刚经、普门品……不太理解佛经每个句子的意思，但想要一种状态。什么状态呢？敦煌写经人的状态。我在远在天边的西藏小屋里抄经，都是一样，也能感觉到心性的修炼。
醍醐君：嘎德老师评价，你将藏传佛教的秩序感和汉地禅宗的空灵结合得非常到位。你是如何完成这种结合的？
黄威：只能说，在朝那个方向发展。秩序感、次第……我的性格里按部就班、循序渐进的部分被激发出来了。在一个人年轻时，画这么工（笔）的东西，让我逐渐理解了之前的大师、成就者，有了更深的脉络，是很幸运的事。
醍醐君：你后来的山水云，与唐卡和西藏有怎样的关系？
黄威：藏大老校区后边儿是拉萨河，站在校园里就能看见雪山，每天看，每天下午基本都在草坪上躺着晒太阳。逐渐地，它变得很亲切，有想画它的欲望。这些都是后来山水云的雏形，当然，跟唐卡技法也有关系。
潜龙，黄威
纸本设色
36*23.5cm*2，2013
醍醐君：你如何评价在西藏的那段日子？
黄威：回过头去想想，如果本科毕业就来北京，这辈子可能就废了。你年轻，来了北京后没有自己的面貌；挣不到钱，就心浮气躁，以我的性格，可能无法踏踏实实干一些扎实的事儿。在西藏，不愁生计，反而觉得这种成长道路更适合我。
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孪生树，黄威
纸本设色
138*136cm，2016
回北京
醍醐君：在西藏的3年后，回到北京，会不适应吗？
黄威：一开始，心里还是想走李津老师的路，想回北京，其他的没多考虑。刚回到北京时，挺迷茫的，不知道该干啥，一段时间后发现自己状态不对。
醍醐君：有尝试与北京的艺术家们交流吗？
黄威：尝试过，包括画传统水墨的艺术家，可慢慢发现，别人讨论的更多是展览，或一些跟画画没啥关系的事情，热衷的是一块去展览、做活动。我也拿了一批西藏的作品回来，放在手机里给人看下，但没有西藏经历的人也读不出来太多。
醍醐君：怎么从当时的困顿里走出来的呢？
黄威：我想起离开西藏前，嘎德老师的一段话。他请我吃完饭，开车回去路上，我说我想回北京，还想画画，嘎德老师说，“别多想，还是踏踏实实画画。”于是就画了一批作品，包括《云游》。回到北京后感觉到，在西藏画的画，有些还没做到极致，北京天气不好，时有雾霾，反倒很怀念西藏纯净的空气、蓝天和呼吸上的感觉。多少还有点不适应——刚回到北京那阵，总是顺时针走红领巾公园，总感觉湖中间是大昭寺。（笑）
云游6，黄威
纸本设色
直径45cm，2014
醍醐君：画完《云游》，是否有助于走出困顿？
黄威：突然意识到，能画得出来，就会少很多迷茫和不安。我把一些作品拿给李津老师看，他也一直鼓励我，是一个苗头，他如果总是否定的话，也没有当下的我。
醍醐君：再往前追溯，天津美院的国画学习又意味着什么？
黄威：再回过头看国画，感受不一样，和之前关注的点不一样了。就像喜欢的艺术家，上学时候是八大山人、石涛，后来关注达明安赫斯特，关注的点也在变化。后来更多关注的，是艺术表达的可能性。
醍醐君：总体看，你绘画中的汉藏比例各是多少？
黄威：或许是一半一半。天津美院学的那些衣纹穿插、勾线方法，西藏对绘画中形象和背景处理的影响……已经无法完全分隔开了。云完全是西藏的，还有天空的点染，在汉地，这些部分是空出来的，留白的。山，是汉地的影响比较多，水，现在也是西藏的。
醍醐君：你的“幻影”系列正是这样的结合，创作上如何考虑的？
黄威：此前一直是单独地画云、画水，于是想，是否能有机地揉在一块？这种理念从起稿时就贯穿进去了——去年参加醍醐的“心坛城”展时，感受到一种轮回，云和水中间的气体就是轮回，放入佛像更能准确表达——连佛都没了形象，只是一个影子。
须弥坛城，黄威
纸本设色
149*149cm，2016
2016“心坛城”展参展作品
醍醐君：现在令你最有创作冲动的，是什么样的主题？
黄威：未来几年，想在云、水的流动感和时间性上继续进行更深入的挖掘、探索。
醍醐君：对现在的你而言，绘画意味着什么？
黄威：就是修行。在画画中专注，不净化别人，只净化自己的心灵。
游——西藏，黄威
36*36cm*3，纸本设色
2013
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山水胜义——黄威作品展
2017年11月25日-2017年12月25日
上海市高安路30号醍醐艺术中心
策展人 盛立宇 视觉设计 李蕾、谢圆
展览统筹 陈雅婷 展览执行 王宁博、木子
主办
醍醐艺术、西藏文化之窗·上海
协办
西藏自治区文化厅、北京大学西藏校友会
鸣谢
李津先生、西藏人文地理杂志、中国西藏网、雅昌艺术网
根敦群培当代艺术画廊、念者实验艺术空间
西藏乔穆朗宗文创、西藏自治区人民政府驻沪办事处
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