龚俊 青年演员成长录 | 封面明星

龚俊原本计划着杀青后，自驾游去新疆放松一下心情。旅行的梦幻之处在于与新的事物和人不期而遇——或许表演也是一场异世界漫游，以进入角色为方法展开步履，指向未知的空间和国度。同时，作为演员的身份似乎也能帮助他梳理和自己的关系，用认识自己的勇气，去面对积久日升和不时闹腾的生活。

蒿藜淋了雨露后生长，松柏淋了冰霜后长青，与生活共情，保持新鲜活泼的心情，休闲地卧在自己的躺椅里也能眺望无限远方，进入世界壮景。六月初夏，茁壮的力量在大地生长，也在人的内心生长。

龚俊很清瘦，高个头，穿着深色的运动上衣，神态放松得像是在听生活这部电影里的插曲。他主动接过了访问的录音笔，很感兴趣地询问结束采访后记者是不是需要边听录音边敲字——与拍摄时慵懒中带着硬朗的形象风格不同，平常的他说话的语气是洒出来的。

龚俊很开朗，而他在《安乐传》里饰演的太子韩烨则生性沉稳克制。他形容韩烨“把事情藏在心中”，因为自身身份与家国责任压抑自己的情感，但内心的情绪其实是冰底流水，在旁人看不见的地方汨汨流动。重新谈及韩烨，龚俊称呼他“太子”：“太子”与女主角任安乐（迪丽热巴饰）相遇，家族世仇，故友重逢。“太子”重诺，安乐勇谋，既有爱恨纠葛的动人，又有家国历史的厚重。

拿到剧本时，因为与之前饰演过的角色以及和自身性格的反差太大，龚俊感觉韩烨其人离自己“很远”。但是表演最有趣的地方之一就在此处，演员要与角色相知相识，需要适应和磨合：“跟剧组的大家磨合，跟角色磨合，跟自己磨合。也许无法一上来就将角色抓得很准，这就更需要‘磨’，这是一个必要的阶段。”刚开始与韩烨“相知”时，龚俊的“太子”有点外向，仪态以及表达方式外露有余深沉不足，于是在不影响角色叙述弧光及其余演员戏份的同时，他尽可能地多和导演及编剧沟通，让角色更加丰富。他有想过为“太子”设计些小动作，一个擅思的人在思考时会做的动作，比如无意识地玩自己的戒指，“一切都是为了讲好这个故事服务。”

与《安乐传》更加宏大慢热的故事线不同，龚俊近期杀青的影视剧《我要逆风去》则讲述了当代青年投身国潮事业的故事。全剧节奏很快，谈及故事内容，龚俊幽默地说“不能剧透太多。不过能感觉到像——过山车一般，剧情走向扑朔迷离又很精彩。”在剧中，他饰演了投资人徐斯，这个角色不是完全意义上的“腹黑”，徐斯有点儿小痞，作为更有经验的投资人，用自己的方式去引导女主角，同时亦被女主角改变自己对利益的看法，二人相互成长。《我要逆风去》或许某种程度上反映了当下新一代年轻人对国潮的理解，看他们如何逆风崛起、逆风翻盘。这种迎难而上的精神其实并不遥远，来自于当下青年人的日常当中。整个故事无论是拍摄手法还是演员状态，都比较偏生活化，竭力贴近现实。

为了投资人徐斯这个角色，龚俊看了许多商战题材的影片和资料，亦向编剧及原作者未再询问了很多金融相关的问题。在剧里徐斯对金融规则游刃有余，戏外的龚俊则笑称“本人根本玩不转金融”。他有着成都式的幽默，身体里好像就长着乐观的种子。演过投资人，于是了解了金融这一行自己铁定是做不成了，要是不做演员，当个“甩手掌柜”也不错。轻轻松松，有自己的节奏，过好自己的生活才是最重要的。他思考过自己的表演方法论，表演技巧很重要，一直在学习中，但或许如今的自己还是更偏向体验派一些，需要在某个瞬间通过共情进入角色，若无“感受”，则无“反应”。从与角色相遇、入戏至出戏的过程都是一场修行和成长。

与故事共情的人

出道以来，龚俊已经参与出演了十余部影视剧作品。谈及谁和自己比较相像，龚俊提到了《醉玲珑》里的元澈，被戏称“十一傻”的元澈性格坦率，龚俊说“和刚来北京时比较傻白甜的我很像。但现在已经成长了。”面对表演这项专业，与其说自己的态度是“变化”或者“改变”，龚俊认为自己是“成长”了。做一个演员，除了拥有塑造角色的热忱，他意识到“共情力”及“感受力”也很重要。

进入角色的前提或许就是“感同身受”，感受到自己融入另一个世界的故事和环境，如果不说的那么抽象，龚俊想了一会儿说：“就是看到一场戏时，会觉得快乐，会觉得伤心，会被带来不一样的感觉，会很想演这个角色。‘带来不一样的感觉’是指这个角色能打动我，‘很想演这个角色’是指他给了我创作的欲望，很想走进他。”怎么走进角色，怎么塑造角色，其实本质上在于演员与角色共情的时候，再让观众与角色共情。

龚俊喜欢看IMAX电影，在他眼里，影像最打动人的一点，是大家都跟着创作者的情绪进另一个新的世界，这就是共情的魅力。他记得有一次看到IMAX效果映前秀的广告词：“是看电影，还是进入电影”——不仅仅是“看”，而是“进入”电影，多令人心驰神往。越过屏幕这一个特定的门洞，或许人可以自然地成为一阵又一阵的流云，或许能看清日常时阳光之将尽的形状，或许化为辽阔牧草场上若明若暗的绿草。可能这就是观众之外的演员所最终追求的，尽可能让更多的人体验到这种共情与代入感，可以目击却很难叙述的流动的瞬间魅力，一种化为风景和故事本身的伟大愿望。

如何把这种个体的代入经验融入表演，从而传递给观众？龚俊自己也在摸索：“我觉得首先做好自己，在戏里竭尽全力足够真诚，没有遗憾。反复打磨之后，我觉得观众就能感受到了。”在他之前的作品《你好，火焰蓝》中，龚俊饰演的霍言在全剧里让观众无数次红了眼眶，他对共情能力的体悟和重现，或许早就出现在了以往的表演经历中。

矛盾但成长的人

“成长”是他谈及自己时说得最多的一个词。真正的成长与自身的勇气分不开，而真正的勇气也会来源自恐惧或是担忧——如何在被生活挟裹的担忧下，一点点长出勇气，哪怕只有一点点。作为演员的龚俊担忧“怕可以参与的戏少，选择面少”，现在选择多了一些，但如何根据自身的条件和共情，从很多好戏里挑选最合适的也是一种困难。

人生好像就是关关难过，关关过。每个阶段需要经历属于当下阶段的困难。如果说刚来北京寻梦的龚俊像是没有开锋的利刃还在寻找淬火的时机，一往无前但是频频碰壁，如今的他好像一柄云锻造的刀，知道如何用四两拨千斤，如何用包容面对残酷：“困难其实不能叫做坎坷，在我看来是成长。回想以前攀登过的那些难关，如今觉得也不算什么，但当时可能会觉得这是目前最高的高度了”。成长的矛盾在于害怕一些东西，又期待一些东西。化妆间立着很大的化妆镜，我们无从得知是否这是他在直视着镜中自己时的感悟：“我已经走上演员的道路了，要一直往更远处走才行。”

哪里算是“远呢”？他回答：“首先得在演技方面得到大家的认可。”他松弛了一些，“希望多一些能让大家记得住的角色。”他想尝试多一些偏现实主义题材的作品，演员应该去尝试各种角色，不要呆在自己的舒适圈中。

26岁的龚俊出版过一本图书作品《1129》，里面写“没有太浓厚的欲望，也不喜欢太平淡的生活”。面对人生的勇气似乎就是在一种矛盾的平衡中体现出来的。“不敢定太大的目标，但要一点一点往上走，争取每一步都有成长”。因为疫情，他只能暂时中止回一趟成都的计划。“如果有选择好想去成都拍戏”，谈到家乡他似乎一瞬间更开心了。“成都，不一样的生活方式，去了就不想走了！”他不吝惜于与大家分享自己的心情，分享自己的Vlog，记录工作拍摄的日常，和关注自己的朋友分享有意思的事情。

因为工作原因，他偶然看到了微博上几年前发布的新媒体内容，文章底下的粉丝留言大部分发布于几年前，而在几年后的今天，那些ID还是很活跃，发布的内容依旧有着对自己的鼓励和喜爱。时间一直往前走，但是他们依然在。龚俊手上的录音设备稳稳地举了四十分钟：“这就是我成长的动力。”

一句对话龚俊

Q：一句话推荐家乡美食。

A：肝腰合炒。推荐词就是“很好吃”！

Q：一句话形容现在的感受。

A：成长。

Q：一句话形容你的性格。

A：乐天派。

Q：一句话形容你的穿衣风格。

A：舒服为主。

Q：对粉丝说一句话吧。

A：感谢你们对我的肯定和支持。