创办于1964年的柏林戏剧节被称为德语戏剧界的“奥林匹克”。每年五月在德国柏林举办，持续两周。

“Theatertreffen”（德语“戏剧见面”）是柏林戏剧节中最具份量的板块，每年选取“最值得关注”的剧目进行展演。“戏剧见面”并不接受自由报名，不同于爱丁堡、阿维尼翁戏剧节，该板块是由独立评审团（七位戏剧批评家）从德语地区（德国、瑞士、奥地利）上一个演出季的所有作品中层层筛选出的10部剧目构成。

“最值得关注”不一定是“最佳作品”，柏林《每日镜报》的资深文化记者、戏剧评论家冯贝克教授解释道：戏剧节其实并没有一个硬性的标准，评委选出的作品也不一定就是最好的戏，但一定是在某一个方面非常特别，而且有独到性的戏，对戏剧的探索和发展有借鉴意义。除了表演出色、表现形式多样的戏之外，当某一出戏正好契合了当时的一个政治、社会和文化事件，也有可能得到评委的青睐。戏剧并非只有一种形式，其艺术表达随着时代和科技的进步也有了更多的可能，柏林戏剧节就是要让大家了解并促进戏剧的丰富性。

今年，新一代戏剧人带着他们的作品在评选中展露锋芒。戏剧节组委会主席Yvonne Büdenhölzer表示：“各大剧院剧目的主题选取及美学意向都涉猎广泛，改编自小说的剧目及经典剧目重演，原创视觉盛宴及华丽音乐冒险......创作者们用丰富多样的形式，实现对当代世界的挑战质疑，诠释演绎及反省深思。”

今天起，柏林戏剧节“Theatertreffen”拉开帷幕，孟京辉戏剧工作室将近距离跟踪报道。快来看看这周最先亮相的4部剧目吧！

Drei Schwestern

 (Three Sisters)

三姐妹

导演：西蒙·斯通（Simon Stone）原著：契诃夫

巴塞尔剧院2016年12月10日全球首演

关注西蒙·斯通（SimonStone）的都知道，年纪轻轻的他最擅长的就是对经典文本的现代化演绎。

看，舞台上是一间完全用玻璃搭建的屋子！导演西蒙·斯通将契诃夫的《三姐妹》设置在了这样一个所有孩子都曾梦寐以求的建筑里。这个极具现代氛围的舞台被设计成360度旋转的，可以全方位展现台上发生的事情。也因此，观众们得以不差毫厘地看到这部最现代的契诃夫改编剧目中所有争执、性和狂欢……

Stone完全重写了剧中对话，为他的角色披上精巧的现代外衣；但于此同时，又保持了契诃夫故事中最闪耀的冲突、他的悲喜和忧郁、欲望和伤痛。Basel表演公司的出色表演则通过表现出三姐妹家中肥皂剧般不实的部分，绝妙地提升了这出戏的日常琐碎感。这种琐碎如一层薄薄的、透明的保护膜，遮掩着角色们一丝不挂的绝望、以及追寻幸福的徒劳无功。

Die Borderline Prozession

(The Borderline Procession)

边缘队伍

构作 Kay Voges, Dirk Baumann and Alexander Kerlin
导演Kay Voges

多特蒙德剧院

2016年4月15日全球首演

《边缘队伍》一个集音乐、艺术、戏剧、影像为一体的装置艺术。在KayVoges审慎的眼中，当今世界是一个愤怒的、喷涌着大量图像的机器。他刨根问底地探索了这部机器对现代国家公共意识的影响。

对这座体量巨大、被装饰成中产阶级风潮的建筑群，每一位观众都有其独特的视角。他们被由23位演员组成的队伍环绕。演员们带着怒意、尽管世界已走向疯狂，他们不停歌唱。一转眼，原本平庸的日常就变成了一座要塞，抵御着外界不断加重的，爆发于舒适的内部和文明的外衣之间的巨大危机。

《边缘队伍》是一种恐惧的反映：世界上同时发生着太多事，而人们只是不断从媒体那里吸收着海量信息，像上了瘾……这部戏是一个媒介，它让人们得以接触这种广泛于世的困惑。

Der Schimmelreiter

(The Rider on the White Horse)

白马骑士

构作 特奥多·施托姆（Theodor Storm）
导演 约翰·西蒙斯（ Johan Simons）

汉堡塔利亚剧院

2016年11月25日首演

《白马骑士》在戏剧节开始前几天突然因为演员受伤无奈停演，替补作品是《钢琴朗诵会》。但仍愿意费笔墨介绍一番，耐心往下看。

早在马克思韦伯发表他划时代的“资本主义的新教伦理起源”分析的二十年前，特奥多·施托姆（Theodor Storm）就在他的作品中刻画了一个代表这种起源的角色：Hauke Haien，一位先锋的堤坝修建者。在社会、迷信、自然灾害的漩涡中，Storm详尽地阐释了时代交替中凸显的，实际只是少数闪闪发光的成功故事，而那些趋于导致恶劣后果的大多数，则被悄然掩藏。

导演约翰·西蒙斯（Johan Simons）暗黑、充满重复的演绎专注于以下两种意识形态间的矛盾：崇尚有保证而循环往复的生活的传统卫士；与主张实用、看重个人意志和自由的乐观斗士。二者相互制约、互相压制，直至某一方将对方击碎。

西蒙斯与一群才华洋溢的表演者合作，刻画出一个没有触摸、没有颜色的世界。他冷静地审视着当下被一种冲突塑造出的社会——在现代化进程中获利者与失利者间不可调和的冲突。剧这次是看不到了，看视频吧。

Real Magic

真实魔法

构作 Forced Entertainment

构想和导演Forced Entertainment

艺术指导Tim Etchells

2016年5月4日全球首演于PACT Zollverein Essen

一场小而激进的秀：要么把你笑坏、要么把你逼疯。

英国著名实验戏剧团体“强迫娱乐”（Forced Entertainment）是由英国知名艺术家蒂姆·埃切尔斯（Tim Etchells）于1984年成立的实验表演团体。他们的创作致力于探索戏剧和表演在当代生活中的意义，总是以一种与观众对话或沟通的现场形式呈现，以启发、挑战、发问和娱乐观众为己任。

舞台上，三位不寻常的人玩起了知识竞赛，在一个被台灯环绕的人工草坪上，他们既是出题者，也是比赛竞争者。他们一起猜词，并完美应证了Samuel Beckett那句著名的“失败，让下一次失败更好”：相同的场景、情形以不同的形式不断重演，尝遍所有可能、竭尽任何动作。而这一切都伴随着骇人的笑声音轨和欢快的秀场音乐……各种元素混合在一起，造就的是一场充满能量的表演，它探讨了强迫性的重复、以及人类欲从既有模式中挣脱的徒劳。这场怪异的秀凭借戏剧的魔力，将生活的现实完美展现。