艺术家以影像作为创作媒介并不新鲜，但从制作模式、影像叙述以及观看体验来说，电影是另外一个领域。广东时代美术馆联合北京艺述家文化传播有限公司，为大家带来“艺术家的电影”放映与交流活动。本次活动将展示三部短片：由辛云鹏与叶秋森联合导演的《雁栖湖》、由陶辉导演的《私人的城市》以及由方璐执导的《广州新语》。

究竟艺术家们拾起执导筒会带来怎样的视角与感受呢？放映结束后，各位嘉宾将围绕从录像艺术作为多语言系统到在电影语言上的实践展开对谈，试图探讨展览内外移动影像在当代艺术创作中的更多可能。

+时间

12月13日19:30-22:00

+地点

一楼公共多功能厅

+参与方式 

免费参与，座位有限，先到先得

+出席嘉宾 

鲍栋、蔡影茜、陈晓云、蒋志、陶辉、谢萌、辛云鹏

+放映作品

辛云鹏与叶秋森 —《雁栖湖》

陶辉 —《私人的城市》

方璐 —《广州新语》

导演 / 艺术家：辛云鹏与叶秋森

32分钟，2016

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《雁栖湖》预告片

影⽚讲述了⼀个年轻艺术家慢慢接受⽇常⽣活的⼼理过程， 35岁的艺术家段术⼀开着车带着他的朋友，他们有着共同的经历和现实遭遇，相互了解又充满分歧。随着年龄的增长，他们的幻想渐渐被⽇常⽣活击碎——他们虽然难以接受回到体制内混⽇子的教师生活，但也无法承受工作环境的被动的变迁带来的动荡不安。以前年轻充满⾃由的生活不能再延续下去，他们不得不回到体制内接受一份按部就班的工作。段术⼀这影⼦般的朋友在影⽚的结尾处道出段术一的往事，他们的⽣活就此融为⼀体。

导演 / 艺术家：陶辉

25分钟， 2016

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《私人的城市》预告片

《私人的城市》讲述⼀对分⼿多年的情侣，在⼀⽅的刻意安排下相遇，变化的城市，变化的⽣活，他们已经⽆法回到过去。

导演 / 艺术家：方璐

25分钟, 2016

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《广州新语》预告片

《⼴州新语》是一部关于在⽇常⽣活中“创造”奇迹的作品。三个好朋友若含、莉莉、祖⼉儿在广州⼀起渡过她们的暑期，她们一边好奇地用⼿机记录着她们的假期，一边“发现”着她们身上各自具备的特殊能⼒。影⽚片讲述了了这三个⼥孩⽤她们的神奇的超能⼒探索广州这座城市。

对谈嘉宾

鲍栋，中国新一代活跃的艺术评论家与独立策展人，他1979年出生于安徽，2006年毕业于四川美术学院艺术史系，现工作生活在北京。从2005年进入中国当代艺术界至今，他的评论文章广泛见于国内外艺术期刊，批评文集以及艺术家专著；他曾为众多国内外艺术机构策划展览，其中包括尤伦斯当代艺术中心、朱拉隆功大学艺术中心、广东时代美术馆、上海民生现代美术馆等等；2014年，他荣获亚洲文化协会（ACC）艺术奖助金；同年成为国际独立策展人协会（ICI）独立视野策展奖候选人。2016年他获得了 “Yishu中国当代艺评和策展奖”。

Nikita蔡影茜，生活工作于广州，现为广东时代美术馆副馆长及首席策展人。她在时代美术馆策划了一系列群展，包括时代异托邦三部曲之“一个（非）美术馆”（2011）、“不想点别的事情，简直就无法思考”（2014）和“从不扔东西的人”（2017），以及个展“蒋志：如果这是一个人”（2012）、“罗曼·欧达科：脚本”(2015)和“大尾象：一小时、没空间、五回展”（2016）；最近的展览“潘玉良：沉默的旅程”（巴黎Villa Vassilieff和广东时代美术馆，2017）及研究项目“一路向南”则将其策展实践和研究的重心转向性别、替代性现代主义及南方理论等议题。2012年起，她在时代美术馆发起了泛策展系列，将策展定义为一种跨学科的思考、研究、空间实践和知识交换方式。她也是一位评论家，长期为《艺术界》、《艺术论坛》中文网、Yishu等艺术杂志和媒体撰稿。

陈晓云，1971年生于湖北黄石，籍贯山东。1992年肄业于中国美术学院，现生活和工作于北京。陈晓云艺术创作涉猎广泛，包括录像、绘画、装置、雕塑及摄影，被认为是中国最具创造性的当代艺术家之一。在陈晓云的艺术创作中一直保持着对外在现实世界有距离的关注和批判的激情，同时对内在的自我保持着清醒和怀疑。他的作品呈现出混杂着诗性的心理叙述；错位的世界关系；荒诞的个人体验；和不可名状的愤怒。这些浓厚的质感以一种令人惊罕的图像方式指向他所不断定义的关于这个世界的虚无和迷障。

蒋志，1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院,现居住和工作在北京。蒋志长期、深入地关注各类当代社会与文化的议题，总是自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，他所着力的是如何使那些我们熟悉的日常、社会经验转换进作品文本中，并保持日常经验与文本经验两个维度上的张力。在关心当代艺术自身方式问题的同时又富有鲜明的个人特点。他的语言多元广泛，在他超越了容易引起观者共鸣的空泛的个人情感和文化态度，从社会和个人的心理深层批判性地介入艺术创作和社会现实的紧张关系中，并具有极大的开放性。

谢萌，曾任尤伦斯当代艺术中心电影策展⼈，主持策划2014年威尼斯建筑双年展北京馆电影展；担任圣丹斯电影节获奖影片耿军导演《轻松+愉快》制片人，李霄峰导演《追·踪》联合制片人；2016年加⼊艺术家影像创作项目《艺术家的电影》并任制⽚⼈，目前已出品《广州新语》、《私人的城市》和《雁栖湖》三部影片；也是中国艺术电影基金联合创始人，基金支持项目包括王兵导演洛迦诺电影节金豹奖影片《方绣英》、徐冰导演作品《蜻蜓之眼》，制作中的项目包括刘伽茵导演的《牛皮叁》和张永和导演处女作《小侦探》；他刚刚创立了专注中国影片国际销售发行的公司赤角REDiance；他撰写的电影文章出现在《南方周末》、《纽约时报》中文网、《艺术论坛》中文网等。

艺术家介绍

辛云鹏，1982生于北京，2007毕业于中央美术学院雕塑系，2016年获艺术学硕士学位，现生活工作于北京。他近期参加的非盈利性质的群展包括：复调II-中国艺术生态调查-北京站，南京艺术学院美术馆，南京 (2014)；错的是你，莱斯大学，休斯顿，美国（2014）；@me 能见度，石家庄美术馆，石家庄(2013)；基础部，泰康空间，北京 (2013)；ON|OFF-中国年轻艺术家的观念与实践，尤伦斯当代艺术中心，北京(2013 )；等。

叶秋森，1989年生于安徽，2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，2015年获硕士学位，现生活工作于北京。近期展览包括：同曦•第三届中国国际装置艺术展，今日美术馆（2016 北京）“光”新媒体艺术节，忽然美术馆（2016 宝鸡）；第六颗子弹：形式的弹性，拾萬空间（2016北京）等。他曾参与的电影项目包括：《营生》美术指导（2016）；《雁栖湖》导演（2016）；《逢春》美术指导（2017）等。

陶辉，1987年出生于重庆云阳，2010年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，现工作生活于北京。他曾于2008年获得四川美术学院的“当代艺术档案特殊奖”，2015年获“三亚艺术季华宇青年奖”评委会大奖，获得第19届“Sesc巴西录像艺术节”大奖 ，并于2017年入围“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖” 和KINODER KUNST电影节“国际竞赛”单元。最新个展为 “一点儿不多余”，OCAT西安馆，西安，中国(2017)。

方璐，1981 年生于广州，现工作、生活于纽约、北京、广州。她毕业于美国纽约视觉艺术学院（2005）和旧金山艺术学院（2007）。她曾在博而励画廊、艺门画廊、箭厂空间、博尔赫斯当代艺术机构、空间站举办个展；作品曾在在旧金山的亚洲美术馆、卢贝尔美术馆、马尔玻璃方雕塑博物馆、OCAT 上海馆、尤伦斯当代艺术中心、圣彼得堡的 Tampa 美术馆、中央美术学院美术馆、深圳雕塑双年展等展出。方璐是录像局的共同创始人之一，这是位于北京和广州的独立录像档案机构。

关于

“艺术家的电影”是一个邀请当代艺术家拍摄电影短⽚的⾮营利项目，旨在把不同当代艺术家的影像观念及语言以电影短片这种更具亲和⼒的方式推介给艺术圈外更多的观众，在当代艺术范畴的“影像”与文化⼯业意义上的“电影”之间寻找某种有意义的结合可能。同时也是让艺术家们尝试不同于展览系统的⼯作⽅式和展示途径，意图使当代艺术影像实践获得不同于艺术圈的观念时尚与趣味积习的活力。 “艺术家的电影”由北京艺述家文化传播有限公司出品。

广东时代美术馆一直关注本土与境外的艺术及纪实录像创作，希望通过此项目为影像作品的展示提供一种新的可能性，同时为观众提供一种“别样”的作品体验。而影像作品不只是单向的信息传输与情感表达，美术馆作为“对话”的平台，更希望激发观者表达其观赏感受，发挥创意思维。

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