●●●

有人说，这是人参；有人说，这是人形扫帚……的确，如果不十分了解艺术家与创作背景，《佛陀2》这样一件作品，一眼看过去多少有点费解。佛是佛教地区艺术永恒的主题，见过冰佛、香灰佛，今天奉上的，是藤佛。

事实上，它出自柬埔寨当下最为知名的艺术家索菲德·皮切（Sopheap Pich）,他“以扭曲的立体藤编雕塑著称，作品闪烁着与他的祖国及其黑暗的过去相关的隐喻。”看到这些藤编作品，纽约大都会博物馆曾为他举办个人展览。

1971年，索菲德·皮切出生于柬埔寨马德望，其童年时期(1975-1979年）柬埔寨处于波尔布特的红色高棉统治之下。维基百科上，对“红色高棉”有如下描述：“红色高棉三年零八个月的管治期间，估计有100多万人死于饥荒、劳役、疾病或迫害等非正常原因，是20世纪最血腥暴力的人为大灾难之一。”

1980年中期，索菲德·皮切随家人逃亡美国。中学毕业后他到马萨诸塞州立大学读医学院预科，后转到芝加哥美术学院学学习绘画。2002年回到柬埔寨时，他开始使用那些童年玩耍时就熟知的材料进行雕塑创作，在诸多选择之后，竹子成为了最吸引他的材质之一：

“在开始的时候，不知道（竹子）是不是适合我，只是单纯直觉，慢慢去发现的。这跟我的童年是有关系，小时候的时候，我就生活在它们的周围，我用木头、竹子做一些生活中用的东西。”

●●●

除了童年时竹子所带来的感知，一个名为Wa Ta Mim的地方也渐渐浮现，它既是一座寺庙的名字，也是当时处决犯人的场所：

“从前，每次赶着水牛去离家几百米之外的稻田时，总会经过这座寺庙。当我偶尔走进去时，会看到寺庙的地面，墙上，天花板都占有血迹，形状像是用玩具枪喷出的水一般。而那些之前矗立着佛像雕塑的地方，堆满了我看不清是什么的废墟碎片……我很害怕望向那片黑暗。”

在《佛陀2》中，仅有头和肩颈的佛像就象征着童年记忆中名为Wa Ta Mim的庙宇。除此之外，在佛像下端四散开来竹条末端，每一根都用沾染了墨汁，“它们代表了我曾经看到过的那些血迹。有人说这件作品，代表了残破的宗教和文化。”

●●●

皮切这样描述自己的创作哲学：“雕塑告诉我它们能做什么，想成为什么，而不是对我的思想和设计的精确表述。我工作中缓慢重复的动作提供了充足的时间，使我能够沉思这个动作的本质。我所使用的竹、藤、线等材料通过最初的抗拒、调整、妥协阶段，开始成形，成为雕塑...”

纵观索菲德·皮切的创作，其实宗教信仰并非他主要的表达内容。佛教更多是以一种哲学方式影响着他，“我认为佛禅并不是讲生命皆空，无所事事的生活，而是关乎对于生命的沉思，对生活的专注。对我来说，也是正是这样的专注与创作让我不断走下去。”

试试向醍醐微信公众号回复这些词组：

释迦八相 | 废墟装置 | 佛化万相 | Silence

最漫长博士 |孤独动物园 | 目睹无常

电子曼陀罗 | 悬崖寺庙

劳生柏上 | 劳生柏下