我的程序中 没 有 “不”
这一期介绍的仍然是类人机器人艺术作品的发展简史。接上一期结尾处的1985年Andy Warhol机器人，一直到2000年后。
不论是新老读者，都可以放心的直接阅读此文章。不必因为没有看上篇就觉得接不上下篇。也不必担心黄色、暴力、血腥等，反正它们都是机器人，不是吗？
1985 – Fuyo Robot Theater
1985 – Fuyo Robot Theater，日本85年世博会，芙蓉机器人剧院。
芙蓉（Fuyo）机器人剧院出现在1985年日本世博会的芙蓉集团展馆。这个展馆的标语是 “Tomorrow’s science of enrichment of mankind”，旨在探索人类与机器的关系，如亲近度和可操作性。
展馆中有十几个安装了语音识别系统的机器导览员，访客可以向机器导览员询问问题，也可以坐上这些机器人，在展厅中兜兜风。
Fuyo剧场机器人制作者：Shuichi Kanno坐在他可移动的机器人上
芙蓉展馆中，最吸引人的是名为“Robot Fantasy 2001”的剧场，取这个名字是为了致敬库布里克的“太空漫游2001”。
巨大的剧场可以容纳一千多名观众。剧场中20多种不同的类型的，可远程控制的机器人。这些机器人都有童真的外表，粉嫩的颜色，圆圆的眼睛还可以发光。
1990s – Arthur Ganson
美国动态艺术家Arthur Ganson 1977年开始创作动态雕塑。1995-1999年期间在MIT的机械工程学院驻留创作。他早期的创作深受Jean Tinguely的影响，喜欢用最简单的铁丝制作机械结构。他有木偶师的创作思维，哪怕是一根骨头都能够被赋予生命。
Machine with Wishbone， Arthur Ganson，捕捉到许愿骨与机器之间的符号关系，许愿骨和机器单独分开都无法实现拟人化。一天吃了鸡后，他摆弄餐桌上的骨头残渣，灵机一动创作了这个可以动的许愿骨小人，就像是一个大摇大摆的男人。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i0709nm7k9h&width=500&height=375&auto=0
23 scraps of paper ，2008。这是他第一次运用震动离心凸轮来控制机械手臂来模拟鸟类飞行时的状态。
1985-Mark Pauline
1985年，Mark Pauline的机器人在洛杉矶的户外表演。
光看看Mark Pauline的作品视频，就已觉得心惊胆战。机器战争中，有震耳欲聋的声音，破碎、碾压，分崩离析的金属碎片和燃烧的火焰。
他的现场表演，混乱而兴奋，令人恐惧又充满吸引力。所有的机器似乎都游走在失控的边缘。
Mark Pauline工作室
Mark在1979年成立了SRL生存研究实验室“Survival Research Laboratories”。制造危险的令人不安的机器，是Mark 的日常工作。
他生活在金属、油脂、汽油中，被万吨重的机器围绕。观看他的作品会感觉，他并不是刻意在反抗血与肉，而是在反抗规则，反抗这个世界中黑暗的规则。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d0765vdjpxk&width=500&height=375&auto=0Mark Pauline，部分作品视频
1986– Eduardo Kac
创作“荧光兔子”的生物艺术家Eduardo Kac，早期也很关注“人机交互”。1984年时，Kac开始设计名为“cyborg”的机器人。
1986年，Kac在里约热内卢的Centro Empresarial Rio的“巴西高科技”展览中，和Cristovão Batista da Silva合作，用无线电遥控遥控机器人表演。
"GFP Bunny" 2000 ，Eduardo Kac
Kac使用一个7英尺高的仿真主持机器人，实时与展览参观者交谈。（可见80年代人们多么希望服务行业的从业者被机器人所替代）
工程师和艺术家在机器人内部安装了无线电传输系统，展览中观众看不到背后的操作者，但机器人却可以说话，与人们交互。此外，kac的机器人在这个展览中还和巴西电子表演艺术家Otavio Donasci的录像生物作了一场表演。
但实际上，Otavio录像生物的面部表情运动，是早就录进去设定好的，表演者穿上电子屏幕头套，假装是个机器人。而kac的遥控机器人，其实操作者藏在隐蔽处暗中操控。二者都没有真正意义上实现机器的自动交互。
1986-Alan Rath
Alan Rath是美国动态雕塑家，机器研究者。他出生在俄亥俄洲的辛辛那提。1982年从MIT毕业后，在波士顿的一个工程公司上班，1982年搬到加州的奥克兰开始从事艺术创作。
opposable thumbs ，Alan Rath，1986
他和Otavio Donasci的相似之处，是都将电子屏幕转化成机器人（雕塑）的身体局部。不过otavio更专于与表演领域，Alan Rath主要创作动态雕塑。
“voyeur ”Alan Rath， 1986
Alan Rath， 2012
1988～1992 – Jim Whiting
英国艺术家Jim Whiting1987年创立了一个机械剧场，第一次公开演出。从1988年到1992年，他的“非自然身体”（unnatural body),在欧洲各国的荒郊野岭巡演。
“unnatural body”Jim Whiting 1990
Jim Whiting，是一个叛逆的浪荡子。在荒野树林中，出现诡诞的漂浮衣服，在地上苟延残喘的肢体碎片。在灯红酒绿的夜店中，穿着性感的钢管舞绿女郎在高高的舞台上性感地走着猫步，空中悬挂男性舞者不断地开合双腿。
2009年，与施华洛世奇合作的的机械剧场
2009年，与施华洛世奇合作的的机械剧场
1991 – Kraftwerk
仔细观看德国电子音乐先驱Kraftwerk1978年第一版“ Robots”的MV，会发现四位成员那个时候在尽力地在模仿机器人的动作。
这首歌的第一次表演是在1978年，四位成员都缓慢机械化地移动身体，加上处理过后的机器人声，看起来就像机器人。
“the robots” Kraftwerk，现场表演 1991
1991年，他们终于如愿在自己的演出中，用到了四个机器人（没有下半截）。随着音乐的街拍，这些机器人挥动着他们的手臂舞动着腰肢，晃着脑袋。
这首歌的歌词“我们正在为我们的电池充电，现在我们充满活力......我们正在自动运行，我们是正在跳舞的机械舞者，我们就是机器人！一位仆人，一位你们的工人，一位仆人，一位你们的工人，我们被编程只是为了做，任何你想要我们去做的事，我们是机器人，我们就是机器人！”
当听众跟着电音的波动抖动着双腿，恐怕很难察觉到这首歌的忧伤。被设计的机器人，程序中没有“不”，只有耗尽电源才能停止工作。
1992 Paul McCarthy
Paul McCarthy 是一个真正的当代艺术大师。他着迷于身体的欲望和禁忌，创造了独特的讽刺语言。他的作品中，结合了波谱艺术和童话故事，噩梦和日常新闻。
1992年，深受“维也纳行动小组”影响的Paul McCarthy，搭建了一个巨大的森林，其中有两个仿真机械人，和树干、大地之母做爱。
Paul McCarthy
The Garden. 1992. Installation
Collection Jeffrey Deitch, New York, NY
Paul McCarthy
The Garden. 1992. Installation
Collection Jeffrey Deitch, New York, NY
他在2005-2009年创作的“猪岛”是一个嘉年华版的主题公园，里面所有的人类都像猪一样行为。
这是黑暗版的珍宝岛。猪岛是一个发生在一个破旧的船上，海盗（美国当年的总统布某）和他们的女英雄（母猪）的故事。这就像是当代版的美杜莎之筏：这些角色在封闭孤立的空间中，摆脱了社会属性的束缚，露出人类的兽欲和肮脏的天性。
猪岛是一个持续性的项目。
麦卡锡的影像、表演，装置和雕塑，结合了好莱坞的幽默和美国梦的阴暗面。海盗、小丑、圣诞老师木偶，手工DIY的阿凡达，蕃茄酱瓶子，罐装食品，机械猪，以及仿真人的肢体，这些东西组合在他的作品中，就像是一个噩梦。
“Pig Land” -the train
"Pig Land" -mechanical pig
1987– Gilbert Peyre
吉尔伯特从来没有学习过绘画，是一个自学成才的艺术家。他出生在法国尼斯山上的小村庄中，50年代正处儿童的时期他迷上了在乡村巡回演出的杂技表演。只要有杂技团表演，年幼的他会一直逗留在露天市场。
马戏团的元素在他的作品中是最明显的。此外，他的风格还让人想到joel-peter的畸形人摄影和奎式兄弟（quay brithers）的动画。
Gilbert Peyre 会自动打开的手提箱
2008-Tim Lewis
“Pony ”Tim Lewis 2008
英国艺术家蒂姆·刘易斯的“Pony”是一个杂交动物，它像马又像孔雀、鸵鸟。身后挂了一辆二轮小车，就像一个缓慢行走的车夫。
他的两只脚和头顶，做成了人手的形状，缓慢的行走时优雅又怪诞。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=m0765af0fgz&width=500&height=375&auto=0
2013-Daniel Depoutot
2013年Daniel Depoutot的展览就在自己莱茵港的工作室举办。观看这个展览活脱脱地像废品收购站一日游。但仔细一看，里面的每一件“废品”都在癫狂地运动。有两把椅子做爱、跳肚皮舞的沙发椅、打拳击的机械手臂等等。
艺术家的世界末日音乐会，Ateliers du Port du Rhin. Strasbourg，2013
两把啪啪椅 Ateliers du Port du Rhin. Strasbourg，2013
2002-Tim Hawkinson
Tim Hawkinson的这个作品将自己的肖像打印出来，将五官各部分连接上电机。每一个电机都连接了一个传感器，传感器连接的是黑白电视机。每当电视屏幕产生波动时，会转换成电信号传到不远处的五官电机上，从而带动了表情的运动。
“emotor”Tim Hawkinson，2002
“emotor”Tim Hawkinson，2002
通过电视屏幕上的电流，来带动五官的变化。每当电视屏幕产生波动时，会转换成电信号传到不远处的五官电机上。
1992-Christiaan Zwanikken
“Daddy Longlegs” 1992，
Fiberglass, aluminium, cables, shock-cord, lead, electric motor, propeller, electronics.
“ Robo-Donkey”2003
“tourinho” 2007
Christiaan Zwanikken现居住在荷兰阿姆斯特丹。
1984- Francois Junod
Francois Junod大学期间在微机械学院学习技术工程，后来在Michel Bertrand （瑞士的自动机器制作人）的工作室做学徒。学徒期间在Lausanne艺术学院取得雕塑和绘画学位。
1984年他回到了瑞士，创立了一个工作室，坚持用传统的机械原理制作动态雕塑。他们的作品包括自动书写机器人，灵活的跳舞少女，跳水的女人、机器动物，茅塞顿开的法官、眨眼睛的少年等。
La Plongeuse
Automates Personnel
Francois Junod在日本的展览
延展的身体
1973-Rebeca Horn
德国女艺术家Rebecca Horn，创作的领域包括动态雕塑、电影、和行为艺术。在她的早期创作中，她专注于探索延展身体的可能性。后期主要创作小型的动态雕塑。
Berlin Exercises Film 'Touching the walls with both hands simultaneously' 1974 两只手同时碰到墙面
reperformance 2， pensil mask 1973
The Feathered Prison Fan, 1978
我个人比较喜欢她早期的作品。可以同时触碰到两面墙的手臂、用头部绘画、巨大的翅膀，这都是人类一直以来的幻想。也是未来人类基因工程，机器人领域将会持续关注的问题。
但回到人类最基本的感觉领域，这些问题是：我们想要变成什么样？那将是什么感觉？我们为什么要变成那样？我们如何变成那样？
1980-Stelarc
澳大利亚艺术家Stelarc对身体与机器、现代科技的关注贯穿了他一生的创作。
1980年他萌生了“第三只手”想法。1980年这个机械手在日本横滨基于早稻田大学的一个机器手原型制作完成。在1980年到1998年期间，Stelarc用它在日本、美国、澳大利亚和欧洲多国表演。也是他用过最长时间的表演道具。
“The third hand ”stelarc 1980
“The third hand ”stelarc 1980
对于Stelarc而言，第三支手并不是一个替代的手，而是人类的“第三支手”；并非是缺失的标志，而是一个延展的符号。在第三支手的表演中，他不仅要协调好自己的两只手，还要通过肌肉的运动传动给第三支手，使其做出恰当的姿势。
exoskeleton 1999
气动蜘蛛，就好像又六只腿的行走的机器，通过他的手臂的姿势，可以控制蜘蛛的行走。
Stelarc 1996年又萌生了“第三只耳朵”的想法。他先用电脑绘制了图像，咨询了外科医生后，却发现在脸颊出植入耳朵，是危险性极高，且极难操作的手术。
一年以后，MIT的Robert Langer工作室和哈佛大学的Charles Vacanti，研发了世界上第一只人工义耳。这项实验的成功给了Stelarc很大的信心。
The Third Ear，1996 计算机模拟
Vacanti老鼠，1997
Charles Vacanti的老鼠名为“nude mouse”，是在老鼠的背上注射牛的耳软骨细胞，尔后该细胞在老鼠身上生长出来耳朵的形状。
Stelarc花了十年的时间来研究在身体上植入耳朵的科学手段，以及寻找一个可以执行传统的外科手术的团队。终于在2007年实现了这个想法。
耳朵的材料是Medpor（聚乙烯、人工骨，也叫做膨体，是现在隆鼻手术的普遍材料），在他的手臂上同时还植入了微型声音传导系统，让这个耳朵可以听到跨域大洋的声音。
Stelarc手臂中植入的人工骨
stelarc 2007
1985-Otavio Donasci
1952年出生在巴西圣保罗，Otavio Donasci是一位多媒体表演艺术家。1986年和Edwardo kac的机器人一起同台表演过。是利用电子屏幕作为身体部分最早的艺术家之一。
用几十个字描述一个大胆有趣创新的艺术作品是很难的，用几十个字去描述一个不痛不痒的艺术作品更加困难，否则写出来的就是不痛不痒的文字。
因此这篇中的一些艺术家之后我会以小专题的形式一一介绍。类人机器人（动态雕塑）艺术作品的时间线就先暂时写到这里。在最近的三篇文章中有许多的艺术家都只能稍微提及，并且或许还有许多有趣的艺术作品因为我没看见所以没写上。所以如果读者朋友们有相关建议，可以在留言区域评论或后台留言。
这一期就到这里啦，回见～
（完）
版权申明：
本文为廖雯（了了）原创稿件。非商业用途转载，请联系许可。
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