创办于1964年的柏林戏剧节被称为德语戏剧界的“奥林匹克”。每年五月在德国柏林举办，持续两周。

“Theatertreffen”（德语“戏剧见面”）是柏林戏剧节中最具份量的板块，每年选取“最值得关注”的剧目进行展演。“戏剧见面”并不接受自由报名，不同于爱丁堡、阿维尼翁戏剧节，该板块是由独立评审团（七位戏剧批评家）从德语地区（德国、瑞士、奥地利）上一个演出季的所有作品中层层筛选出的10部剧目构成。

“最值得关注”不一定是“最佳作品”，柏林《每日镜报》的资深文化记者、戏剧评论家冯贝克教授解释道：戏剧节其实并没有一个硬性的标准，评委选出的作品也不一定就是最好的戏，但一定是在某一个方面非常特别，而且有独到性的戏，对戏剧的探索和发展有借鉴意义。除了表演出色、表现形式多样的戏之外，当某一出戏正好契合了当时的一个政治、社会和文化事件，也有可能得到评委的青睐。戏剧并非只有一种形式，其艺术表达随着时代和科技的进步也有了更多的可能，柏林戏剧节就是要让大家了解并促进戏剧的丰富性。

柏林戏剧节正在如火如荼的进行当中，新一代的戏剧人带着他们的作品在评选中展露锋芒。创作者用丰富多样的形式，实现对当代世界的挑战质疑，诠释演绎及反省深思。孟京辉戏剧工作室将近距离实时追踪报道！

图为该戏导演赫伯特·弗里奇（Herbert Fritsch）

普鲁士海洋贸易基金（Stiftung Preußische Seehandlung ）将为导演赫伯特·弗里奇（Herbert Fritsch）颁发其今年为柏林戏剧节所捐助的奖项，以表彰他对德语戏剧的杰出贡献。

在近几年的独立作品中，赫伯特·弗里奇（Herbert Fritsch）创造出了相当独特的东西：一种把艺术戏剧从过时的关于“意义”的问题中解放出来。不再讲故事，却创作图像序列；不再高不可攀，却变成平易近人的前卫。

在他最近的作品中，这位精力充沛的创作者将他的物理戏剧拓展为一部综合性很强的声音艺术。在核心环节中，作品扎根于早期现代主义精神，用复合钢琴协奏展现出一种冷酷的不协和、物理性和强迫性。

“在充满艺术感的舞台中央，弗里奇（Fritsch）呈现出的是他亲自设计的空间、以及亲自设计的演员的肢体：不仅是他们从滑稽到怪诞的夸张动作、还有他们与整个舞台设计的联系。在服装和妆容设计师的助力下，演员们的形体特征和状态也得到了相当完美的展现。”评审团评价道, “不仅是演员，观众们也得以近距离认识：失序和圆满、不顺从和相关性、失败和希望是如何互相紧密连接的。它们既互为悖论、又相辅相成。”

值得期待的是，弗里奇（Fritsch）去年入选柏林戏剧节的《他她它》即将到中国演出。

这位生于1987年的导演兼设计师Ersan Mondtag首先为观众呈现的是一个类伊甸园场景，它空无一人但华美到引人惊呼。勃拉姆斯的《德意志镇魂曲》赫然打破静谧，瞬间萦绕在这个自然、文化博览园中。四个小小的人类在这样的恢宏气势前哑然失语、瞠目结舌。

Mondtag把一部讲年轻人们没事找事打发日子的家常剧变成了一部集中难以置信的奇妙氛围的严肃艺术品！剧中角色是一群人类小孩，他们涂着泡沫材料以蔽体。昂首阔步地走来走去，像是被细绳控制着的提线木偶——彼此间进行着古怪的对话、以特定的行为模式移动，时而墨守陈规，时而如行仪式，然而这些行动却始终无据可循。他们最大的爱好是制造城市纠纷。这个就业不足、不切实际的社会改良家组成的社群正在崩塌……Mondtag把他的社会前瞻翻译成了一系列科幻而充满力量的图像，预言着安逸派对的终结和集权团体的悄然萌芽。

在一个群众运动不断涌现的时代，在一个全球政体捭阖于媒体平台的时代，UlrichRasche埋头多年，默默耕耘出这部绝不循规守矩的严肃戏剧、这件恰合时宜的艺术品。Rasche把他的演员们安置在一个坦克履带般的巨大跑轮上——在此，你将不停向天堂攀登，同时也不停向地狱坠亡。

剧中，摩尔人家庭受到诡计多端的盗贼绑架，他们如奴隶般大步前行。所有人都被困在Rasche的作曲家Ari Benjamin Meyers发人深省的古法鼓点中……在这部阴郁的、歌剧性的作品中，那份塑造了主人公的、批判性地打破威权主义的梦想，浓缩成一座长鸣的警钟。

因为对场地技术等要求非常高，《强盗》的演出无奈取消，不过在戏剧节最后一天，该剧的电影录像将为观众们公放。