UCCA Edge回顾｜“托马斯·迪曼德：历史的结舌”系列对话
2022年9月4日于UCCA Edge落幕的年度大展“托马斯·迪曼德：历史的结舌”汇聚并呈现了德国艺术家托马斯·迪曼德从职业生涯初期至今近30年内创作的60余件摄影、墙纸、定格动画等作品。展期内，UCCA Edge公共实践项目组共策划组织了7场与展览相关的对话，分别从历史与想象、纸张与建模、公共空间与集体记忆、剧场与档案、图像与现实等多个维度，邀请来自学界、当代艺术评论与实践等领域的嘉宾产生对话，与公众交流。所有对话的直播回放均可在UCCA官网查看。
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“托马斯·迪曼德：历史的结舌”展览开幕之际，UCCA Edge邀请艺术家托马斯·迪曼德、策展人道格拉斯·福格尔、UCCA展览部副总监及策展人秋韵以及UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇相聚于线上会议室，与艺术家本人共同讨论其创作，以及此次展览的筹办细节。
“开幕对话：历史的结舌”活动现场，UCCA Edge线上直播，2022年7月9日。
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托马斯·迪曼德究竟是观念艺术家，还是摄影艺术家或雕塑家？这位难以被定义的、复杂的当代创作者，通过纸张为事件塑造模型，转换了时空，并通过摄影与平面媒介再次转换了事件的模型，最后回到了“空”，打破了感知上的某种神话，并以这样的创作手段介入历史。从摄影理念的角度来看，历史场景或地点是与时空相通的，策展人施瀚涛以此为出发点，将其他数位摄影艺术家的创作也并置于讨论中，谈论他们对历史事件以及个体、民族历史的观照。
施瀚涛
策展人
其实我们身边都是历史，就像迪曼德照片里那个铁丝网上面插了两个纸杯，这当然是无意义的、甚至是有一些荒诞的，同时又是非常平凡的。但其实有个人曾经在那里，这个杯子肯定是人放上去的。
历史或事件流淌在新闻图片中，各类叙事也飘浮漂浮于其中。对历史进行大尺寸建模则是以视觉的方法来激发非视觉的身体性与想象空间。艺评人、译者林叶将摄影与游戏建模的方法类比，通过思考迪曼德创作对象的本体、列举相关艺术家创作，揣摩迪曼德制作纸模的心理与过程，由此认为迪曼德的作品是综合而成的四维运动，为非纪实摄影带来了新的创作可能。
林叶
艺评人、译者
我觉得迪曼德的作品都在做一件事情，就是希望我们能够对自己的认知持有足够的清醒和怀疑。希望我们能够以一种理智化的、科学化的方式，去回到历史，借助有限的材料去进行想象和推测，而不是给出一个绝对的意义和答案。所以，我认为这就是建模的重要性。
“线上对话：为什么要给历史建模？”活动现场，UCCA Edge线上直播，2022年7月16日。
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纸张是托马斯·迪曼德创作中的核心媒材，他通过纸张为历史场景、新闻事件、日常瞬间、自然风貌等建构模型，甚至把镜头直接对准形成了设计模型的纸张本身，将纸的折痕平铺转为壁纸并将整个展览空间都变成仿佛是纸做的样子。这种平常、古老而饱含生命力的媒介，始终吸引着当代艺术家、实践者不断从中生发新的内涵与空间。
着眼于纸张这一媒介，UCCA Edge公共实践项目组邀请长期关注艺术家书创作的赵小萌作为嘉宾主持，携三位以不同角度将纸张纳入个人创作的艺术家，从各自实践的角度分享艺术创作与书页的关系。在艺术家看来，纸张与书页作为思想与观念的承载物，既有着无限的表达空间，同时也面临着物理媒介自身特性的局限。而书籍所承载的社会文化意涵也令它在数字媒体流行的今天具有了某种图腾般的象征性。
对于画家翟倞而言，艺术书的创作与自己的主线工作有着不同的处理逻辑，纸张传播知识的方式，以及书籍本身具有的框架结构，能够帮助他通过工作方式的转换来重新理解绘画自身，以及它与图像、文本乃至背后的知识及文化系统之间的关系。而以雕塑、装置为核心媒介的刘符洁，则将书籍和书页视为某种有着限定规格的材料，并根据材料的物理特性及诸如“翻动”这样的基础互动行为，激发出某种不同于以往创作的观看（阅读）体验。而版画艺术家胡沁迪在过去十余年以艺术书为媒介进行表达的同时，还在持续进行系列性的纸上策展工作，邀请不同风格及背景的创作者在书的空间中展开个体或集体的创作。借助书页，她的实践为我们呈现了某种不同于传统艺术生产，但更为亲密而有机的社群关系。
滑动查看：“线上对话：纸张与书页”活动现场，UCCA Edge线上直播，2022年7月29日。
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托马斯·迪曼德的早期创作中，承载着集体记忆的公共空间是关键线索之一。他用纸张模型再现、用专业相机拍摄的往往是一些留有人为痕迹的空场景：泳池跳水台、学校楼梯间、办公室、飞机舷梯、博物馆转角处，让拥有共同历史记忆的观众产生即时共鸣。同时，对自然景观的模拟再现也构成他最为壮观的作品系列之一。他对这些空间与景观的创作仿佛强调着某种来自人们记忆与意识深处的凝视。
借由这个话题，独立创作团体、播客“桂林公园”的三位成员隐二、苍间与MOG受邀参与了这次分享对谈，在他们拍摄制作的公园影像背景中，分享他们对于“公园”这一特殊地理空间的研究、思考以及由此获得的启发。从汉代上林苑，到宋代金明池等皇家园林，再至最早的近代公园如外滩公园、黄浦公园等，三位嘉宾从“公园”在的中国的起源与历史变迁开始聊起，并对“公园”一词进行拆解：“公”代表社会与时间熟悉，“园”指涉空间与物理属性，以公共属性为主要特征的空间也具有“阴翳”、“异界”、“探幽”等要素。在这样的多维语境里，公园成为众多文学、电影、戏剧作品的发生现场。而当代生活无穷尽的变幻，也让公园作为曾经的休憩胜地、记忆中的欢乐天堂，逐渐被城市新兴的商业娱乐空间所取代，只剩下老幼人群的黄昏身影。但“公园”作为一种集体记忆中的场所符号始终在文化领域中得以延续其精神。
“公共空间与集体记忆：公园来到美术馆”活动现场，UCCA Edge线上直播，2022年8月21日。
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迪曼德作品具有显而易见的剧场感，“剧场”一词在今天被广泛用于多个领域，其定义在不断延伸中得以丰富或模糊。何谓剧场？如何在复数性中触及单数？“档案”，另一个我们熟知却又感陌生的名词，在“确定”中难以确定。
从剧场与档案的角度出发，当代表演艺术策划人、研究者张渊受邀担任嘉宾主持，对话本次活动的两位嘉宾：剧场和舞蹈创作者王梦凡关注迪曼德作品中材料与叙事之间的关系，藉由身体塑造的“型”，感知剧场空间中的个体存在，并由此想象以肢体串联起的时空挪移。舞台美术专家胡艳君侧重关注托马斯·迪曼德作品中的空间营造与叙事技巧，尤其关注作品搭建时所使用的极具指向性的象征之物，它们所传达的信息往往勾连起了集体记忆与个人回忆。
王梦凡
剧场和舞蹈创作者
纸是他的材料，我用手捏身体……最终纸张和身体都有了说服力，它们都有了“型”。“型”描述的是一种关系，描述身体如何在时间与空间中存在。只要它在世界之中，就不只是个人的，但首先是个人的……在剧场中，我们再造身体，创造身体的“型”。观众走入剧场，帮我确认我身体的存在。透过这具身体想象它的历史，和它变老的未来。
胡艳君
舞台美术
迪曼德的作品对戏剧舞台创作者有着天然的熟悉感。以历史或事件的现场为题材，但又并不是复刻历史。和舞台空间创作的一个环节类似，都是以以假乱真的模型空间现场和摄影画面的捕捉，两者似乎都是在建造真实但又是虚构的记忆空间。
“剧场与档案”活动现场，UCCA Edge线上直播，2022年8月27日。
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展期临近结束之际，艺术媒体人、画廊主Cici项偞婧作为嘉宾主持组织了这场对话。她携艺术媒体品牌“艺术你我C”邀请两位嘉宾：艺术家陈维与作家、译者和艺术评论人btr，三人以“坚固的图像 VS. 脆弱的现实”为题展开对话。
Cici从托马斯·迪曼德这次展览延伸开来讨论，从创作初衷、专业背景、创作过程和关注点四个角度出发，与嘉宾一同探索创作者关于摄影媒介背后“真实与虚假”的讨论。通过探讨迪曼德和陈维两位艺术家如何在图像中对现实进行巧妙排演，带领观众穿透“坚固的图像”，触碰图像背后我们所经历着的“脆弱的现实”。
“坚固的图像Vs.脆弱的现实”活动现场，UCCA Edge报告厅，2022年9月2日。图片由艺术媒体平台“艺术你我C”提供。
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在“托马斯·迪曼德：历史的结舌”展期内，UCCA Edge还策划组织了新一期“苏州河畔对话”。适逢UCCA成立十五周年，本场活动也借此契机邀请三位长期关注上海城市更新与社区历史文化的研究者与、实践者，试图回溯过往几年在街头巷尾悄然发生的城市变迁，希望触及城市的丰富肌理，由身边的公共空间展开对城市生活各个层面的描摹、探究与注视。
从2007至2022年的十五年间，几波城市更新与社区改造的浪潮尤为猛烈而显著地发生在上海。同时，这些变化伴随着公共话语与文化思想界的讨论与争议——其中涉及区域性、社区性的历史文化习俗，也包含着城市规划、商业开发、功能区划等更为广泛而复杂的议题。而网络经济也催生了依附在各个城市场景之中的生活消费方式，令爆火与速朽成为一种独特的都市景观。
社会学家朱伟珏从她对上海南昌路街区的长期研究与实践经验出发，分享了她对上海历史文化街区风貌保护与旧城更新的思考；艺术行动者赵伊人则分享了她在“定海桥互助社”的组织经验，阐释其对城市更新与社区改造本质问题的思辨；而建筑师周渐佳则分享她参与过的“徐汇凌云417”“长宁睦邻巷”等街坊改造项目，以及上海桥下空间微改造，探讨了共有性的可能。
“城市更（gēng）新，城市更（gèng）新？”活动现场，UCCA Edge报告厅，2022年8月28日。
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UCCA Edge国庆期间正常开放
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国庆（2022.10.1 – 2022.10.7）假期期间，UCCA Edge均正常开放，周一不闭馆。当前馆内正在呈现秋季大展“集光片羽”，欢迎大家前来观展。
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