RAM：7月，我想开了。
RAM重新开馆首个展览
约翰·阿姆莱德：再，再
John Armleder: Again，Just Again
2021年7月24日-10月3日
上海外滩美术馆
作为美术馆全面翻新后备受期待的首展，瑞士著名艺术家约翰·阿姆莱德在中国的首次大型个展“再，再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。除了最具标志性的代表作，展览还将呈现艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品，展品横跨绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。同时，美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。
秉承艺术家一贯拥抱偶然性、开放性和集体实验的精神，展览同期亦发起了艺术家、美术馆及其他实践者的合作，以更好地介入并解读阿姆莱德如此丰富的作品创作所蕴含的不同元素，并最终延伸出新的联想和意义。在长达半个多世纪的创作生涯中，艺术家始终保持着敏锐的好奇心，积极邀请艺术界以外的实践者共同合作，对观看作品的顺序和方式进行再度挪用和重新定义。延续艺术家长期跨领域合作的传统，此次上海外滩美术馆特别委任著名上海摄影师张家诚负责整个三楼展厅的设计。张家诚将空间转变成一个舞台式置景，把自己的个人语汇和记忆融入空间和美学设计中，与阿姆莱德的作品形成交流和对话。另外，美术馆的五楼将呈现一系列珍贵手稿和实验性纸本作品，包括钢笔画、墨水画、水彩、水粉、丙烯画和拼贴画。同时，这一展厅还将展示部分文献资料和一件巨幅墙绘作品，层次错综、元素丰富，是艺术家专门为美术馆空间而特别创作的作品。
RAM x Para Site跨机构合作
帘幕
Curtain
2021年5月15日-7月25日
香港Para Site艺术空间，Soho House香港
“帘幕”是上海外滩美术馆与Para Site艺术空间继2019年“百物曲”后的再一次合作，也是上海外滩美术馆发起的同名长期研究项目的首次线下呈现，策展人包括康喆明、拉瑞斯·弗洛乔、何思颖、李安琪、曾明俊、徐天天。帘幕，既是日常生活中的物件，亦是不同文化语境中的布景。它的多重意涵指向通道、边界、区隔、连接、占领、流通与区域。展览旨在破除当前人人习以为常的消费视觉文化现象，对被遗忘的历史、监控时代的批判、科技平台及社会架构的可见与不可见、主流边缘的小型生态及文化、不同地域间的共生关系、电子屏幕的界限、身分误识等研究主题做出回应。横跨Para Site艺术空间及上环临时空间两个展场，“帘幕”呈现24名艺术家的新旧作品以及于场域特定的艺术介入，并透过丰富的层次回应展览主题的流动概念。作为研究项目“帘幕”的延续，“含羞草俱乐部研讨会”将于2022年2月在新加坡举办，邀请同心同志的合作者和伙伴们一起相聚线下。
郑明河：渐入黑暗
Trinh T. Minh-ha: Going into the Dark
2021年10月
上海外滩美术馆
我们将邀请艺术家郑明河，通过两年的长期合作，于2021年10月期间策划举行为期十天的郑明河影像创作放映和讲座系列活动，并于2022年第一季度举办“郑明河：渐入黑暗”个展，出版《渐入黑暗》出版物。郑明河1952年生于越南，作为一名艺术家，她还兼顾着作家、理论家、作曲家、电影制作者等身份，现为加州大学伯克利分校性别与女性研究学系及修辞学系教授。美术馆希望通过更为长期的研究合作关系，深入探索明河丰富、诗意、感性和多维思考的创作实践，并为上海本地观众“循序渐进”地呈现她不同时期的影像创作，开展相关主题的集体学习：1. 名字有什么含义；2. 实践、记忆与遗忘；3. 关联叙事与日常。一系列工作坊、讲座将配合放映活动，为观众走进郑明河的影像世界提供更多的切口。同时我们将通过访谈的形式，与艺术家对话，了解她最新委托创作的影片台前幕后的故事。该访谈将进行中英翻译，并收录到相关出版物中。
关于“渐入黑暗”
在之前讨论的可能性中，像是“渐入黑暗”本身作为一种艺术/生活方式以及一种精神之旅和感官体验，本身可能会导致许多相互关联的实践。同时，这些实践将会在郑明河的电影中得到体现。一种不基于先入为主知识/想法/观念/故事情节/讯息的进步方式或研究方式，但这种方式以“未知”（不同于“无知”）作为核心，从而引导现实在创作者和观看者面前重新呈现，就如同初见一般。能见度与隐蔽性的互动，或者说看见的，未见的与看不见的元素（同之前关于数字电影的讨论紧密相联）贯穿了郑明河的整个电影作品。
阿岱尔·阿德斯梅：疾病的香气
Adel Abdessemed: The Perfume of Disease
2021年11月
上海外滩美术馆
阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）研究并探索我们当下的创伤。他的作品跨越绘画、视频、雕塑和装置等不同媒介，要求观众直面并思考遍布我们所居住世界的暴力行为。“作为当下标准化趋势的替代，阿岱尔·阿德斯梅突破媒体对当代生活的麻醉，在视觉上以成熟和必要的暴力方式向我们叙说。”无论是从性格还是作品上来说，阿岱尔·阿德斯梅都是人性、爱、同情心与希望的坚定捍卫者。面对充实着暴力行为的周遭现象，阿德斯梅的作品重新震动我们的心灵，制止我们对暴力行为的惯性脱敏。通过这种方式，艺术家展现了他对中断艺术的熟练掌握，以及召集那些看似不和谐的柔和与震惊元素的独特能力。
此次在上海外滩美术馆的个展中，98%的展出作品从未在其他地方展出过，同时还将展出全新创作的作品。“疾病的香气”（The Perfume of Disease）作为展览的标题，是艺术家在疫情爆发前与黎巴嫩诗人阿多尼斯（Adonis）交谈时提及的。展览还计划出版画册，并在美术馆展开一个专注于艺术家过往作品研究，提供相关参考资料的阅览室，以及关于艺术公教活动计划将从以下潜在主题出发：绘画行为及绘画中语言的使用；当下诗歌是怎样的；恐怖的新形式；电影与绘画；《咯咯咯鸡先生》，让·鲁什（电影的真相）；生命三部曲，皮埃尔·帕索里尼；《野草莓》，英格玛·伯格曼。
本次翻新着重在美术馆公共空间的改造，以完善参观动线，整体提升美术馆功能规划，为公众提供更丰富的观展体验。于此同时，大家喜欢的Art Deco设计风格将被全面保留，尤其是建筑的历史保护面仅作修缮。
“我认为这几乎就像一个盗梦空间，体验梦幻般的世界，我们邀请参观者自发地与美术馆空间互动，像用钟表和航海仪器探索迷宫一样，漫步在美术馆的每一个有机体中。” ——Alexis Dornier
#全新的公共空间设计
此次公共空间的改造由著名建筑设计师Alexis Dornier担纲设计，在充分尊重和保存历史建筑的基础上，以大量镜面、圆弧及金属元素重新设计美术馆的公共区域，打开空间，创造更多流动性。未来的一楼区域，将集售票、问询、艺术商店、阅览室、休憩等功能为一体。预告！！在7月的推送中，我们将采访Alexis Dornier及美术馆运营团队，向大家进一步揭秘RAM的全新设计，敬请期待。
#拥有屋顶大露台的RAM Cafe
第二大改造亮点，美术馆咖啡馆将正式对外营业，提供高品质的咖啡及餐点。全新升级后的RAM Cafe将会成为一个开放和创造性的双层餐饮休闲区域，拥有俯瞰黄浦江两岸风景的屋顶露台！在这里，您可以在参观完展览之后与朋友放松地交流互动，也可以参加RAM Cafe特别策划的各种活动、演出及工作坊。希望全新的RAM咖啡馆将成为您喜欢RAM的另一个理由。#展厅硬件设施
本次展厅优化委托上海城集装饰设计工程有限公司设计。为提高展陈质量及满足未来更具突破性的展览策划可能，我们将对馆内灯光系统、展厅恒温恒湿系统、展墙及展厅地面等进行修缮和翻新。硬件设施方面，全面维修和更换馆内暖通系统、强弱电及给排水等系统，以提高展馆整体运能。更优质的观展体验也是此次改建的重头戏，美术馆电梯、寄物空间、洗手间设施、无障碍设施等，都将逐一重新设计、扩建或翻新。2020年闭馆以来，RAM依旧持续开展多样化的研究与艺术项目，激发观点分享和讨论。通过引入不同的视角回溯、再现、想象，我们探索策展的可能性与展览的另一面，以更有活力的姿态和观众见面。RAM不只是艺术品的展示舞台，也是交流、探讨、甚至悖论与矛盾的交融之地。
2021年“亚洲策展实践”研究项目
Curatorial Practices in Asia 2021
自2018年上海外滩美术馆研究平台推出“亚洲策展实践”（CPA）研究项目，我们有幸和独立策展人比利安娜·思瑞克开展合作。以“从展览的历史到展览制造的未来”为研讨主题，就90年代亚洲当代艺术展览实践的文献开展大量独特研究。随后2019-2020年，CPA关注机构内部机制的局限性，并开展对各种存在于亚洲艺术和策展实践经验中的替代性策划方案进行研究，以“打开机构”为主题邀请了来自新加坡、日惹、北京、广州、纽约、台北、首尔等地的研究者、策展人和艺术家，通过驻地与公共讲座、工作坊等形式拓展我们对“拓展延伸策展意识”这一议题的深入交流。
2021年，CPA将邀请旅居迪拜的艺术家及策展人谢蓝天发起全新的研究方式，开发一个多平台线上生态系统。以包括写作、音乐、播客、特定表演等形式，利用现存于网络世界的基础设施，将这一平台设计为：1.连奏基建 2.公共测试 3.联合演讲。汇集各领域研究人员，塑造后疫情语境下的策展实践。这些集合有许多形式和方法，它们是多主角的、具有冲突性的、跨大陆的、不稳定的和偶然的。通过测试网络数据世界流动性基础设施（nomadic infrastructure）的潜质以扩大策展、记录、创造事件的可能性，并提高在泛亚洲地域下人们对变化、时间和关系的思考。
山德雷托·雷·雷包登戈基金会
青年策展人驻地项目
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
Young Curator Residency
青年策展人驻地项目是上海外滩美术馆与意大利最负盛名的当代艺术机构之一——山德雷托·雷·雷包登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）的一次精彩携手与交流。通过这样的合作，FSRR和RAM致力于建立一个可持续的平台，以提高来自亚洲的年轻策展人的声音，支持和帮助该地区发展一种替代性的长期结构，以此与亚洲的策展实践教育体系共存。今年我们将继续支持RAM-FSRR意大利驻留项目入选艺术家，促进更广泛的对话，以支持该地区正在兴起的新兴策展人，实验方法和社会参与等实践。
RAM-FSRR 评委会
主席：上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔
评委：墨夫·艾斯皮纳、吕岱如、阿利娅·萨瓦斯缇卡、夏彦国、朱筱蕤
长期研究项目
帘幕
CURTAIN
“帘幕”是上海外滩美术馆于2020年发起的一项跨越多地的长期研究项目。项目为期3年，将以多元形式呈现一系列展览、活动、对话平台和跨机构合作等。“帘幕”系列旨在突破展览的物理限制，拓展与艺术家的对话，聚集来自不同群体和领域的批判性思考者及实践者。2020至2023年期间，“帘幕”将推出以一系列展览、出版物、研讨会、丰富的活动和艺术家委托创作，并与全球各地的机构展开持续的合作。这个线上平台在输出实质性成果的同时，将集结世界各地实践者们的持续性研究，从而更好地回应“帘幕”项目所发起的各项主题讨论。每期都将提出一种构筑不同环境和现实的方式，以及在全球疫情蔓延的大背景下我们观察问题的方法。
RAM艺术和研究委约项目
RAM Commission Series
疫情所致的不稳定局势导致了对策划展览的过度依赖，并且提升了困难度。为了回应这个困境，RAM借此机会反思了其在不同社区和地区中的位置，更广泛地思考其在一个复杂的“生态”中的作用和影响。当一个博物馆被视为依托于思想和知识的平台，并且存在于博物馆内部、外部的重要实践和这个平台的思想和知识交织，相互依存，这个机制就称为“生态”。因此，RAM艺术和研究委约项目成为RAM建构新的伙伴关系、对话、意识和知名度的重要渠道。在这个生态网里使得RAM在不同的节奏，空间和地域之间广泛的活动。该项目旨在提高机构对即时性、反思性、缓慢性概念的敏感程度。与此同时也在探索新技术和替代流通方法。委约可以确保我们能够将想法变为现实，例如鼓励艺术家探索不同的媒介或环境。除此之外它还可以网络线上 或以线下形式继续新的交流，为研究和教育做出长期贡献。这些由委约系列支持的项目共同提供了重要的反思，作为帮助未来发展的一种方式。
每年，RAM将为5至10位特别关注与中国和亚洲地区相关实践的艺术家、策展人和研究人员提供支持。通过与RAM的对话，我们将提供创作研究资金和策展支持，以帮助艺术家、策展人和研究人员从概念到提出一系列建议，推动实现作品创作与研究。
2020年通过RAM Commission项目，我们支持了：Berhanu、比利安娜·思瑞克、马蒂厄·科普兰、星际巴士-埃塞俄比亚、玛莉嘉·格拉瓦什、胡昀、李爽、谭婧、唐纳天、罗贝尔·特梅斯根、黄汉冲、武雨濛、许志峰、郑亦然。
RAM对话系列
RAM Conversation Series
RAM致力于成为一个通过深入对话与艺术家、研究者建立紧密联系的艺术机构。在当代艺术展览和艺术机构加速增长的背景下，如今人们看到越来越多以策展人为中心的展览和项目。参观展览时，观众看到的往往是艺术家创作的最终产物。但我们相信，艺术家在创作过程中所发出的令人惊叹、鼓舞人心、生机灵动的思想和声音，同样值得记录、分享和探讨。正是这样的想法，促成了《RAM对话》系列的出现，旨在揭示那些常常被隐藏和忽视的声音。
《RAM对话》第一季是从策展项目“RAM HIGHLIGHT”和以研究为基础的系列讲座“行为艺术的光谱”中生发出来的。采访正在发展表演实践的艺术家们，记录并倾听他们关于在亚洲多元背景下创作艺术的想法和在社会结构与身份层面的思考，直接让读者体验到智慧灵感的迸发。这些对话将以口袋小册子的形式出版，可以通过美术馆阅览空间和其他机构合作伙伴获取阅读。第一季已采访艺术家包括：JK·安尼科切， Contact Gonzo，艾萨·霍克森，郭奕麟与陆奇，杨圆圆。
RAM一直在思考处于变化不断发生的当下社会，美术馆公共教育承担的职能与角色。我们致力于将美术馆作为替代教育空间，去讨论普通教育乃至高等教育中较少被广泛讨论的议题，充分鼓励个人在集体学习经验中的感知和意见，关注个人经历与周边变化，并激发不同学科和社会群体之间的批判性思维和交流。
客堂间
Khek Dhang Ke
——关注外滩社区
继2020年发起客堂间项目后，我们将持续整理、研究和保护这一区域的人文历史和深厚文化。通过双月刊的《客堂间·故事》、城市考古团队的线下田野调查，以及音乐人孙大肆的访谈和音乐创作，我们长期关注在这个区域内工作生活的普通人，记录这些逐渐消失在城市发展进程中的人群和故事，构建与该区域相关的文献档案。同时也欢迎与我们分享任何您与外滩相关的经历或故事，请投稿至邮箱ketangjian2020@163.com!
9月展览
“客堂间”里的外滩百年外滩作为近代上海发展的起点，经历了丰富的历史和社会变迁。一直以来，它被看作是上海城市的标志，以及旅游目的地。在这种传统形象的背后，外滩区域随着时代变革发生着各种业态的转化和人口流动。建党百年之际，通过历史摄影的展示及文献梳理，我们将展现外滩区域的变化与重要节点，从历史和现今的对比中探讨城市与人文发展及变迁。艺起玩
Artventure
——激发观众的主动性和感受力
为鼓励自由的观点表达，2021年RAM将开启一个长期的知识共享和讨论平台。我们将首先开启与美术馆视野相关的“寻找海洋亚洲”系列线下讲座及线上内容分享。我们将关注与社会及艺术实践相关的学者研究与艺术创作，探索在海洋亚洲上的人类活动——海洋是如何成为人类想象、权力以及流动的场域。
故事B
Story B
艺术世界不乏制作精良的官方展览纪录片和对谈视频，然而艺术爱好者们对于展览和作品介绍之外的诸多好奇却很少被解答。今年起，RAM决定来点不一样的。我们将于今年下半年开启长期视频项目“Story B”，试图回答观众关于策展人、艺术家和美术馆的千奇百问。来呗，跟随我们私密的晃动的镜头，一起看看艺术更有故事的B面。
1+1 非正式对谈
1+1 Informal Conversation
为了更立体地向大家介绍RAM委约的艺术家和研究者，我们发起了这档一对一非正式对话栏目，邀请那些与他们的创作主题有所交集，但来自完全不同领域和拥有跨学科背景的学者、作家、新闻工作者、评论家等等作为访问者，来一场私下的深度交流。将不同于美术馆和委约创作者的视角和观点引入对话，以碰撞出非泛泛而谈的惊喜火花。
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