在上海，看展如同完成一场行为艺术
郑静：将假期贡献给各种各样的展览，成了人们出门的一大动力。如同一场行为艺术，上海成了最大的展厅。
文 | FT中文网专栏作家 郑静
拖着行李箱，辗转高铁站，用各种办公软件统筹安排路程计划，深怕浪费任何一个时间段。这是今天网络上流行的特种兵之旅，各地都有，或是追美食或是追古迹，在上海，最能让年轻人动心的，是看展之旅。不管是纯艺术展，还是商业消费展，将假期贡献给展览，是他们出门的一大动力。这一切本身如同一场行为艺术，上海这个城则成了最大的展厅。
十年前的那个倒春寒，阴冷得厉害，可就这样，上海展览中心外还是挤满了观众。周末高峰期要排两个小时。这是设计上海展登陆中国的第一年，中国观众贡献了6W人流，就为了看一眼宣传中说的“原汁原味”的英国设计。展览结束后，紧接着K11商场里的莫奈画展开始，100元一张门票，三个小时的等候期，才能去见见梦寐以求的“睡莲”。
有人说，2014年是上海商业展元年，从这时候开始，到上海看展，被很多人加入行程计划，观众中有专业人士，更多的是艺术爱好者。到了今天，假期里特种兵式的看展之旅，成了社交媒体上的又一热点话题。从朋友圈或是公众号里得知展览信息，看到各路朋友去打卡发圈，到触发行动，再到自己实地体验，同样发朋友圈和好友互动，完成这一个闭环，这场行为艺术才算画上了句号。这时候，行程本身的吸引力已经大大超过了展品本身。
展很多，值得拖着行李车马劳顿的展却需要好好挑选。展品的质量和数量是一个方面，另一方面它的定位和专属性也十分重要。观众们看展的需求不同，什么样的展值得花费多少银子多少体力，心里都有各自的衡量标准，但相同的是，今天热门的展览一定具有强烈的社交属性。代表性强，有明显的打卡符号，容易出片，值得分享。
像莫奈、毕加索这样的名家自然不用过多宣传，就会吸引很多观众，真迹的魅力高于任何文字说明。前段时间，上海博物馆里爆红的“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”，从1月开始，一直到5月初收官，中间还经历了疫情的传染高峰，可就这样，场馆里天天爆满，画作前人头攒动，想要看一眼笔触，得从缝隙里努力张望。去之前都做好了心理预期，肯定看着不过瘾，观展体验也不好，但还是抵挡不住波提切利、拉斐尔、提香，这些大师的召唤力。就像去看明星的现场演唱会，虽然大多数人都看不清舞台上的表演，只能通过现场的大屏幕看个究竟，但能亲身感受现场的气氛也是好的，那终究和在家里看转播还是不一样的，氛围感是艺术的一大魅力。
如果说名家展叫座很正常，有些专业领域的展览，也有它的吸引力。2021年上海的复兴艺术中心展出安藤忠雄的作品回顾展。展览以“挑战”为题，梳理了他多年的建筑思想，有模型，有手稿，还有等比例的复刻空间，这个展是安藤忠雄全球巡展的第四站。作为普利兹克奖获得者的获得者，安藤忠雄的声誉在业界是不容置疑的，在中国也有很多作品。建筑和绘画、音乐相比，它的影响力毕竟要小众一些，可没想到，这样的一个专业展，居然收效很好。
展览从三月开始一直延续到当年的6月6日，6月1日儿童节那天，有很多家长带着孩子去参观。对孩子来说半日假期去迪斯尼可能是他们最大的心愿，可对家长来说，能让孩子接受艺术熏陶，比纯玩更重要。
门外的观众队伍里还有不少是拖着行李箱，直接从火车站赶来的大学生，他们一边排队，一边核对这几天的行程，看看如何安排更合理。展厅已经对这样的情况有充足的准备，提供了寄存服务，不会影响看展。
那些建筑专业的学生看到大师的作品，满眼闪着光，恨不得将脑袋伸到模型里，不放过任何一个节点。保安提醒后，一边道歉，一边还是尽最大可能看细节，对他们来说，这比在教室里听讲义更有收获。
从单一展，到全城联动，上海的艺术季越来越有规模效应。去过米兰设计周的都有感触，展期里除了主展馆，很多分展厅遍布全城，大街小巷也随处可见设计作品，它们和美酒美食融合在一起，那段时间，米兰就是属于艺术的。
多场次的联动展，给看展的游客提供了更好的选择。毕竟出城一次不容易，尤其是疫情三年，核酸的保质期有限，一定要算好时间安排好行程，否则很可能被拒之门外，或是回不了家。为了艺术而流浪虽然听上去很浪漫，比这种黑色幽默，谁也不想亲身体验，感觉太痛了！
每年的十一月是西岸艺术与设计博览会的日子，去年是第九届。那段日子官方媒体打出的宣传时，仅在西岸的美术馆大道上就有19个场馆，28个展同期开设。除了有设计展，仅隔一个路口的西岸美术馆就有蓬皮杜中心典藏展；稍走一段路程的余德耀美术馆里奈良美智的个展一直延续下去，同期还有些奢侈品的商业展穿插其中。如此密集的展览对于挑选和行程安排是个挑战，看展刷步，观众们疲惫而又兴奋着。任何一场展览，都值得发一条朋友圈，从点赞数的累积，到内心自我认知，艺术人设的完成，很多时候就是靠这一场场刷展完成的。很世故，但也确实有效。
除了艺术品，好的艺术空间也同样具有社交属性和吸引力。上海的美术馆有不少是大师作品，前面提到的复兴艺术中心是英国鬼才设计师Thomas Heatherwick的作品，外立面有独特的艺术流动感，被称为 “会跳舞的大楼”。所以在排队的时候很多观众会拍照留念，外加展览期间广场区还陈列着安藤忠雄的装置作品“青苹果”，从整体营造了艺术氛围。
2021年落成的浦东美术馆是法国著名建筑设计师让•努维尔操刀设计的，这个坐落在黄浦江边的“白盒子”里有很多打卡点，站在玻璃走廊“镜厅”里可以看到浦西的建筑群，昼夜风景不同。有很多游客为了拍出不一样的景色来，在那蹲守很久。开展第一时间就展出了泰特美术馆的镇馆之宝《奥菲莉娅》、同期还有蔡国强、米罗，以及稍后的“徐冰的语言”，每个展都是重磅。加上7月暑假档期，所以每天都爆满，抢票成了技术活。去年年底让•努维尔主持设计的星美术馆也落成了，为打卡的游客增添了一个新目标。
新建筑有新建筑的特色，开设在老建筑里的展厅另有一番魅力。老洋房是上海的一大特色，近今年推广的“建筑可阅读”活动，让更多的市民对老洋房的历史有了深入的了解。上海的荣宅，曾经是“面粉大王”、“纺织大王”荣敬宗的故居，几经变更，如今它的使用权归Prada基金会所有。这里经常有各种主题的展览推出，最近一个展览是以医学为主题的“人类大脑：保护大脑——神经退行性疾病论坛”，这个展览 2022年秋季在米兰首度举办，半年后在上海巡回。展览的内容十分专业，展览期会阶段性配备专家讲解，否则光看展板，对于普通观众了解起来很有难度。
这个展览采用预约制，对观众免费开放。很多观众是冲着建筑本身而去的，这栋老洋房修复后很神秘也很美，能踏入一看究竟，本身就有很大吸引力。顺便再了解下和自己身体健康相关的知识，是周末一项不错的安排。
除了荣宅，外滩建筑群内也藏着不少画廊展厅，去年承办莫兰迪展的久事美术馆在外滩十八号；这两天正在展出“波提切利与文艺复兴”展的东一美术馆在外滩一号。这座被称为亚细亚大楼的建筑，建于1916年，一砖一瓦，外立面的每一根古希腊爱奥尼立柱都有故事。
看展看建筑看历史，为此收拾行李说走就走，应该是值得的。高品质的展品，高质量的展厅，还需要对应高素质的观众，不管是闲庭信步，还是特种兵之旅，只要有收获，都是一种体验。只是在出发前需要做的功课，除了收拾行头外，更需要对展览的背景知识多少有些了解。毕竟不管是波提切利还是米罗，与艺术品相匹配的终究是精神上的交流，而不只是露背装的网红合影。这场行为艺术，也有上下高低之分。
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