7月16日闪亮回归！请查收这一份#RAM2022观众指南

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我们的“RAM上海外滩美术馆”微信小程序即将伴随新展开幕闪亮登场✨，正式与大家见面。

这一小程序包含入馆预约、线上购票、会员申请及注册、活动预约等丰富的服务功能，大家可以通过全新的线上小程序平台更快速和便捷的开启展览探索之旅，一网打尽RAM的各类展览/活动/项目！

同期我们将推出全新RAM会员计划。作为RAM会员，你将有机会与美术馆建立更丰富的联结，深度参与、体验和支持上海外滩美术馆所独具的专业视野和社会实践。

▴左右滑动

探索关于“RAM会员计划”的更多信息

熟悉我们的朋友们一定知道，RAM公共空间更新改造计划的相关工程已全部完成，并自2021年10月16日起重新对外开放。相信观众动线的优化、公共空间的重新设计、美术馆设备设施的升级等，一定给前来观展的小伙伴们带来了不一样的体验。（点击这里可以回顾“上海外滩美术馆建筑翻新背后的思考”哦）

▴RAM新大门和博物馆广场效果示意图

而第二阶段工程计划将于2022年底完成。我们将一同见证亚洲文会大楼外立面的整体修缮、美术馆东侧新入口以及博物馆广场的全新开放。随着2022年底洛克·外滩源区域的整体开放，大家可从这个社区的各个通道抵达博物馆广场和我们的美术馆。RAM也希望能够把更多元的公共艺术项目扩展到美术馆空间之外，为大家呈现更丰富的观展体验。

▴我们的朋友小水滴💧也将继续陪伴大家，点击上图可以回顾过往“艺起玩”系列短片。

▴《艺起玩》手册可以成为你探索RAM的伙伴~

RAM于去年发布的“艺起玩”系列教育工具包以及系列短片，通过开放性的启发问题、多样化的趣味活动、轻松的知识科普以及好玩的设计风格，为教育者（教师/家长）与他们的学生/孩子开启自由且独一无二的看展体验。2022年我们将会继续带来生动可爱又具有启发性的系列视频及纸质材料，并通过各种各样的公教活动引导师生团体、亲子团体及更广泛的人群探索和使用。我们相信“艺起玩”带来的不仅是良好的艺术展览体验，这当中拓宽的看待事物及思考的角度，在日常生活中同样能起到积极作用。

# 阿岱尔·阿德斯梅：御旨  

7月16日至9月11日，上海外滩美术馆即将带着阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）全新创作的个展回归。

阿德斯梅的创作跨越绘画、视频、雕塑和装置等不同媒介，研究并探索我们当下的创伤，要求观众直面并思考遍布我们所居住世界的暴力行为。深深植根于权力结构问题，他的作品在关注那些受难者的同时，塑造具有建设意义的巨大影响力。无论是从性格还是作品上来说阿德斯梅都是人性、爱、同情心与希望的坚定捍卫者。面对充斥着暴力行为的周遭，阿德斯梅的作品重新震动我们的心灵，制止我们对暴力行为的惯性脱敏。通过这种方式，艺术家展现了他对于“中断”这一技能的熟练掌握，以及召集那些看似不和谐的柔和与震惊元素的独特能力。

# RAM HIGHLIGHT  

今年秋季, 上海外滩美术馆也将呈现年度特别项目RAM HIGHLIGHT第五季。上海疫情以来，我们重新审视了“The Good Life”的模糊概念，并且重新度量了其在当代仪式、生活实践和社会理论中的效用。展览将占据美术馆以及周边外滩百年建筑群，通过影像、装置、讲座、表演、工作坊的多样形式，来自国际与本地的艺术实践者将从文化和地理的维度来书写个人对其的理解。

历经与艺术家郑明河长达两年的合作，上海外滩美术馆将在今年为大家带来“郑明河：渐入黑暗”并推出相关出版物。1952年生于越南，郑明河是一名艺术家，她也有作家、理论家、作曲家、电影制作者等多重身份。在郑明河看来，“渐入黑暗”引申出了她自己电影里提到的许多相关的实践，以此来作为一种艺术/生活方式以及一场精神之旅和感官体验。这不是一种以预先形成的知识、想法、观念、故事情节、讯息为基础的推进或研究方式，但这种方式以“未知”（并非“无知”）作为核心，从而重新在创作者和观看者面前呈现现实，就如同初见一般。可见与隐蔽的互动，或者说看见的，未见的与看不见的元素贯穿了郑明河的整个电影作品。展览期间，上海外滩美术馆将通过工作坊、讲座访谈等形式，与艺术家对话，为观众走进郑明河的影像世界提供更多的切口。

2022 RAM Commission

▴“部屋物语（上海），2020”，展览现场，2020年，上海外滩美术馆。

艺术研究和创作往往是一个需要艺术家、策展人、研究者和实践者长期投入、不断挖掘和提炼的过程。RAM希望为这些至关重要的思考、讨论、实践提供长期支持平台，通过委托艺术研究与创作，美术馆将陪伴艺术实践者们实现他们建设性的想法和多媒介的艺术表达，使其讨论的话题和经验互动能够不断深化，并在专业界和公众中间产生更大的影响。

RAM上海外滩美术馆每年邀请数名艺术家、策展人或研究员加入艺术和研究委托创作计划，聚焦关注活跃于亚洲及其周边地区的不同实践，向委托创作者提供资金与策划支持，从概念到落地帮助实现他们的研究和创作提案，其中包括但不限于：原创艺术项目、艺术家线上或线下出版物、实地考察研究、非传统的策划方案以及跨学科研究模式等。

2022年，RAM的长期知识共享和讨论平台“造物谈（Making Substance）”开启，每年围绕不同的议题展开，第一年度从美术馆视野延伸开，以“寻找海洋亚洲”为主题。作为“寻找海洋亚洲”系列活动的先导，我们自1月开始持续公开征集‍个人围绕海洋主题的记忆（点击此处可了解详情）‍，期待这些投稿可以帮助发掘到在海洋亚洲领域里仍然未被发现或讨论的视角或主题，并鼓励大家，基于自身的记忆和情动，重新建立与海洋这一神秘造物的联系与羁绊。在2022年下半年，我们与策划人陈柏麒、孙纪元合作，将邀请共同关注此议题的学者、实践者、艺术家开展线上及线下系列活动，通过对“深海想象”、“历史中的海洋亚洲”、“海陆之间&被限制的流动”三个话题的展开与延伸，探索“海洋”被塑造出的意象与隐喻，“海洋亚洲”的自我，海洋是如何成为人类想象、权力以及流动的场域。

▴《近快，未来》（In Short, Future Now），作者：黄汉冲（Jason Wee），由上海外滩美术馆和施特恩贝格出版社出版，出版年：2021年，页数：105页

2022 年，RAM将继续致力于出版物计划，旨在促进艺术家、研究员与策展人之间的创作、实践、思考、辩论和集体学习。RAM出版物包括：

- RAM展览系列（RAM Exhibition Series）

- RAM艺术家系列（RAM Artist Book）

- RAM对话系列（RAM Conversation Series）

- RAM艺术与研究系列（RAM Art & Research Series）

向下滑动可以了解详细内容哦👇

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RAM 展览系列

这一系列将伴随每个展览出版。与传统的展览图册不同，该系列简单、直接且富有创意，注重艺术项目的视觉效果（作品与展览现场图），结合策展人和艺术家的论述引领观众走入展览。该系列第一本出版物“约翰·阿姆莱德：再，再”已面向公众出售。除了展览系列出版物外，RAM一直在探讨艺术家出版物的更多可能性，并期望以委托制作的方式支持艺术家发展展览以外的延伸创作形态，RAM艺术家系列就成为了美术馆进行实验与探究的一个切入点。

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RAM 对话系列

RAM对话系列则是期望能够记录、分享与探讨艺术家在创作过程中的所思所想，让观众透过质朴、日常的对话和文字，感受艺术家所迸发出的令人惊叹的能量。RAM对话系列第一季主要关注行为艺术在当代艺术发展中的独特实践和价值，其中即将出版的对话包括：艾萨·霍克森（Eisa Jocson）、杨圆圆、Contact Gonzo、郭奕麟与陆奇。

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RAM 艺术与研究系列

这一系列将会以出版物的形式呈现美术馆的长期艺术研究项目，包括亚洲策展实践、“帘幕”、“要旅行，先修路。通往未来的路在你脚下”等。这些项目带来了多元且富有深度的产出：在线期刊、研讨会、论文、展览、集会、讲座、专题讨论会等。该系列出版物既是对这些长期项目的总结，同时也期望作为此类项目的延伸。

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