将丧亲之痛转化为艺术奖项，Roberto Toscano设立Borlem奖关注心理健康问题
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Borlem奖是一个特别的艺术奖项：奖金高达四万美金，每年表彰一位杰出艺术家，其作品让人们意识到到心理健康问题及相关的精神困境。这个奖项的创始人Roberto Toscano在过去几年中接连经历了弟弟和妻子的自杀身亡，挺过丧亲之痛后，他将这份悲痛转化为有意义的能量回馈艺术界。他创立奖项的目的之一是为了纪念他于2018年逝去的兄弟Fernando，意在通过艺术的途径，呼吁心理健康状态应当受到社会的关注。
同时，作为一名音乐作曲家和前卫古典音乐学者，Roberto在试图为他的职业瓶颈寻求美学答案时开始潜心研究当代艺术。至今，他收藏当代艺术已经有十年，并且表示不会出售其私人藏品。
⚫ Roberto Toscano。图片来自网络。
LARRY'S LIST与Roberto进行了一场深入对话，他谈到在法国参观艺术家Anselm Kiefer工作室的经历如何改变了他的生活；为什么他最心爱的艺术品是Rita Ackermann的画作；以及设立Borlem奖对他的重要性——使更多的人们关注心理健康和精神疾病问题。
出生于1982年的Roberto Toscano是一位享誉世界的作曲家和音乐研究者。他从十几岁时开始学习电吉他，后专注学习音乐，并在2006年毕业于美国Berklee音乐学院。随后，他还在杜克大学研究了几年的艺术史和哲学。
2010年，他在日本东京获得了武满彻作曲奖（Toru Takemitsu Composition Award）。至今，他的作品已经在美洲、欧洲和亚洲演出并广为流传。此外，他还是Borlem艺术奖项的创始人兼首席执行官，也是Species Prototype的联合创始人——该项目旨在结合和应用对工业设计、美学、艺术策划及跨学科项目研究的兴趣。
⚫Roberto Toscano在弹吉他，右边是Paul McCarthy的雕塑《Butter Dog》。图片由Roberto Toscano提供。
艺术引发了他感知生活的灵敏触觉。在最初的阶段，Richard Serra的作品是Roberto艺术收藏的基础。他以特定作品为核心，寻找能够以某种方式与其展开互动的艺术，以万有引力一般的系统性方式来添加、丰富他的个人收藏。艺术家之间、作品之间的对话，无疑是他最关心的；相反，他很少从价格或市场的角度思考。
⚫Roberto Toscano家中的客厅里，沙发的上方悬挂着Thomas Hirschhorn的拼贴画《It is in Ruins》（2017）。此外，这个空间里还集结了Larry Bell标志性的玻璃雕塑、Oscar Tuazon的综合雕塑和画作，还有Jean Prouvé的Cité椅子。摄影：Monica McGivern。图片由Roberto Toscano提供。
⚫走近看客厅的角落里，置物柜上方有Sterling Ruby的两件创作于2018年的烟灰缸雕塑，James Turrell的艺术品，以及Marc Newson/Jaeger-LeCoultre的Atmos时钟。摄影：Monica McGivern。图片由Roberto Toscano提供。
在过去的十年里，他频繁往来于美国迈阿密和巴西圣保罗的艺术家工作室，与艺术家见面，这让他积累了令人羡慕的当代艺术收藏。Donald Judd、Paul McCarthy、Hiroshi Sugimoto和James Turrell等重要艺术家的作品，都在他的家中恰当地呈现。
⚫Paul McCarthy作品墙和其雕塑《Butter Dog》（2003），各种媒介组合使得艺术家个人的创作特质突出，也令室内空间的节奏充满多变的活力。图片由Roberto Toscano提供。
⚫工作空间里有Jean Prouvé的EM桌、Allan Holdsworth的《GONAN》定制Delap男中音吉他、Daniel Turner的艺术品，以及Paul McCarthy的作品。图片由Roberto Toscano提供。
⚫从另一角度看，工作桌对面的墙壁上有一幅Thomas Hirschhorn的拼贴艺术作品《Pixel-Collage n.74》（2017），Elias Hansen创作于2019年的吊灯作品从天花板上垂吊下来，照亮这个区域。图片由Roberto Toscano提供。
对于Roberto来说，收藏的乐趣不是在于“获得”作品本身，而是在于期待这些创造者们接下来还会想出什么新奇的点子。不断学习、思考艺术，让他扩展了对新领域的理解，并为他创作音乐提供了新的可能性、灵感和美学观。
⚫进入主卧室，左侧墙上的两幅作品都来自Sterling Ruby，从上到下分别是和《DRFTRS (5606)》（2015）和《DRFTRS (6247)》（2016）；中间呈纵向展开的是Daniel Turner创作于2010和2013年的系列黑色墙面雕塑；床的正上方是 Oscar Tuazon的杰作《Untitled (C Print)》（2012）。摄影：Monica McGivern。图片由Roberto Toscano提供。
⚫主浴池的墙上挂着一幅Jonas Wood的作品《Black Still Life》。摄影：Monica McGivern。图片由Roberto Toscano提供。
在未来，Roberto的目标是能够持续支持那些为他自己的工作和生活提供了答案的艺术家，为他们开拓更广阔的职业生涯。
在过去的几年中，Roberto不幸失去了他的弟弟Fernando和妻子Nadia。为了使更多人重视心理健康问题，了解那些正挣扎在精神崩溃边缘的苦难者的境况，他设立了Borlem奖。这个艺术奖项每年评选出一位获得者，嘉奖他们与心理主题有关的创作。价值4万美元的奖金一半直接颁给艺术家，另一半将以艺术家的名义捐赠给一个致力于推动自杀干预和心理健康的国际慈善组织。
⚫Daniel Turner，目前生活和工作于美国纽约。图片由Borlem提供。
美国艺术家Daniel Turner是Borlem奖的首届获奖者。巴塞尔美术馆的馆长Elena Filipovic曾在一篇评论文章中这样描述他的作品：
⚫Daniel Turner，《(WHSC 4102 Burnish)（2018）。作品取材源自WAMC精神病院设施。图片来自网络。
⚫Daniel Turner，《Waiting Room》（2017）。作品取材源自The Meyer Clinic诊所。图片来自网络。
⚫Daniel Turner，《Britannica》（2012）。图片来自网络。
在获得了2021年的表彰后，Daniel Turner选择了美国自杀干预基金会（American Foundation for Suicide Prevention）作为捐赠的慈善机构。该基金会获得了2万美元的捐款。
新一届的Borlem奖评选将在今年的9月份举办，最终获得者将从Jameson Green、Sasha Gordon和Ebecho Muslimova这三位入围的艺术家中评出。
⚫三位入围2022 Borlem奖的艺术家候选人Jameson Green、Sasha Gordon和Ebecho Muslimova的作品。图片由Borlem提供。
这一届的评审委员会主席由迈阿密当代艺术中心（ICA Miami）的总监Alex Gartenfeld担任。其他6位来自世界各地不同机构的策展专业人士组成了评审小组。
⚫2022 Borlem奖评审主席Alex Gartenfeld。图片由Borlem提供。
⚫2022 Borlem奖评审小组（从左上开始顺时针）：赫什霍恩博物馆与雕塑园（Hirshhorn Museum & Sculpture Garden）的总策展人Gianni Jetzer、罗马国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）的艺术总监侯瀚如、罗马国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）的策展人Luigia Lonardelli、Collecteurs公司的联合创始人及主编Evrim Oralkan、历史学者和策展人Mark Godfrey、巴塞尔美术馆（Kunsthalle Basel）的馆长Elena Filipovic。图片由Borlem提供。
⚫ Roberto Toscano。图片来自网络。
LARRY'S LIST：是什么让你想开始收藏艺术品？你收藏背后的主要动机是什么？
我大约从十年前开始收藏艺术品。当时，我希望能进一步提高自己在前卫古典音乐作曲方面的水准。于是，我通过研究其他领域——主要是20世纪的哲学、当代建筑和战后艺术，来寻找我在自己的领域内一直想解决的美学问题的答案。我开始收藏的动机更多是出于一种冲动，我想花更多的时间与那些为我提供了解决答案的作品在一起，艺术收藏的念头就是从那里成长而来的。
LARRY'S LIST：你从什么时候开始爱上一件艺术品？它是什么？
有几个开创性的时刻。一个是我最初接触到波兰-巴西雕塑家Frans Krajcberg的作品时，后来他的作品构成了我在巴西的很大一部分收藏。在这一点上我应该感谢我的母亲Cristina，在我还是个青少年时她就让我看到这些作品。
另一个时刻是在纽约大都会博物馆（Met）举办的Francis Bacon回顾展，这个展览对我影响很大，我最后围绕其中的一些画作作曲并获得了2010年的武满彻作曲奖。在这个展览里，给我最大灵感的作品特别来自《Head II》和1944年创作的《Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion》。
最后是我参观Anselm Kiefer在法国Barjac的工作室的经历，并有机会看到他在那里创作的超大尺幅作品。在过去的十年里，我参观过一些令人印象深刻的工作室，比如Sterling Ruby和Paul McCarthy的工业空间，但基弗在Barjac的作品完全是另一种规模。从各种意义来说，那一天的参访改变了我的生活。
⚫Francis Bacon，《Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion》（1944）。图片来自网络。
LARRY'S LIST：你第一次和最近一次购买的艺术品是什么？
我购买的第一件艺术品是我在2012年购入的Richard Serra的一幅蚀刻画，从Gemini G.E.L.工作室那里获得。最近收藏的一件来自Max Hooper Schneider的作品，不久前才放进我的公寓里。
⚫Richard Serra，《T.E. Which Way Which Way?》（2001）。Roberto Toscano收藏。图片来自网络。
LARRY'S LIST：你拥有多少件艺术品？你在哪里展示你的收藏？
我目前拥有185到200件收藏，这个数量还在逐年增加。我秉承着不出售的政策，所以除了捐赠给机构，至今我没有卖出过任何一件来自我的收藏的作品。我大部分的作品都在迈阿密展出，目前另外两个公寓空间也在建造中：一个位于巴西圣保罗，将主要展出Frans Krajcberg的雕塑和墙面浮雕；另一个空间位于葡萄牙里斯本，大部分时间我在那里居住和生活。
⚫Frans Krajcberg，《Sombra》（1980）。Roberto Toscano收藏。图片来自网络。
LARRY'S LIST：你曾经公开展示过你的艺术收藏吗？
有公开展示过，我很乐意把作品借给举办重要展览的机构。我收藏的两件来自Thomas Hirschhorn的作品刚刚作为其个展的一部分在意大利罗马的国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）展出，由侯瀚如和Luigia Lonardelli策展，其中汇集了Hirschhorn几乎所有的像素拼贴画。
⚫Thomas Hirschhorn，《Pixel-Collage N.117》（2017）。Roberto Toscano收藏。图片来自网络。
LARRY'S LIST：哪些考虑因素引导你做出购买作品的决定？
我每年都会购买尽可能多的作品。我有一个相当明确但广泛的艺术家目标群体，我想对他们展开深入的收藏研究。我目前希望尽可能多地购买他们的作品，尽最大的可能支持他们的事业。
LARRY'S LIST：有没有哪一种或者谁的艺术作品能让你毫不犹豫地买下？
有很多作品让我产生开出无限支票的冲动，这是肯定的。
LARRY'S LIST：你最心爱的一件艺术品是什么？
我最心爱的艺术品是我妻子在2021年去世后，Rita Ackermann送给我的一幅画，名为《NADIA》。在过去的几年中，我已经失去了两名家庭成员。我的弟弟逝世于2018年，我的妻子逝世于2021年，他们都死于自杀。这些事件让我特别关注对自杀的心理预防，因此我把大部分时间和精力都放在了创建Borlem奖上。
⚫Tom Ford披肩连衣裙与Rita Ackermann的《MAMA/NADIA》（2021）相对。在画作的下方是Donald Judd的躺椅作品。摄影：Monica McGivern。图片由Roberto Toscano提供。
LARRY'S LIST：能向我们介绍一下Borlem奖吗？它的使命是什么，实现其使命的方式又是什么？
Borlem奖是一个国际奖项，它的使命是奖励其作品能引起人们对心理健康问题的关注的艺术家，奖金总额为40,000美元，由以下方式分配：
⚫ 20,000美元作为无条件资助，直接奖励给获奖艺术家。
⚫ 以获奖艺术家的名义向国际公认的慈善机构捐赠20,000美元，该机构的目标是围绕预防自杀或倡导心理健康。
2021年，这一奖项被授予给艺术家Daniel Turner。巴塞尔美术馆馆长Elena Filipovic写了一篇关于他作品的精彩文章，我十分建议大家在我们的网站上阅读。最近，我们刚刚宣布了2022年Borlem奖的入围名单。迈阿密当代艺术中心（ICA Miami）的总监Alex Gartenfeld是2022年的艺术评审委员会主席，在他的带领下评选出了入围的三位艺术家，分别是Jameson Green、Sasha Gordon和Ebecho Muslimova。2022年9月，委员会的全体成员将召开会议，投票决定2022年Borlem奖的最终得主。观众可以通过关注官方Instagram（@Borlem_Prize）或查看网站来了解评奖的最新进展。
⚫Roberto Toscano收藏的（从左到右）Harold Ancart的无题作品（2018）和Rita Ackermann的艺术作品《Mama Study 7》（2020）。图片由Roberto Toscano提供。
LARRY'S LIST：你对建筑也非常感兴趣，这如何影响了你的音乐创作以及你对当代艺术的看法？
在造型艺术方面，我主要对雕塑感兴趣。正在这种情况下，物理空间和艺术品如何与空间对话对我来说变得越来越重要。这些兴趣的自然延伸是对空间本身的迷恋，它使我爱上了当代建筑。
我在圣保罗的公寓是由Jean Nouvel设计的，在迈阿密的家是由Rem Koolhaas设计的。能够有一个“空间”艺术来展示艺术这一想法，本身就成为了一个目标。建筑和项目的背景、位置，对我可能与选择展示的艺术有直接影响。在本质上，我希望将我所有的兴趣汇集在一起，并试图在我所关心的一切事物之间创造一种对话，通过多学科类型的共存，创造一种秩序感。
⚫Roberto Toscano收藏的雕塑作品：Kieninger的落地钟（管状钟上的三重报时）。摄影：Monica McGivern。图片由Roberto Toscano提供。
LARRY'S LIST：你的音乐创作和你的收藏是如何相互启发的？
尽管我很想从技术层面来回答这个问题，但我害怕这将会偏题。但是，为了概述一下这种共生关系的发展原因，我想套用意大利作家Umberto Eco的话。他曾写道，他不喜欢读太多同时代人的小说的原因是“如果喜欢上这些作品，就会产生嫉妒心理；如果不喜欢这些作品，又就会后悔自己浪费了时间”。我认为造型艺术和音乐以外的其他艺术形式对我来说都是一个很好的灵感来源。正是因为它们属于我所在的领域之外，所以无论我倾心于什么，都会不可避免地把它转译成音乐或声音。这个转化的过程让我有足够的认知距离，于是我就可以放心地工作，而避免了直接被影响或被胁迫。
⚫Roberto Toscano收藏的Mike Kelley的艺术作品《Untitled (from the Kandors series)》（2012）。摄影：Monica McGivern。图片由Roberto Toscano提供。
LARRY'S LIST：你是如何使用Instagram来发掘艺术作品和艺术家的？
我发现Instagram是一个十分有效的工具。我试着与大多数我关注的艺术家和机构保持联系，Instagram和其他社交媒体平台让我得以做到这一点。
LARRY'S LIST：你作为一个作曲家，经常到处旅行。你最喜欢的艺术目的地是哪里？
我最喜欢的艺术目的地是德克萨斯州的Marfa和法国的Barjac。
⚫Tomás Saraceno，《Arachne’s handwoven Spider/Web Map of Perseus A, with a duet of Argiope anasuja – two weeks, Three Cyrtophora citricola – three weeks, One Cyrtophora moluccensis – two weeks, and One Tegenaria domestica – ten weeks》（2021）。Roberto Toscano收藏。图片来自网络。
Instagram: @Borlem_Prize
Roberto收藏中的部分艺术家名单：
Daniel Turner
Paul McCarthy
Rita Ackermann
Sterling Ruby
Thomas Hirschhorn
撰文：Ballad、Kassy
原文独家刊登于LARRY'S LIST上，可点击原文链接查看
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