「不熟艺术书展」· 预售倒计时
展期：2023.02.24-02.26（周五至周日）
时间：11:00-20:00
展馆：
单人票￥45 | 双人票￥75 | 学生票￥30
-
在后台对话框回复：不熟
即可获取展览预约通道
#重返70年代！#
——雅昌艺术图书馆（陈俊）
/单元书单/
#到哪里去？#
/上下滑动阅读/
摄影作为一个记录媒介，已经快要200岁了。在理解无论是过去还是现在的世界的时候，我们似乎也离不开摄影的记录。我们已经习惯相机作为生活的记录工具。通过镜头，通过照片，我们展现自己的世界和故事。我们也已习惯，在发光的屏幕上，浏览和欣赏这些图像。用单个手指划动的方式“翻阅”。
摄影书是以照片为主的表达媒介。它所涵盖的范围非常广，也十分多变，虽然这次书单中的书基本都还保持了传统书籍的形式，但在日后的接触中，你们会遇到一些十分新奇和不一样的东西。如果说小说用文字描述角色、场景和剧情，那么摄影书可以用照片和图像完成这些事情。有时候，摄影书像一首诗。诗歌重视意象的堆叠，而这些意象可以是一张张照片。有些摄影书看起来像是一部电影，我们可以看到起承转合或是开头、高潮和结尾。摄影、照片像是天然的蒙太奇工具，断裂似乎是它的天性。
这一次，我们选择了不同的过去故事、讲述方式和对待世界的态度。它们化作一本本物理实体的书籍，呈现在我们面前。它们中有抒情性的记录—— 导演维姆·文德斯对于日本小镇的情愫，也有着充满生命力和激情的记录 —— 罗伯特·弗兰克与森山大道。有直面现实之冷酷 ——《地铁》和《尼加拉瓜》；也有冷静重复主题的观看视角 ——《油罐》和《大城小神》。在这些不同的世界、各异的故事中，希望你能找到自己喜欢的那款，日后完成你自己的创作。
电影的时长掌握在导演的手中，而阅读摄影书的时间则在读者自己的手中。就像读原著小说和其改编电影不一样，看书时你可以主动自由发挥自己的想象力。同样多数量的作品，观看一个它的展览需要耗费的不仅是精力，还有极大的体力。在一个四周都是白墙的展览空间，给予观者的是一种观看的体验，有点像是在聆听坐在台上的大师。而双手捧着一本该作品的摄影书，则更像是和身边的好友随时随地的讨论，话题可大可小。一张张照片之间的空隙留给读者去想象，甚至这个空隙的长度都可以由读者去掌握。你不必一开始便仔细翻阅每本书。刚开始不必思考太多，跟随自己的兴趣和喜好，如果你能找到让你爱不释手、反复翻阅和思考的那一张照片、一组照片或一本书，就足够了。—— 一树Arbre（刘佳欣、高航）
雅昌艺术中心 特别呈现
深圳的艺术机构、美术馆，多年来自发性、承续性的对深圳当代艺术生态和脉络进行的文献整理，加上强大的设计团队，策划、编辑、出版了许多高品质的书。有的是和艺术家一起完成的研究成果，以文献的形式展示出来；有的是对某一个或一系列展览、项目的文献整理；有的是梳理自身艺术家、艺术机构的发展脉络；有的是对于深圳乃至大湾区艺术生态的思考和探索......此次展示关山月美术馆、何香凝美术馆、华·美术馆、坪山美术馆、打边炉、红树林画廊、飞地Enclave、美成空间、大乾艺术、一树Arbre、万一空间等深圳当代艺术机构自出版物，并从雅昌艺术图书馆馆藏中精选，共计30余种，虽挂一漏万，但也能从另一种角度呈现深圳当代艺术的缤纷面貌。
不熟编辑部 特别呈现
小说《在流放地》中，卡夫卡描写了一个“不同寻常的机器”：它的设计精巧复杂，用于凌迟被审判的罪犯。这个集审判、正义、权力于一体的惩罚机器，将人机的关系颠倒，肉身异化为被技术操纵的机器。这部写于一战开端的作品先验地指出人与技术的权力倒置，在一个世纪后的今天，它已渗透到生活的每个角落。本期的阅读室将以Hito Steyerl的著作作为开篇，反思技术的逻辑及其政治性，通过选取的十余本出版物展开对“新流放地”的图景绘制。
/ 左右滑动查看部分选书 /
黄河山 特别呈现
虚拟的秃力城去掉了物的特权，没有了阶级和地位，中国城乡结合部式的真实碎片被解构重组成高雅和低俗互相糅合的消费社会景观，这些建筑景观最终会变成虚拟房产进入市场，完成共识的搭建。秃力城以乌托邦的姿态来揭示符号世界的“真实性”，而这种真实不是来自于拼贴图像的真实，而是买家在购买虚拟房产时与秃力城建立的共识。人类不停相信某些事物，通过普遍接受的集体想象来构建起一整个意义体系的秩序，人为虚构的概念和符号将世界浇筑固化成型。
此次秃力富将以“潮汐场力”为主题，进行装置创作，让我们一起来现场感受艺术家黄河山的魔幻世界。
ACSBOOKS特别呈现
ACSBOOKS将带来《互动装置艺术Interactive Installation Art & Design》。互动装置是新媒体艺术的重要分支，应科技的驱动和艺术观念的更新而诞生。本书收录了 teamLab、Dem、Random International等多个知名工作室的互动装置案例，着重表现设计师们如何运用多种方式来表达和传递信息，使观众不再被动接受装置艺术，而是主动地参与。
©️《互动装置艺术Interactive Installation Art & Design》
设计师将为你展示他们的创作过程，在这些讲述之中，我们将见证近几年来互动装置艺术的发展历程。现场还将播放这些装置艺术的视频，读者可以沉浸式地了解每个装置的互动性。
#媒介与艺术创作#
©️《SORAYAMA空山基》《David Hockney：Moving Focus》《RETRO CAMERAS》
近些年余少龑⼀直坚持⾃⼰设计并⼿⼯制作艺术书，同时组建和完善⾃⼰的“艺术家⽂献库”，以及书写和记录属于⾃⼰的“个⼈艺术史”。
©️余少龑艺术工作室
2022年起“余少龑的艺术书架”项⽬开始与全国各地的艺术空间合作巡展，希望有机会能够认识更多优秀的创作者和艺术机构，建⽴更加成熟和完善的艺术书的交流平台和收藏体系，并且让观众们看到更多更丰富的⾃出版的艺术书。
TOPYS自成立以来，持续将世界上最具创意的作品高水准地传达给广大的创意领域从业者和爱好者，启发设计思维、激发创意灵感。
不熟将在本次单元策划中为大家呈现来自世界各地的书店和出版机构及工作室，除了在展览现场呈现他们日常售卖和策划出版的书籍，同时也希望可以重现他们书店及工作室空间里最具代表性的一角，让读者们可以在布景里与阅读相互触动，携着读者们思绪和精神在那些创作灵感里散步。
©️Tenderbooks
©️Storage Book and Film
绘本不仅仅是图像和文字的再组合，也是一份送给大人和孩子们的礼物，这份礼物包含了各种有趣的艺术形式和妙趣横生的故事。作为儿童绘本专业毕业的插画师们，他们在专注创作的同时，也一直期待向每位读者传递爱和美好，并通过有趣的图像和独特的文字排版将其传达出来。在这个绘本的漫游乐园中，不光用绘画的形式还用了很多其它媒介去表达，将带给您不同的视觉冲击和动人心弦的故事体验。
在【多元化出版在印度】阅读单元中我们将带来Tara books的出版物。Tara books是一家成立于1994年的印度出版社，他们以手工丝网印为主要印制方式，并将印度民间传统文化和艺术融入进书籍设计中。在已经出版90余本英文书中，除了大量出色的儿童绘本，还有艺术设计和小说类书籍。这次不熟将展出Tara books以往所有的出版物，其中包括他们的代表作：《Waterlife》和《The Night Life of Trees》。
©《WATERLIFE》Rambharos Jha
《Waterlife》一书是对印度东部米提拉（Mithila）民间绘画的一次探索，米提拉妇女将其作为装饰绘制在地面和墙壁上。艺术家Rambharos Jha学习了该绘画技术，并研究其图案的起源和含义《Waterlife》结合了Jha在恒河水畔的成长经历，通过改进的Mithila艺术表现形式，呈现了鱼类、爬行动物、甲壳类动物的水上生活。
展期：2023.02.24-02.26（周五至周日）
时间：11:00-20:00
展馆：
单人票￥45 | 双人票￥75 | 学生票￥30
-
在后台对话框回复：不熟
即可获取展览预约通道