正在展出 | 阿尔敏·莱希上海
「詹姆斯·特瑞尔」
2019年11月5日 — 12月21日
阿尔敏·莱希呈现詹姆斯·特瑞尔全新沉浸式灯光装置作品，展览于2019年11月5日开幕，持续至2019年12月21日。詹姆斯·特瑞尔将呈现其2004年开始创作的的“Wide Glass”系列中为阿尔敏·莱希上海空间创作的的全新作品。此次展览也是自1989年以来阿尔敏·莱希为詹姆斯·特瑞尔举办的第11次个展。
为了呈现更好的沉浸式观看体验，本次展览将采用预约制度限制同时在场人数。请扫码文末小程序完成预约，未预约观众请排队入场，感谢理解及配合。「詹姆斯·特瑞尔」
@ 阿尔敏·莱希上海
2019年11月5日至12月21日
上海市黄浦区虎丘路27号2层
周二至周六：早11点至晚7点
“我没有处理任何物体，也不处理图像，因为我想避免联想的、象征性的思维……我在处理没有焦点或特定地点的观看。在没有目标，没有图像，没有焦点时，你能看到什么？”
也许可能的回答是，我们在看着"光"。在昏暗的展厅中，弥散的光线剥夺了观者的观看，致使其失明、眩晕、隔绝，亦令所有沉浸其中的事物失去了轮廓与质感，却因此"意外"获得了一个感知的空间，一个精神投射的场所。光在此并不具备相应的光源，仿佛从虚空中来，抑或仅仅作为其自身而存在（Light as light）。按照拉鲁勒（François Laruelle，法国哲学家）的观点，这种光是某种带有主体性的驱力（Drive），一种"先验力量（Apriori force）"的化身。其在物质性（Materiality）与非物质性（Immateriality）、可感（Tangible）与非可感（Intangible）、外部与内部间创造出了一条含混的"边界"（Borderline），令它们遭遇并彼此叠加，而这条边界状态恰恰使之与其他极简主义艺术家推崇的自我指涉式的现象学体验区别开来："此时"（Here）"此刻"（Now）皆不复存在，我们已被全然拖入另一个世界。
正在展出 | 阿尔敏·莱希上海
「詹姆斯·特瑞尔」
2019年11月5日 — 12月21日
从其早期创作开始，到之后享有盛誉的"Roden Crater"、"Ganzfeld”"与"Skylight"系列，直至最为当下的工作，艺术家一直坚持以"边界"的形式赋予光一种独特的物性（Thingness）与体量感，透过颜色的变幻以及与建筑空间的结合，创造出无形却又致密的气氛，动摇观者对于时空的基本感知（Perception）——在这个意义上，观看特瑞尔的作品即是一场感知训练，然而需要修行的不是感知的能力，而是沿着感知的逻辑去重新思考世界的另类视野。
《Tall & WideGlass》系列完美地展示了艺术家对于边界的理解，在此以"边框"（Frame）的替代形态出现。在这一系列的作品中，发光的边框似乎与所处的墙面相脱离，悬浮于空中，形成了一个附着却又独立于建筑空间的界面（Surface）。在这个界面内，由于光的存在以及颜色的变化，而令其形如嵌入墙内、向外界敞开的窗口或通道——或者说一块“屏幕”。
经由这块光屏（Light screen），我们能够清楚的感知光的层次、质感与结构，并能体会到其制造的幻觉对于我们的排斥与吸纳。这是一种近似于观看电影的体验：我们处于黑色洞穴般的“影院”之中，起初只能“被动”的接受图像释放的能量，因边框的存在而无法介入其中；直至随着时间的流逝与凝视的加深，这种能量满溢出边框，直至其开始覆盖并进入我们的身体，才方能体验到界面与感知逐渐融为一体，外部向内部的转化得以完成。
正在展出 | 阿尔敏·莱希上海
「詹姆斯·特瑞尔」
2019年11月5日 — 12月21日
与Turrell的很多其他作品一样，这是一个沉思与交换的过程，人的内在精神性最终得以以光的形式显形。然而界面并不一定只存在于洞穴般的"影院"中。在艺术家早前时候的某些建筑方案中，如瑞士的Zug火车站以及巴黎的标致设计中心项目，这种光屏被安装在整个建筑的外立面，其不再是一个封闭的空间内的界面，而是"包裹"住整个建筑的表面，建构起某种巨型的“外衣”，令建筑"消失"于光的掩映中——我们不再被吸纳，而是处于某种剧场式的舞台上下的关系中。由此可以发觉，光屏作为一种对于观者内在世界的配置（Configuration），其能够以各种形式建立起新的主-客体连接，令我们的观看获得不同的意义。文 / 杨北辰
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海）于1997年创立，现代理50多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
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