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“为何用AI创作?” 二十面体2月会员邮包发布

二十面体编辑部 二十面体 2023-06-04

计算机是一种投射,是人类对于自身何以为人之希望与恐惧的投射。

—— Brenda Laurel,《作为剧场的计算机》之作者

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哈罗德·科恩(Harold Cohen)常被认为是首位将 AI 技术应用在绘画领域的艺术家。他曾在英国斯莱德美术学院受过良好的专业训练,其绘画作品曾代表英国参加威尼斯双年展。在厌倦了传统的艺术界后,科恩开始思考这样的问题——艺术家如何在艺术创作中处理信息?任意的笔墨痕迹,在具备何种最小条件之下会被认为是一幅画?此外,又是什么东西会让一幅画使人回味再三?为了回答这些问题,他开始研究儿童绘画和古代岩画,以找寻它们的“艺术性”。

20 世纪 60 年代后期,科恩开始对计算机技术产生兴趣。他离开伦敦的家,前往加州大学圣地亚哥分校艺术系任职。在那里,他遇到了研究生 Jef Raskin,后者向科恩介绍了学院里的 CDC 3200 大型机。科恩被这台计算机吸引了,因为他听说计算机非常擅长处理信息,甚至可以根据某些自定义的输入来处理信息。Raskin 向科恩介绍了如何给计算机编程。科恩先是学习了 Fortran,然后学习了 C 语言,并且先后添置了 Data General Nova 以及 Digital Equipment Corp PDP-11 系列电脑。

他开始自己写程序,将其命名为 AARON,这一计算机程序会给绘图仪发出指令,后者实际完成绘画任务。他发现计算机画出来的作品让人惊艳,他还应邀出席计算机领域的学术会议,发表自己的成果。

计算机程序 AARON 的画作,创作时间:1995年

2014年,科恩在接受由计算机图形学学会(ACM SIGGRAPH)颁发的杰出艺术家成就奖的时候,做了一个演讲,其中提到:

“在成功让计算机开始绘画后的第十年,我可能会跟大家说,你们看,现在计算机可以自己画画了。但是,再过十年,我可能会说,计算机只懂得自己画,这本身就成为了最严重的问题。你们看,现在计算机可以画出质量很高的画作,而且我可以让它持续不断地画下去,不需要重新写一行代码。应该没有比这更自动化的绘画方式了吧?但这就是问题所在。”

“我们很难想象,任何一位人类艺术家会这么做。因为在创作的时候,你自己就会被改变。而假如我们对一个计算机程序有同样的期待(即随着创作的进行而不断地更新自我),这就需要这个程序本身具备一种评价自身创作优劣的能力,而且这个程序还需要具备不断修正其价值观的能力,唯有如此,才有可能作出有意义的评价。”

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半个世纪之前,科恩还需要自己写程序来指导计算机来完成绘画的工作,而今,得益于各种 AI 作画工具的出现,现在你只需要在电脑上输入一段简单的文字描述,计算机即可根据你的描述,在短短数秒内,生成出来一幅质量上乘的画作。

问题是,我们该如何看待这样的画作,以及如何看待用以生产这些画作的工具本身?

评论家本雅明曾于1935年写过一篇题为《机械复制时代的艺术》的文章,该文指出,艺术作品之价值不只体现在其实物本身,其诞生的年代以及时代背景都会构成其“灵光”。而在艺术品鉴别专家史蒂芬·弗兰克(Steven J. Frank)看来,这样的灵光更多是一种宗教意味的东西并且它显然要根植于某种仪式。但是在消费主义盛行以及宗教力量日渐消减的今天,人们还会依赖某种仪式去认定一件艺术品的真伪吗?

弗兰克认为,AI 艺术会彻底重构艺术品、艺术家以及艺术市场。因为假如 AI 能够根据任意需求完成艺术创作,那么艺术家长期以来所扮演的一个中介角色,即画作与藏家需求之间的中介,将面临消失。虽然这里头是有一定的噱头,但是购买这些画作的人会认为自己是买到宝了。甚至其中的某些画作还有可能通过艺术品的图灵测试。而随着奢侈品市场与大众需求的日益趋近,未来假如真的出现一个不需要艺术家的艺术品市场,也不是不可能。

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假如那一天真的到来,艺术家的自我表达将会变得更加重要。而对于普通人而言,投身到创作的过程中,才有可能获得最大的乐趣。诚如科恩所言:“创作的意义是成长,反过来,成长也为创作提供了条件。” (we make art in order to grow, we grow in order to make art.)




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2023年农历新年期间,我们发起了一个为期三周的工作坊。工作坊参与者绝大多数是初次接触机器生成图像或影像的技术。像 midjourney, stable diffusion, dall-e 等等词汇,对于很多工作坊参加者来讲,虽说不一定是第一次听说,但很多人确实是第一次真的去使用这些工具。我们之前有介绍过此次工作坊,感兴趣的读者可以阅读这篇文章。工作坊结束后,我们做了《机器生成时代的影视》这样一本书。

这是一本工具介绍的手册,它介绍了一些在影视创作领域被应用到的工具,包括从前期的剧本构思,到后期的视觉效果处理;刊载了夏磊蕾写的了关于 AI 技术的应用带来的一些伦理方面的挑战;重印了电影评论家 Gene Youngblood 写于80年代初关于计算机在电影创作方面的评论文章,以及图论学家 Claude Berge 写于60年代的关于组合文学之潜在可能性的探讨;书的最后,则是介绍了这本书诞生的背景,即前述的主题电影创作工作坊。

除此之外,在会员邮包里还有工作坊参与者张久我的 deforum 动画生成教程,由 stable diffusion 生成的动画手翻书,1982年 siggraph 的 Catalog,及工作坊集体调研过程海报。

2月的会员邮包里有4样内容


《机器》封面


《机器》目录


目前这本书已完成制作,即日起接受订购。欢迎大家点击下方小程序下单购买。



《二十面体》是一本围绕数学和艺术而展开,并且邀请读者共同参与的杂志。我们希望读者能够通过动手而获得知识以及理解,不只是通过文字和图像。我们也会时不时举办工作坊,让读者有机会参与到意外发现的过程。


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