对话多重身份的收藏家Karen Robinovitz：从作家、策展人、社交媒体引领者到史莱姆狂热粉丝

“多才多艺”甚至不足以描述她广泛的经验和技能。Karen Robinovitz是Marie Claire和Elle杂志的特约编辑，并为Harper's Bazaar、纽约邮报、纽约时报、Glamour等撰写了关于时尚、艺术、人际关系、旅行、健康、美容、设计和生活方式的备受好评的文章。 

⚫ Karen Robinovitz 

同时她也作为Digital Brand Architects和Sloomoo Institute的联合创始人而活跃在各大社交媒体中，Twitter 一经推出，福布斯就将Karen列为Twitter上最具品牌影响力的前 20 名女性之一。 曾在社交媒体广告联盟 (SMAC) 的董事会任职的她，目前是布鲁克林博物馆的顾问委员会成员。

⚫ Karen Robinovitz（右三）在AWXII 广告周期间的2016年影响力新面孔中发表讲话。图片：Grant Lamos IV/Getty Images North America

2003 年，在写了三本书并在电视台担任记者后，Karen Robinovitz的职业道路转向营销和传播，为奢侈品牌和平价品牌提供咨询服务。

⚫Digital Brand Architects：创始人Kendra Bracken-Ferguson(CEO)， Raina Penchansky (首席战略官)，and Karen Robinovitz (CCO)。图片由DBA提供

她也是一位资深媒体人，凭借对数字和社交媒体的高度关注，她2010年联合创立了Digital Brand Architects（后文简称为DBA），这是一家将数字通信和策略营销与互联网博主管理并置的机构。现在，DBA 拥有超过 190 多位最杰出的互联网影响者，总影响力超过 4 亿，掌握着不断变化的媒体空间的多平台动向。

⚫ Dear Media shows，图片由DEAR MEDIA提供

2018 年，为了进一步倾听女性，讲述女性的故事，DBA 推出了Dear Media，一个以女性为中心的播客网络，主持了 50 多场节目，在社交渠道上的粉丝总数超过 2700 万。Dear Media 93% 的播客由女性呈现，包括DryBar、Create&Cultivate和Sprinkles Cupcakes 的创始人。

Karen在很大程度上因创造社交媒体影响者市场而受到赞誉，她被Variety列为 80 位权力女性之一，福布斯称她为社交媒体中品牌最优秀的女性之一。

然而，人生总不可能是一帆风顺的，Karen丈夫突然的悲惨离世让她陷入了严重的抑郁之中，在那一年中，她将自己封闭在公寓从未出门。

⚫ SLOOMOO INSTITUTE. 

图片：Zach Hilty / BFA

而Karen的朋友和他们的女儿Mattie的一次访问，让她接触到了史莱姆，并从此沉迷于它无法自拔：“我触摸它的那一刻，我就在天堂，我玩得越多，我就越觉得有一点点生命回到了我的灵魂中“。

⚫ Karen Robinovitz在Sloomoo Institute

图片：Zach Hilty / BFA

以拥抱游戏为使命，Karen Robinovitz于2019 年与他人共同创立了Sloomoo Institute。位于纽约Soho区的互动感官体验中心完全围绕着体验史莱姆的乐趣和缓解压力。

⚫ Sloomoo Institute的联合创始人：Karen Robinovitz、Toni Ko和Sara Schiller。图片：Zach Hilty / BFA

Karen Robinovitz也是有着二十多年履历的艺术品收藏家。她与Larry's List分享了她在收藏过程中的演变、艺术如何影响她的生活、她对艺术创作过程的看法以及哪些艺术家在她的愿望清单上。

⚫ Campana Brothers 的沙发（来自 Friedman Benda）；Sabine Marcelis 的糖果方块；Katie Stout 的灯；Gaetano Pesce 的花瓶；oyce Pensato的画（在右侧楼梯的墙上）；Sojourner Truth Parsons 的绘画（在左侧楼梯的墙上）。图片：Kevin Lu (@sweatengine)，由Karen Robinovitz提供。

LARRY'S LIST：第一个时刻是如何发生的——将你拖入艺术世界并扩大你的兴趣甚至开始收藏的一件事/经历？

从我记事起，我一直很喜欢艺术，这对我来说就是一种视觉和情感上的慰藉。在我长大的过程中，妈妈经常陪我逛博物馆。我看的艺术越多，我的品味就越明确，我就越想看艺术。毕加索的《黄头发女人》让我爱上了艺术，无论是视觉上还是理智上。

收集是另一回事，一旦你越过购买你的第一件主要作品的界限，这条界限就好像根本就不存在一样。你就会上瘾而且没有回头路了。

⚫ Marilyn Minter的《Barbed》，这部作品是五版中的第二版。

图片：Fredericks Freiser Gallery

我 20 岁出头就开始收藏，但那时我的感知力还没有那么完善，我的品味在 2000 年代初才真正开始形成。当我在 2004 年收购Richard Serra's Trajectory #1时，那是不归路的开始。不久之后，我买了Marilyn Minter的《Barbed》、Rachel Howard的一幅画和Wangechi Mutu的作品，从那以后，这种痴迷一直没有停止。

⚫ Wangechi Mutu《Ectopic Pregnancy》（2014），图片：Saatchi Gallery

LARRY'S LIST：你的收藏中你最喜欢的一件作品是什么？——你可以指出一件并讲述下为什么以及收集它的故事是什么吗？

选择最喜欢收藏品有点像问我最喜欢哪个孩子，这个很难。我对我收集的所有东西都有某种情感上的联结，不同的作品在不同的时间会更能引起我的共鸣，即使在拥有某样作品十年之后也是如此。

现在，每当我走上台阶时，几年前的Toyin Ojih Odutolah的作品都会让我屏住呼吸——它就放置在通往客厅的楼梯旁的墙上。2010 年，当我第一次在迈阿密巴塞尔艺术展上看到她的作品时，它让我停下了脚步。我感到与她的风格、她绘画的能量、她描绘皮肤的方式以及她作品的质地和个人表达有深厚的联系。

⚫ Toyin Ojih Odutola的《A Matter of Fact》系列以其独特的钢笔墨水和铅笔风格发展出充满活力的粉彩和木炭画，展示了对财富表达和构造的沉思。

有一件作品花了两年时间才成我触手可及的藏品。当几个月前我接到电话说有一幅人物穿着皮草的画时，我在 Toyin的Instagram上看到一件正在进行的人物穿着皮草的作品，我太震撼了，于是给画廊发了邮件，告诉他们我必须拥有这件皮毛……它的纹理被描绘地如此完美——我放下了我正在做的一切去了Jack Shainman。我知道它就是那个唯一，在它来到我面前之前，它被借给了一家博物馆，现在我可以每天都去欣赏它。

LARRY'S LIST：当您刚开始收藏时，您对艺术和艺术世界/市场有什么新发现？

政治。我现在已经习惯了，但我花了一些时间来解决它。不过，我不受市场驱动；我经常喜欢成为市场宠儿的艺术家的作品——获得他们的作品是一种挑战。

LARRY'S LIST：到目前为止，您拥有多少件艺术品？

大约 70件。

LARRY'S LIST：您对您收藏中的艺术家的关注点是什么？您对知名的还是新兴的艺术家更感兴趣？

我喜欢正在发展中的新兴且著名的艺术家，就像我喜爱不同媒体的混合。这些年来，我的品味发生了变化，它现在比以前更女性化了——更柔和、更具有绘画性，甚至是雕塑。我喜欢Donna Huanca的雕塑方法——就像她的表演和绘画合二为一。

⚫Mira Dancy 的悬挂装置，Donna Huanca的画作，图片：Marilyn Minter，由Karen Robinovitz提供。

LARRY'S LIST：你在哪里展示你的艺术作品，你有没有公开展示过你的收藏？

我尽可能多地住在家里， 一些艺术品会在各处轮换，我相信我需要开始更多地轮换。我总能想出一个转变来打开哪怕是一堵墙的东西，但我很快就要开始在天花板上安置了。我还没有公开展示过。

⚫ Emily Mae Smith的绘画（床头）；Soft Baroque的茶几。由Karen Robinovitz提供。

LARRY'S LIST：你最喜欢的艺术家的作品和你最想收藏的作品一样吗？

有些艺术家是我遥不可及的，但能够站在他们的作品面前，无论是 James Turrell、Gerhard Richter、Cecily Brown、Louise Bourgeois、Julie Meheretu，对我来说仍然很重要。

我也爱上了我能一直收藏的艺术家们。我遇到了很多我收藏的艺术家，这为作品增添了另一个情感层面——它赋予了一种私人情感。

LARRY'S LIST：你收藏的第一件艺术品和最新的艺术品是什么？

第一个“真正”的作品——Jose Parla。最近的有Ivy Haldeman、Grace Weaver和Alex Gardner。

LARRY'S LIST：比较这两件作品，您如何看待您在整个收藏之旅中的变化？

我以前的倾向比现在更激进，我认为，从本质上讲，我的本性和生活也是如此。在我年轻的时候我非常注重事业，但是找到自己的路总是那么艰难（不是在别人的道路上迈出一步，而是以一种不间断的、证明自己的方式）。现在我已经 40 多岁了，并且已经拥有超过 20 年的经验，我可以用更温和的方法来处理问题。

我也认为随着年龄的增长，我越来越多地与世界上的女性进行了接触，碰巧吸引我的大部分作品也是女性创作的。

LARRY'S LIST：作为策展人、引领者、艺术收藏家等等，所有这些身份如何赋予您看待艺术世界和艺术本身的特殊一面？

我真的只是从纯粹享受的地方看待艺术世界。艺术改变了我，打开了我的信仰体系，它影响了我看待世界的方式，并邀请我进入他人的经历中。

我很幸运能够加入布鲁克林博物馆并拥有策展洞察力。因为我在画廊呆了很长时间，所以我认识了在那里工作的人，他们告诉我一些作品的细微差别，这拓展了我对艺术的感知。我参观了很多工作室，这也让我可以零距离欣赏作品。所有这些都体现了我对艺术的倾向和理解。

LARRY'S LIST：除了收藏艺术作品的动机，艺术在其他方面如何影响你的生活？

艺术是我的第一灵感来源。我涉足了营销、品牌、传播等领域，主要在数字领域工作；我发现艺术装置、表演和表达对我的想法和世界上的可能性有很大的参考。

艺术也是激进主义的出路。你可以了解社会和政治价值观，知道哪些观点是令人难以置信的大开眼界和明智的。

LARRY'S LIST：作为收藏家/观众，您如何定义伟大的艺术？

情感。艺术给你什么感觉？对我来说，这完全取决于观众对作品的反应和反应，无论是视觉的、表演的、体验的还是概念的。有些作品我喜欢，但不一定想与之共存；当我想拥有某些东西时，我也可以欣赏我可能不想获得的作品的影响力。

LARRY'S LIST：看到你在生活的许多方面都拥抱艺术真是太美妙了——艺术、人、空间、生活方式、语言的结合——我确实在你在社交媒体上展示的艺术作品中看到了许多关于人体语言的表达。艺术与人的结合，有一种美感，我很想听听您关于与人相处的艺术哲学，艺术对你来说是什么？

对我来说，艺术就是自由。无论是创作艺术、收藏艺术，还是只是喜欢体验，都是一种创作精神的开启。我喜欢与朋友和家人一起观看装置作品并聆听他们的反馈，这也是与新朋友共度时光的好方法 - 您可以根据感动某人的内容立即了解某人的想法。

艺术开启了一场关于并不总是容易谈论的事情的对话，这非常重要，尤其是在我们现在所处的世界，可悲且充满动荡。

LARRY'S LIST：您是否相信艺术的价值也来自于创造它的过程？

这取决于艺术家。一些艺术全部在想法中。Sol LeWitt曾经说过，艺术就是想法和概念，比如他不在乎在收藏家的家中看到一个人造雕塑。有些艺术是关于过程的——创造什么东西，其他作品是关于它背后的意义。有些作品必须由庞大的团队和机器来制作，而不是艺术家的手。关于什么使某些东西有价值，总是存在争论。所以对我来说，这是个人的，这个问题总是回到作品给我的感觉上。

LARRY'S LIST：你对艺术创作的过程有什么兴趣？如果是这样，您是否根据艺术创作的过程而不是您自己收藏的结果来选择收藏？

我从情感中生活和收集。我欣赏过程并喜欢讨论它。但有时过程可能是关于历史参考与工具的物理性，我收藏的作品有非常传统地以过程为导向，也有作品则不是。但是过程不会影响我对要收集什么的决定。

⚫ Toyin Ojih Odutola和Richard Serra的画作和 Jon Rafman的雕塑（在客厅里）。由Karen Robinovitz提供。

LARRY'S LIST：此外，您如何设想未来几年您的艺术收藏？此刻你在寻找什么？

我希望在某个时候拥有我欣赏的艺术家例如Lorna Simpson和Judy Chicago的作品。我也喜欢幽默的艺术——Erwin Wurm 的热狗让我大开眼界。会喜欢厨房桌子上的青铜器。

现在，我垂涎 Loie Hollowell（我有两幅粉彩，但我渴望有形状的画布）、Tschabalala Self 以及另一位Emily Mae Smith 和 Julie Curtiss。相信我，收藏名单还在继续。

Instagram: @karenrobinovitz

Karen 收藏中的一系列艺术家：

Alex Gardner
Grace Weaver
Ivy Haldeman
Loie Hollowed
Mira Dancy

撰文：Vivian

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