设计上海，从破圈重归徘徊
图片来源：“设计上海”官网
郑静：当人们的生活方式开始重新关注务实，设计所承担的生活美学，该如何被接受、被买单？
文 | FT中文网专栏作家 郑静
设计上海十年，从最初的爆款到如今的平静常规，这十年，也是家居设计在中国市场的一个循环。本以为它可以开花结果，可就是迟迟等不来春天，设计，终究还在小众圈里独徘徊。
十年前，设计上海空降上海滩。这个以最大规模的英国设计为招牌的设计展，成功出圈，成为那个春天的爆款。在这之前，设计展只在圈内发酵，设计上海第一次引发了公众的社会效应。周末展览中心门口的排队长龙，主办方临时提高票价，一度迎来了电视台等各大媒体的报道。一个展期六万多的客流，主办方喜笑颜开，为后期的招商铺平了道路。
在以后的三年内，是不是参展设计上海，已经成为品牌方是否经费充足的一大指标，毕竟它是业内单位面积最贵的展会。观众们以是否能拥有一张设计上海的门票，而被判断为是否成功挤入圈子。展位昂贵、门票金贵，一到展季，连业内人士都要忙着四处筹集门票，否则没法和亲朋好友们交差。我曾经在开展第一天，帮媒体同行联系工作人员，看看是否能让错过登记的记者朋友进去观展，可未果，一来大家都散落在各处忙碌，二来门票确认流程繁琐，错过了时机很难再补。那时候，唯一能求助的，估计也就是门口的黄牛了。
原装的英国展会团队，满展厅的外国设计品牌，第一届展会宣传中说有90%的品牌是第一次来中国。外加各位大咖设计师，如明星一样被追捧着，Michael Young在论坛间隙抱着娃，边工作边社交，一度成为展会网红。摄影爱好者，看到可爱的卷发洋娃娃一顿猛拍，和Magis经典的塑料Puppy Kids Chair一起晒到朋友圈上。第二年，设计师Marcel Wanders不但带来为昆庭（Christofle）和巴卡拉（Baccarat）设计的限量作品，还早早地到展位亲自布展，将展品调整到最理想的状态。就像导演一样，舞台上的光影、角度都有讲究，这样出来的效果才好。
这样的盛况持续了六年，到了2020年开始发生变化。主办方Media 10见好就收，将主阵地连同设计北京一起打包卖给了Clarion Events 。这是一家成立于1947年的英国公司，2017年被美国私募基金黑石集团以6亿英镑收购，旗下有众多设计、时尚领域的展会。
新团队接手，展会从市中心的上海展览中心搬去浦东的世博展馆，在年初又遇到新冠疫情。接二连三的变数让大家对它的期望值一再降低，展会时间从春天挪动了秋天，觉着到时只要开就是胜利，其他的都能疫情过去再说。
没想到疫情一来就是三年，别说设计展停摆，连正常的生活都停摆。当大家对生活方式重新认识的时候，也对设计的需求和定位有了新的想法。设计和艺术有很多相通的地方，老话说盛世的文物，乱世的黄金。这些锦上添花的东西，更多是用来满足精神需求的。虽然设计品具备最基础的使用功能，但它们有太多的平替，价格便宜，外形中庸，也能承担生活的普遍需求。这时候设计品就面临着挑战，它所承担的生活美学概念，该如何被接受，被买单。
其实这个问题在十年之前就存在，家居设计行业一直在国内举步维艰，一方面是本土设计力量跟不上，很多产品只能靠引进国外品牌，价格高，款式少；另一方面看似偌大的市场，但真正的受众有限。品牌方、职业买手，加上媒体集中火力培育市场小十年，算是有了些成效。2014年设计上海落地的时候，一切都看起来欣欣向荣的样子，大家充满着信心，尤其看到设计展能破圈爆红，觉着设计的春天真得该来了。
可没想到，又一个十年，一切都不是大家想象的那样。
今年设计上海展会门口不再见到排队长龙，黄牛也放弃继续去蹲守隔壁的明星演唱会。虽然最终统计参展人数有7万多人次，但75%仍然集中在专业人群。破圈的爆款，终究回归常态。
之前每年在入口处的标志性作品，今年也不见了。从第一年Peter Linnett 所做的作品《龙》，到第二年英国设计师、发明家John C.Taylor博士设计的“时间吞噬者”，那也是一条龙，24 克拉镀金，景泰蓝般的颜色，机关一张嘴一闭嘴就是每五分钟。这些都曾经成为朋友圈里发图标配，也成为设计上海的标准照。哪怕是2020年，也勉为其难搬来了一盏荷兰设计师品牌Moooi的吊灯，观众围着它左拍右拍。
这一切都成了过去式，今年展厅进来，一眼望去，一马平川。每个展位都看似很精致，但都平淡无奇。布展不繁复，也就意味着花费不高，但也不算拉跨，整齐干净走些简约风。
虽然主办方宣传这次展会有40多个国家和地区的600多个设计品牌，规模增加了50%，展会的国际化程度没有受影响。但走在灯具和家具为主的展厅里，感觉中国是当仁不让的主场，熟悉的国内品牌，熟悉的产品，熟悉的布展方式，集中在一起。
三楼是今年新增加的生活方式和配饰馆，集中了餐瓷、熏香、花瓶、挂毯这些家居饰品类。这里反倒成了国外品牌相对集中的区域。富立织锦Fuli的展位上展出着英国“时尚教母”桑德拉•罗德斯女爵的“能量花园”艺术织毯系列，成了一堆小清新色彩中最艳丽的区域。德国的Meissen、英国的wedgwood、法国的银器品牌Christofle，一家家中规中矩地展出着。虽然不花哨，但好歹能说明它们都还在，没有举家搬出中国，多少还让人觉着有些欣慰。只是受疫情影响，各家的新品陈列都有限，还多是经典款在撑门面。丹麦瓷器Royal Copenhagen的展位上，销售员正借此做直播，声情并茂地介绍着蕾丝系列，古来的传说，古来的工艺，古老的花纹，这些在今天的市场仍然需要一说再说。
有段时间，中国的媒体同行总是会问主办方一个问题，比如有多少中国设计师参与？是否会给中国设计以支持。得到的回答，总是很友好很开放，但最后呈现还是以国外设计为主。可这届的设计上海，媒体的后续报道，很集中地一边倒向一群中国年轻设计师。
在展厅的一侧有一个蓝白基地的半开放区域，这是以年轻设计师为主角的「TALENTS」展区，今年是第三届。它的主旨是为扶持年轻设计师，让他们的作品被看到，被支持。展区一共选出了22组设计师的作品，设计师们年轻靓丽，敢想敢说敢表达，尤其是几位女生表现突出。年轻设计师盖雨萌，毕业于美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)家具设计专业，第一次参加设计上海，她的作品 “网状的世界”，几件装置作品有力度，制作工艺上也有挑战。展品前时常会围着一些同样学设计的年轻人，好奇她的创意也好奇她的胆量。这件作品最后获得了“最受媒体关注奖”。这个奖项是由20多为专业媒体人评选出来了，我作为评委之一，也为这个姑娘投了一票。看过了太多的青涩设计，也看过了太多的成熟工艺商业款，我投给这份勇气。
是的，就是勇气。其实不管是年轻设计师，还是成熟商业品牌的坚持参展，不管是张雷坚持了8年的“融设计”展区，还有设计师杨明洁，持续用他特有的3D打印符号策展的“消失的单元”，设计这个行业，可能不可缺少的就是勇气。尤其在十年一个轮回的时候，是否能继续走下去，市场和信心各占一半吧。
展会尾声时，主办方的工作人员拖着一个手推车，里面装满了各种奖杯，一一送到各自的展位上。宾主双方合影留念，握手互祝，原本应该很隆重的庆典就这样简约地完成。
另一侧在“TALENTS”展区，一群黑衣人围坐在中央圆桌前。圆桌一方面是展示着这次的主题“宴席”，同时上面陈列着设计模型和半成品。黑衣人们突然举起红色塑料水桶套在各自的头上，静坐于此，稍后散去，一切恢复原状。事后了解到，这是一位艺术家做的一场行为艺术。常规的被打破，打破的又恢复常态，也许，这也是一种设计。
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