这是来自喜马拉雅的
第 974 份礼物
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展览“有什么‘艺义’”是对博存艺术空间10年历史的一次回顾和展望。作为西藏持续时间最长的艺术团体之一，博存的成员们大多不是职业艺术家，有的来自藏地的遥远县乡，却矢志不渝地投身当代艺术，并不断突破自我。他们为何能坚持至今，10年又带来怎样的改变？
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本月，博存艺术空间一年一度的展览开幕。又一次，我们有机会看到不一样的西藏当代艺术。10年来，这个最初由几位热衷当代艺术的教师组成的团体每年举办一次大型展览，团体不断壮大，思维却从未停滞。醍醐见证了其中的历史，更感受到艺术家们的热情与活力。
目前博存艺术空间共有8位艺术家成员，全部主修过美术等相关专业，其中7位毕业后成为了不同学校的美术老师，1位成了人民警察。大家平时有各自的职业，只能利用空闲时间进行艺术创作。此次的展览，集中了这8位艺术家共80余幅作品，涉及布面油画、综合材料、观念摄影、装置艺术等多种形式。
先来跟醍醐君一睹为快。
《一起看世界》无疑是其中最吸引眼球的一幅作品，来自艺术家诺诺今年的创作。2019年，对拉萨的气象史而言，是个特殊的年份。夏季拉萨的气温突破历史最高值，环境气候的变化，赋予艺术家创作冲动，可呈现在画中呢？一家人端坐在舒服的沙发上，一副事不关己的表情。作为刚过30岁的年轻艺术家，诺诺喜欢时尚潮流的东西，他十分关注波普艺术家KAWS。后者曾以动画“辛普森的一家”为灵感创作作品，该作品于今年拍出1.16亿港币。
今年Kaws“辛普森一家”单幅拍出1.16亿港币
《一起看世界》受此启发，诺诺别具风格地为人物戴上了独特的面具——一种西藏神鸟——背后的冈仁波齐与朵朵祥云，又将观者拉回藏地的语境。西藏元素和全球思潮的巧妙结合，成就了这幅作品的独特视觉冲击力。
作为拉萨人，诺诺毕业时毅然选择离开拉萨，只为能有更多创作时间。他去了日喀则南木林县一所中学当老师，看起来离当代艺术氛围遥远了。可互联网的连接，让他丝毫未脱离当代艺术的前线。KAWS、草间弥生……一切线条、波点和网状形象都冲击着诺诺的思维。
他的颜色丰富，愈发国际化，但从未远离西藏；其出色的绘画技巧中，更潜藏着近乎传统绘画般的心力。
艺术家扎西的装置《柱子》也反映了当下西藏的变化，随着乡村、城市大兴土木，传统的建筑正在逐渐消失。装置上部是传统的藏族房梁，从上方垂下线条，线的末端绑着螺丝。传统房梁和现代螺丝形成了强烈对比。而线的形状就像一根柱子，引发观者思考，如何保存我们的传统？
这与收藏于美国大都会博物馆的《Buddha2》有异曲同工之妙。《Buddha2》用柬埔寨最为常见的藤条编织而成，除了佛首有相对具象的鼻、耳，佛的肩膀以下，藤条开始崩裂，让观者置身于巨大的无常之中——藤条佛仿佛是一个脆弱的存在，随时可能瓦解，消散在风中。（点击查看）
《Buddha2》
常见的西藏摄影总是表现虔诚的信仰与壮美的天地。但艺术家普布想关注的，却是蓝天白云下，在这里生活的人真实的状态，探寻他们内心的感受。此次展出的摄影作品《窗》，正是诞生于这样一番理念——每个人都应有一扇心灵的窗户，可其中的一些窗户，缘何被堵上了？
《窗》
普布
从2009年博存艺术空间成立算起，至今正好10年。过去，博存的艺术家们相约，每年举办一场展览，一般会先共同选定一个主题，各自创作。今年，他们想打破局限，选择各位的优秀新作，并提出设问：有什么艺义？
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时间回到10年前，博存还未成立时，普布等4位艺术家就在不到60平方的教师宿舍里聚会、画画，在他们看来，那时只能算是自娱自乐。
出于对艺术本能的追求，开始时的他们，更多画西藏的人和物，记录传统的西藏景象。成立空间之后，有了认真的展览，他们对作品的要求也随之提升，一边不断吸收来自国内外当代艺术界的养分，一边呢，尝试在作品中加入自己的观点，表达内心的感觉。他们认为这开始才算是由娱乐转向了创作。
生长于西藏这片土地，身边日常中便充满了创作灵感。关注当下西藏的变化，将西藏的文化内涵结合现代，就有创作出佳作的可能。
从绘画、到装置艺术、到摄影..……表达的媒介、使用的工具在不断尝试变化。回过头看，他们一不小心，也成了当代西藏的记录者。
种种困难也如影随形。周边的人压根不理解他们在做什么。艺术家诺诺十分关注国际消息、把业余大部分精力用来画画，在日喀则周边的小县城里，看起来是十足的另类。学校里的老师、学生不太理解他的画，也不认为那是绘画。
对内，光是维持空间的运营就困难重重。艺术家们的工资大部分用于家庭开销，剩下的都投入了艺术创作中，用于购买创作所需的材料，每人固定每月存入一小笔公用资金，用于维持空间运营，但这些钱付完每年的房租后也就所剩无几，甚至有差点交不上房租的时候。
每次展览，每位艺术家负担自己作品部分的费用。展览免门票，除非作品有人收藏，不然都只是单向支出的行为。好在他们并不过分关心外界的看法，只听从自己的内心。他们迫切想要出去接触外界，去看优秀作品。
好在，他们不是孤立无援。友人牵线搭桥下，他们去年参加了香港亚洲当代艺术展，这是西藏当代艺术首次集体亮相香港。
如此种种，在他们看来都不算是困难。没有太多完整的时间可以创作，或是想要的材料西藏买不到、技法还达不到自己的要求...创作的困难，才真正让他们关切。
非职业艺术家的身份，也让他们不用考虑市场的影响，专注于自己内心的想法，安心认真创作。就像诺诺所说，一幅作品永远没有完成的时候，不论过了多久，如果有了新的想法，随时会添加进去。
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时间也在改变他们对艺术的思考。十年如一日坚持创作，在困难中不断精进。在外界都给予好评的时候，艺术家们并不满足于此，仍在思考是否有更好的表达方式。
艺术家们每次办展览前总会开研讨会，讨论这次的作品的得失。这次展览前的研讨会，尤为重要，艺术家们围聚在一起讨论，这10年来，他们的作品有哪些变化？
普布认为，一开始的记录式绘画，对他们的影响颇深。直到现在，如果不用具象的西藏元素，例如唐卡中的祥云、山水等，就像失去了灵魂，无法创作。
但他认为这也局限了艺术家们的思维，同一种西藏元素，可能在多位艺术家作品里都能看到。艺术应该是包容的，要多阅读，张开怀抱去接纳更多的文化。如何将具象的元素化为抽象，同时还让人能从整个画面感受到西藏的韵调。
也有艺术家对此持不同的意见。扎西认为，生长在此，用西藏的元素是必不可少的，也不一定要弱化，这就是西藏艺术家们的特色，同样的元素在不同艺术家手里有不一样的感觉。不过，至少在一点上，艺术家们达成共识：艺术必须是感觉的诚实。
不同观点的争论，或许本身也是博存这样一个艺术团体存在的意义。艺术家之间经常会有截然不同的看法，互相吸纳、互相促进。团体成员普布有时甚至开玩笑说：他们就像半个“神经病”。
来观看这场展览的不少艺术从业者、爱好者，都甚为赞许，认为博存艺术家们的作品水平、思考深度不断在提高。对生命的体验找到了出色表达的路径，在作品里有对西藏文化的观点，并用属于艺术的语言讲述出来，技巧方面也越来越出色，这不正是艺术的意义吗？
博存艺术空间年度展览
有什么“艺义”
时间：11月9日—12月9日（周六日开馆）
地址：西藏博存艺术空间
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