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请看碧昂斯怎么带你文艺复兴

We are 时尚先生fine 2022-10-21


 fine music | Beyoncé


六年了,碧昂丝终于携全新个人录音室专辑act i: RENAISSANCE高调回归。


封面图中,碧昂斯坐在马上披散微卷长发、体态“丰神俊秀”,目光坚定沉着。这其实是致敬了历史上以身赎救万千百姓生命的“自由骑士”——戈黛娃夫人(Lady Godiva);而专辑封面中的Lady Beyoncé,就是乐迷们心目当中的碧神,而她一如封面中的骁骑勇将,以身作则,带领后疫情时代下的人们寻找自我解放的快乐,进行一场文艺复兴。

act i

RENAISSANCE




第一步———

“BREAK MY SOUL, but NOT by you”


6月21日,碧昂丝新专的首发单曲BREAK MY SOUL上线。初动数据霸榜全球多国。



BREAK MY SOUL官方单曲封面 | Credit: Parkwood Entertainment and Columbia Records



在这首歌里,碧昂丝大唱“Work by nine then off past five. And they work my nerves that's why I cannot sleep at night”,声讨着广大社畜梦寐以求的“朝九晚五”。此曲一出,即在美国掀起辞职的热潮,至少是口头辞职,推特上众多网友纷纷跟风,吐槽自己的工作。


这绝对称得上是自由的赞歌,亦是反抗重压的战歌,也是碧昂丝创作act i: RENAISSANCE的初衷:


「在世界各地共同经历着过去这段时间的不安与心悸之际,创作这张专辑给予了我继续实现梦想的空间,也让我获得了从不安中暂时抽离的机会。当其他事物被迫按下暂停键,这张音乐作品让我感受到难得的自由与冒险精神。我希望能创造一个安全的空间、一个没有耳语与评断的空间。一个将完美主义与内耗抛之脑后的空间。一个可以呐喊、释放,并感受到自由的空间。这张专辑记录了一段无间探索的旅程。愿你能在我这次发布的音乐中得到快乐与满足。愿它能激励你去“release the wiggle(舞动身体)”。继续做那个最独特、最坚强、最迷人的自己吧!」



Beyoncé在Instagram上发文




第二步———

“打破次元壁的感染力”


事实证明就算天王天后,也难以满足所有挑剔的耳朵。但无论是慨叹碧昂丝堕于流行也好,指责BREAK MY SOUL过分接地气也罢,凡是听过这首歌的人,身体都很诚实——



身体:我舞了



新单发布短短三周后,碧神便为其加入Tik Tok,发布了她在该平台的首条视频。这条视频中,不同性别肤色、穿着打扮的人们伴随“You won't break my soul”的呐喊,以各种舞姿随意律动——为“Release the wiggle” 作出最佳注解。



碧昂丝评论:“看到你们都尽情Wiggle我太开心了,非常感谢大家对BREAK MY SOUL 的喜爱!”最精彩的居然还是卡姐部分。



即便你并非碧昂丝的歌迷,当BREAK MY SOUL响起,你的手指或脚尖也会跟着它入侵灵魂的律动小幅敲出节奏。而此后某天,就会不经意间从嘴里哼唱出来。不用怀疑,你的舞蹈DNA已被唤醒。而这,就是碧昂斯的胜利,也是浩室音乐复兴的胜利。


虽然名为“浩室”音乐,可享受碧昂丝的浩室音乐,并不需要开阔的场地、不需要多么气派的舞池,就像那条Tik Tok视频中的人们一样,即便独身一人,在紧凑的卧室、餐厅;又或者走在嘈杂的大街上,身处人头攒动的展会里,体内的每个细胞照样能跟着碧神的指引、获得振奋的力量,从而自在起舞。



手指不由自主动起来了




第三步———

“斯是「浩室」,惟「舞」德馨”


浩室音乐(英语:House Music),由迪斯科(Disco)发展而来,是电子音乐类型的代表流派之一。在动荡的八十年代美国,芝加哥城里的黑人、拉丁裔、酷儿文化伴随着平权运动正在快速发展,而昔日代表着他们反叛精神的迪斯科音乐已然被绅士化(Gentrification)得面目全非——曾经令“常人”感到被冒犯的前卫节奏竟成了保守地区的婚礼进行曲。而迪斯科曾经的辉煌,也为其招来了不少的麻烦。



1979年7月12日,多数为白人的激进分子在芝加哥白袜队比赛后焚烧迪斯唱片



一天,杰弗逊南路206号舞厅里,舞客们正宣告着迪斯科音乐的灭亡,而驻场DJ法兰奇‧那寇斯(Frankie Knuckles)却播放起由他改编后的迪斯科混音舞曲。这种舞曲保留了迪斯科的标志性“Four-On-The-Floor”节奏型,其鼓点却更机械化,低音部律动更低沉,还时而融入了电子合成流行乐(Electronic Synth Pop)、拉丁灵魂乐(Latin Soul)、纯音雷鬼音乐(Dub Reggae)、饶舌(Rap)和爵士(Jazz)等众多流派的元素。这间舞厅名为The Warehouse,而这种带有强大生命力的音乐也因此被称为浩室音乐。



80年代的The Warehouse舞厅,门上写着“21岁以上方可入场”



很快,法兰奇突破性的尝试便拉拢了对迪斯科倦怠的男女,浩室音乐也在全美迅速流行开来。所到之处,它总能在热爱音乐的人们心中扎根,积极吸纳不同地域的性格文化,近年因剧集《姿态》(Pose)备受瞩目的舞会文化(Ballroom Culture)便在Voguing舞蹈的屈膝、旋转,和跳跃中诠释着浩室音乐所代表的自由、乐趣,和自我解放。



法兰奇‧那寇斯(Frankie Knuckles)工作照

2014年他由于II型糖尿病并发症离开了我们,享年59岁

Credit:Steve Black/Rex




最后———

戈黛娃夫人的传说


作为格莱美历史上捧得奖杯最多的歌手,碧昂丝此前几乎尝试过所有的音乐流派,是欧美音乐界名副其实的天花板,并不断升高的全自动天花板。今次她又擎起文艺复兴的大旗,把浩室音乐带到我们面前,一举一动无不招展着满满的自信和影响力。


在这张专辑中,碧昂丝不单为我们呈现了多变独到的声音表现,还上演了一部她的人生大戏,但这场故事似乎不仅关乎她一人,更是时下一场关乎人权、道德的辩论。


最后,让我们来看看戈黛娃夫人的故事。



John Collier的画作《戈黛娃夫人》



戈黛娃夫人的传说始于十三世纪,传说中,作为考文垂领主的妻子的她生性善良,不但没有刁难臣民,还十分平易近人,曾鼓动丈夫给教会布施。可随着时间推移,她的丈夫变得刁钻起来,强行加税导致民不聊生,戈黛娃不忍看到这样的局面, 便向丈夫替人民求情。在她的多次劝说之下,丈夫终于答应她的条件,但前提是要她赤身裸体骑马从当地最喧哗的市场穿过。


戈黛娃夫人看了看被权力冲昏头脑的丈夫、咬紧牙关、脱下了衣裳。白马之上,戈黛娃只有长发蔽体,她静静地等待羞辱的降临,而当马儿开始走动,她意识到这闹市竟如此安静。她抬头发现,本应鸡犬不宁的市场里空空荡荡。原来,早有人得知了领主的龌龊伎俩,和镇上的人通风报信。而大家也都因为戈黛娃夫人昔日的照料,赶回了家里,闭紧了门窗——那天,是考文垂最安静的日子。


八百多年过去了,骑马人换作了碧昂丝,白马也成了赛博光子马,而不变的是女性不轻易认输的信念和勇气。



既然有act i(第一幕),就一定有act ii






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你想象中的act ii会是什么样的呢?





 



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