在印度尼西亚收藏家兄弟的餐厅里，与艺术共进晚餐
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Teddy和Rudi Lazuardi这两位来自印尼的收藏家兄弟从十几年前开始收藏艺术品，他们不仅在Instagram上积极分享艺术，还共同创办了Motomoto美术馆。虽然两兄弟的审美品味各异，但他们喜欢彼此分享，对艺术相同的热情使他们团结起来。
Teddy和Rudi Lazuardi向LARRY'S LIST叙述了他们开始收藏艺术的契机以及吸引他们的不同艺术类型，促使他们开设Motomoto美术馆的原因，还有他们在共同经营的餐厅中展示了哪些艺术品。他们还为我们描绘了印度尼西亚艺术界的动向，比如雅加达艺术节和万隆艺术月。
⚫左：Teddy Lazuardi与艺术家Handiwirman Saputra的作品；右：Rudi Lazuardi与艺术家Albert Yonathan Setiawan的作品。图片由Teddy和Rudi Lazuardi提供。
Teddy lazuardi视自己为一个“专业的梦想家”。从小就喜欢艺术、希望学习纯艺的他，如今以一位资深藏家的身份支持着印度尼西亚的当代艺术。
⚫ Teddy Lazuardi家中一个靠近落地窗的角落，明亮的空间里可以看到来自艺术家Abdi Setiawan、Iwan Effendi、Julian Abraham 'Togar'、Uji 'Hahan' Handoko Eko Saputro、Rikrit Ti的作品，来自Teddy Lazuardi收藏。图片由Teddy Lazuardi提供。
他经常与艺术家会面，拜访艺术家工作室。这个过程让他完整地了解到艺术家的创作过程，发现他们天马行空的想法，而他也与之一同造梦，期待这些艺术品在一个更大的社会语境中被更多人看到。于是，他将自己的部分收藏品放入了兄弟俩亲手开创并共同经营的Gormeteria餐厅和Picknick顶楼酒吧中。
⚫ 位于Gormeteria餐厅内部的作品，出自艺术家Tromarama和Erwin Windu Pranata，来自Teddy Lazuardi收藏。图片由Teddy Lazuardi提供。
⚫位于Gormeteria餐厅内部的作品，是艺术家Mufti 'Amenkcoy' Priyanka的《KOLABART (Harry Cahaya, Guntur Timur, Willy Himawan feat. Zusfa Roihan)》，来自Teddy Lazuardi收藏。图片由Teddy Lazuardi提供。
⚫位于Gormeteria餐厅内部的作品，来自Bagus Pandega的《Tromarama》。图片由Teddy Lazuardi提供。
在这里，作品的位置和形式都是和艺术家、建筑师讨论而诞生的。对Teddy lazuardi而言，这两个集聚了无数年轻人的文化消费空间就像是全新的白色画布，艺术家可以在这里实现各种创意，探索各种媒介。他也乐于见到公众与艺术作品在同一个场域里共生，因为游客的观点能够给予艺术持续的、多重的生命。
⚫在Picknick外呈现的Eldwin Pradipta、Eddi Prabandono、Sinta Tantra的作品。来自Teddy Lazuardi收藏。图片由Teddy Lazuardi提供。
Teddy lazuardi的兄弟、生意上的合伙人Rudi Lazuardi也是一位年轻可靠的企业家，在包括食品、酒店、别墅、物业等各个商业领域都取得了成功。他于15年前开启了艺术收藏的生涯，同时致力于将个人收藏出借给不同的艺术机构进行展出，以增加作品的曝光。
⚫ Rudi Lazuardi家中的客厅。简洁、工业设计感强烈的现代空间里，融合了艺术家Iwan Effendi、Mella Jaarsma和Bob Sick的作品，它们均来自Rudi Lazuardi的收藏。图片由Rudi Lazuardi提供。
例如，他曾经与其他六位印尼收藏家一起，将重要的新媒体私人藏品借给在Can's Gallery画廊举办的展览“Matter Matters: New Media, Materiality, and the Artworld”，以联合艺术家及该展览的宣言，即“打破现代艺术的传统价值观和原则”。另外，他也以私人收藏支持了在Rubanah Art Underground举办的展览“Bongkar Gudang #1: XOXO”。
⚫Agan Harahap、Khairullah Rahim、 Julian Abraham 'Togar'、Bob Sick、Yudi Sulistyo、Tommy Tanggara、Hafiz Rancajale、Irfan Hendrian、Uji 'Hahan' Handoko的作品，来自Rudi Lazuardi的收藏。图片由Rudi Lazuardi提供。
Rudi和Teddy Lazuardi作为联合创始人，与印度尼西亚著名演员Boy William共同发起的Motomoto Resto & Museum于2019年正式开业。在3000平米的区域内，包含了一个美术馆和一间艺术餐厅，以艺术和商业混合的方式，为现代都市打造充满活力的新型地标。
⚫ Motomoto Resto & Museum。图片来自网络。
Motomoto在创建之初的概念就是以当代艺术突出印度尼西亚的特色文化，通过有趣的互动设计，试图让到此的客人们为印度尼西亚的艺术品感到自豪。
因此，美术馆被分为23个独立的展示空间，每个空间的原创艺术装置都为观众提供了不同的观展体验，进入房间时仿佛正在进入不同的世界：丰富的空间色彩强化了波普艺术的视觉效果，对于那些寻求令人惊叹的图片的千禧一代艺术受众来说，这里无疑是一个独特的景点。
⚫ Motomoto里各具特色的展示空间，每个空间的原创艺术装置都为观众提供了不同的观展体验。图片来自网络。
在Motomoto展出的印度尼西亚艺术家包括Mulyana、Sembilan Matahari、Rebellionik、Naufal Abshar、Erwin Windu Pratama、Amenkcoy和Muklay。这些本土的或新兴或早有名气的艺术家们通过各种艺术表达，来构建多层的大众流行文化，也巧妙地反映出印尼的当代语言、社会结构，以及新一代印尼人的身份认同。
⚫ Motomoto的印尼本土艺术家作品，反映出印尼的当代语言、社会结构，以及新一代印尼人的身份认同。图片来自网络。
“让眼睛和舌头都受宠”是MOTOMOTO的的愿景。在一家可以自由欣赏艺术的餐厅享用美味的菜肴，两者的气氛完美融合，满足了当地人对于艺术的热情。
⚫ Motomoto Resto & Museum。图片来自网络。
⚫ Gormeteria餐厅。图片来自网络。
LARRY'S LIST：是什么让你们想开始收藏艺术品？你们收藏背后的主要动机是什么？
Rudi（R）：2007年我搬了新家，当时想把空房子填满。随后我去万隆旅行，在Periplus书店看到一本Sidharta的拍卖目录，正好拍卖会在两个星期后举行。于是，我在那次拍卖会上买了我的第一件作品——Win Dwi Laksono的铜雕，还有一幅Nasirun的小画，因为当时我正在阅读关于Oei Hong Djin的个人收藏。从2007年到2010年间，我对拍卖行、画廊和艺术展览有了更充分的理解，认识了越来越多的艺术界的朋友，我的收藏欲望也随之变得更大。
Teddy (T)：我从小想学习纯艺，甚至曾尝试过抽象绘画，但当时没有受到父母的鼓励和支持。直到90年代初，当我回到印度尼西亚后，我们经常和Harry Kusuma一起在他父亲Deddy Kusuma的家里玩耍，他是非常著名的印度尼西亚收藏家。我们会在遍布Affandi、Budi Kustarto、Sudjojono等艺术家作品的空间里打牌、打台球，这些体验很让人憧憬。我特别记得一幅Sudjojono的作品，上面有一个骑自行车打着伞的人。当时的我并不明白这件作品的含义，但这不妨碍我爱上了它画面构图和创作者所使用的蓝色。我想，那就是我真正想要开始收藏艺术品的时刻。尽管我不能成为一名艺术家，但我想尽可能多地了解艺术界。
⚫一同陈列在同一空间的艺术家Zico Albaiquni、Albert Yonathan Setiawan、Monte Lupo-Brisbane、Agus Suwage、Gilang Fradika、Bob Sick、Uji 'Hahan' Handoko的作品。来自Rudi Lazuardi收藏。图片由Rudi Lazuardi提供。
LARRY'S LIST：你们是从什么时候开始爱上一件艺术品的？它是什么？
R：自我年轻的时候开始，我就对室内设计元素非常感兴趣，所以我不认为有哪一件特别的作品让我爱上艺术。但我记得我曾经去过一家酒店展览参观并购买的五幅画，因为它们真的打动了我。
T：就是前面提到的艺术家Sudjojono的蓝色画。
LARRY'S LIST：在你们的收藏中，新兴艺术家和知名艺术家的比例是多少？
R和T：在我们的收藏中，新兴艺术家和知名艺术家的占比大约是80：20。
LARRY'S LIST：有没有哪一种艺术类型特别吸引你们，或者说有什么主题可以把你们收购的所有作品联系起来？
R：我倾向于被大型作品所吸引，或是色彩鲜艳、引人注目的作品。
T：对我来说，黑暗和大胆的创作最令我心动。
⚫ Agus Suwage的作品，来自Rudi Lazuardi收藏。图片由Rudi Lazuardi提供。
LARRY'S LIST：你们第一次和最近一次购买的艺术品分别是什么？
R：我买的第一件作品是2007年购买的Win Dwi Laksono的雕塑和Nasirun的绘画，最近收藏的一件是在上一届雅加达艺术展上阿拉里奥画廊展出的艺术家Jompet Kuswidananto的混合媒介装置，名为《On Paradise, On Afflection》（2018）。还有艺术家Gilang Fradika的绘画《The Race》（2019），去年在RUCI艺术空间的个展上展出过。
T：我的第一件作品是2007年收藏的Wahyu Santosa的雕塑，最近一件作品是Uji 'Hahan' Handoko Eko Saputro的《Rise of the Dark Prince》（2019），来自群展“Shifting Tides”。去年我们还在万隆的Gormeteria餐厅安装了艺术家Handiwirman Saputra的委托作品，悬挂在23米高的地方，由顶层贯通到底层。
⚫ 艺术家Handiwirman Saputra的大型雕塑装置，悬挂在Gormeteria餐厅的楼梯间中，由顶层贯通到底层，气势撼人。图片由Teddy和Rudi Lazuardi提供。
LARRY'S LIST：你们拥有多少件艺术品？
R：大约200件左右。
T：100件左右。
LARRY'S LIST：你们曾经公开展示过个人的艺术收藏吗？
R：我把我的一些收藏品借给过展览，比如在Can's Gallery举办的展览“Matter Matters: New Media, Materiality, and the Artworld”，以及在Rubanah Art Underground举办的展览“Bongkar Gudang #1: XOXO”。我所借出过的最大型的作品，是艺术家Handiwirman Saputra为威尼斯双年展创作的的装置《Pruning》（2017）。
T：是的，我公开展示过我的的藏品。可以到Gormeteria餐厅以及Picknick酒吧里看到我全面的收藏和委托艺术作品，这两个地点都在同一栋楼里。
⚫ Handiwirman Saputra，《Pruning》（2017）。展示于Arsenale，La Bienalle di Venezia第58届国际艺术展，来自Rudi Lazuardi收藏。图片由Rudi Lazuardi提供。
LARRY'S LIST：哪些考虑因素引导你们做出购买作品的决定？
R：对我来说，首先它必须在视觉上打动我，然后我才会去了解更多关于作品的背景。我常常在第一眼就喜欢上某件作品，然后再试图理解它背后的意义。所以它出自谁手并不一定是最重要的。
T：视觉上的触动也对我很重要。我们也在互相影响着对方的艺术审美品味。
LARRY'S LIST：对你们来说，见到创作艺术品的艺术家本人有多重要？
R：对我来说，见到艺术家本人这并不比作品更重要。最让我感兴趣的是艺术品本身。
T：但是在我看来，了解艺术家也许是一个相当重要的因素。有时作品可能在视觉上不是某系列中最好的，但在与艺术家深入交谈后，我观看作品的方式可能会改变。
LARRY'S LIST：你们是如何利用社交媒体来发掘新的艺术家和艺术作品的？
R和T：我们都利用Instagram来随时跟进展览新闻和艺术家活动。
⚫ Rudi Lazuardi在Instagram上发布拜访艺术家Gede Mahendrayasa的工作室照片。图片来自网络。
LARRY'S LIST：是什么促使你们开设Motomoto美术馆？
R和T：我们想用一种轻松的方式把艺术介绍给印尼当地的年轻人。我们意识到，像自拍图像这种视觉文化有可能成为传播艺术的第一个入口。在这个美术馆里，除了引入艺术家和设计师的沉浸式装置，我们还围绕互动作品举办公众活动。比如Fajar Abadi的《kueh senyum》（2019），艺术家在现场烤制一种叫做kueh的印度尼西亚传统糕点，并通过售卖来换取和收集观众的笑容，这正是我们在Motomoto美术馆里想要进行的互动。这里还有以Sembilan Matahari的Adi Panuntun为代表的艺术家使用科技创作的作品。同样地，在Rebellionik、Naufal Abshar和Mulyana作品中也能看到同样的精神。
⚫ Fajar Abadi的《kueh senyum》。艺术家在现场烤制一种叫做kueh的印度尼西亚传统糕点，并通过售卖来换取和收集观众的笑容。图片来自网络。
LARRY'S LIST：你们在餐厅里展出什么样的艺术？有什么主题或重点吗？
R和T：我们在餐厅里展出的艺术偏当代，但我们没有一个具体的主题或重点。其实，这也取决于艺术家作品对场地的具体要求。目前，我们在Jogja餐厅展示有Tempa、Darbotz、Soni Irawan和Erica Hestu Wahyuni的作品。
T：在Gormeteria餐厅和Picknick酒吧的空间里，我希望艺术家们真正挑战自己，创造出可以以独特方式展示的作品，而不是屈服于传统的白立方空间。在没有限制的情况下，这个策划的过程是非常有趣的。我们也会邀请艺术家来餐厅做客，使他们能够真正沉浸在空间中，更好地感受其中的氛围，然后再进行特定场地的作品创作。
⚫Gormeteria餐厅内部及艺术收藏。图片来自网络。
LARRY'S LIST：你们对印度尼西亚的当代艺术场景有什么看法？如何为它的发展做出贡献？
R：我觉得我们需要继续建立印尼当代艺术在拍卖领域的存在感，因为我们的存在感似乎正在大幅下降。除了艺术博览会和画廊展览之外，拍卖会也是向世界介绍印尼艺术家的一个重要参考场域。
T：关于为印度尼西亚的当代艺术生态做出的贡献，除了购买艺术品之外，我觉得我们也可以通过公开展示艺术家作品来支持他们。作为一个收藏家，在家门口分享自己的收藏很好，这也让艺术家有了曝光的机会，艺术品能被更多人看到。
LARRY'S LIST：在印度尼西亚有哪些值得我们关注的艺术活动？
R和T：雅加达艺术展（Art Jakarta），还有Yogyakarta的ARTJog，以及万隆的艺术月（Bandung Art Month）。
LARRY'S LIST：你们能各自说出三位应该被关注的新兴印尼艺术家吗？
R：Mulyana、Iwan Effendi和Julian Abraham 'Togar'。
T：Nurrachmat Widyasena 'Mas Ito'、Agan Harahap和Bagus Pandega。
⚫ Mulyana，《Sea Remembers》（2018）。Mulyana使用针织创造了丰富多彩、异想天开的装置作品。这件作品所表现的海底珊瑚世界在视觉上提醒我们，环境问题不仅限于陆地。 图片来自网络。
⚫Julian Abraham 'Togar'，《Diabethanol》（2018）。Julian Abraham 'Togar' 从事广泛的研究，创作以分析为重点的艺术品，这些艺术品通常结合了装置、声音、音乐、编程和科技。Togar的项目定期通过社区参与研讨会和教学计划来促进社会参与。艺术家关注艺术、环境、科学和技术之间的关系和联系，向更广泛的社区传播专业科学知识。图片来自网络。
⚫Nurrachmat Widyasena 'Mas Ito'，《Cintaku Tergusur Alien》（2015）。Nurrachmat Widyasena 'Mas Ito' 生于1990年，2013年毕业于ITB艺术与设计学院，主修版画艺术，其作品探索了围绕复古未来主义艺术的概念，他试图站在现实和幻想的十字路口。图片来自网络。
⚫Bagus Pandega，《Before the Movement》（2014）。他的作品中融合了声音或噪音元素。在每个装置雕塑创作中，他都试图将光和动力学结合起来。这种对声音、光线和运动之间关系的探索使他与同龄艺术家的艺术实践有所不同。图片来自网络。
Instagram：
@motomotoid_
@teddy_lazuardi
@rudilaz
@gormeteria
@picknick.kaliki
Teddy和Rudi收藏中的部分艺术家名单：
Agus Suwage
Erwin Windu Pranata
Handiwirman Saputra
Iwan Effendi
Uji ‘Hahan’ Handoko Eko Saputro
撰文：Ballad、Kassy
原文独家刊登于LARRY'S LIST上，可点击原文链接查看
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