2005年奥斯卡最佳外语片的《深海长眠》，带你看到不同世界的风景。

电影就是一种旅程……一种感性旅程，带你走出现实，进入另一个情境。这句话出自西班牙导演阿梅纳瓦尔。

阿梅纳瓦尔的作品一向带有神秘特质，不到最后，谜团不揭晓，不到最后，电影意境不全出，跟着他的电影出航，通常就是一趟意外之旅，获得2005年奥斯卡最佳外语片的《深海长眠》，更是带领观众看到不同世界的风景。

电影剧情主轴探索了人生困境之大成，虽然取材自真实的人间故事，电影焦点却集中于人物情境在一再「对比」的情境里相互碰撞。

对比是电影艺术手法中最简单明白，但也最感人的小技巧，因为「对比」，电影主轴因而能更鲜明；因为「对比」，电影意境因而有了更多的对话空间。

影片的男主角勒蒙是二十六岁时跳水发生意外，他的颈部在高速跳下时撞上大海底层，导致全身瘫痪，电影开场时他五十三岁，已经躺在病床上二十七年。

观众进入电影的世界之前，勒蒙早已看尽人世冷暖，观众虽没有看见他在那前二十七年的挣扎与奋斗，却可以直接面对勒蒙生命意志的成熟期，避开他怨声载道的心声困境，直接撞见勒蒙虽然全身「不能动弹」，但是他就是有本事「让人感动」。不动与感动，就形成了全片的第一层对比。

第二层对比在「道德」。勒蒙的身体不能动，意志和毅力却能感动人，他的个案激励了很多贫苦人生，协助大家坦然面对命运，淬炼向上昂扬的意志，然而这么乐观，奋斗这么有成的生命导师却一心求死。

观众一方面聆听着他指控法律上不处罚自杀未遂的人，却不能接受他要求安乐死主张，这是何等矛盾？另一方面则开始寻思不管生命的尊贵或低贱，你可以决定自己继续生活下去的权利吗？

第三层对比在「爱情」：他爱的人不能长相伴随，最后却和不爱的人走完最后人生，爱情是个人心愿的完成？还是屈己顺人，以爱人的意志为自己的荣耀？

第四层对比在「亲情」：勒蒙是病床的奴隶，照顾他的家人却成了他的奴隶。让他活得好，让他的心灵获得温暖安慰是家人的荣耀；让他死得其所，固然是勒蒙心愿的完成，却是家人最不舍的痛；爱的价值不再是传统认知的天长地久，爱却是分离，爱是帮他速死……

第五层对比在「海洋」：海洋是生命的起点，也是梦幻的场域，海天一色的美景是多数人梦寐以求的度假美景，世人自从经历了2004年的海啸事件后，对海洋有了更深刻的体认。电影中，海给了男主角生活的养分和灵思，也夺走了他的自由。海是多情的，海也是无情的，一切全看你的生命座标与情境方位。

勒蒙肉身不能动弹，心思却可以万里飞翔，这是无可奈何的励志疗方，不然，药石无效的人生，还能够怎么办呢？正因为不能怎么办，已经躺了二十七年的肉体和心灵，能不能拒绝再这样躺下去？勒蒙的苦，观众是不能懂的，观众只有同情，只有怜悯，我们只能站在道德和生命的立场上，呼唤他要勇敢地活下去。

观众的无能为力，其实和勒蒙的无能为力是一样的。他不能改变他的生活，我们也不能改变他的生活，他甚至不能吹拂海风，不能浸泡海水，不能接受日光的抚慰……因为就算把他整个人都浸泡在海水里，他的肉身也没有任何知觉，昔日所有的美好记忆，他只能用想像去完成。

问题是，勒蒙知道自己的无能为力，他急着找寻出口；我们却不明白自己的无能为力，更不知道自己无法提供解决问题的出口，只能干耗，只能等待上帝的旨意，等待上帝的安排。

正因为电影情境是无解的僵局，所有的制式成规都成了俗不可耐的谰言，所有的宗教信念都成了缓不济急的人间地狱的末日救赎，导演一方面要带大家认识勒蒙寂寞却又高贵的灵魂，一方面却要求你在感受他的热情之余，进而揣摩他的无奈。

电影用了绵密又繁复的对比手法，让我们陷进勒蒙进退两难的人生困境中，一再挑战我们习以为常的人生道德和生命意义。

电影，其实是一场非常严肃的生命辩论，是一趟在残酷人生的血泪中，开启心灵智慧却又撞见生命黑洞的感性旅程，沿路风景的解读因人而异，仅管创作者的立场其实非常鲜明，却没有标准答案，因为导演不是上帝，艺术家只能提出问题，让你沉思，让你祈祷……

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