展览预告 | 新展《超凡与人间》8月5日开幕！

超凡与人间

苏新平与克里斯多夫·勒·布伦

展览前言

苏新平与克里斯多夫·勒·布伦，一位是中国艺术家，一位是英国艺术家，因为在版画艺术上的不期而遇，促生了这场在深圳“两馆”的艺术对话。

对于苏新平而言，版画如同他伸向艺术世界的一枚探针，既是他艺术生涯的起点，也是他拓展艺术媒介疆域的根据，无论绘画、雕塑抑或是影像艺术，无不体现出他在版画艺术上的媒介经验。

与苏新平不同的是，克里斯多夫对于版画的兴趣源于西方现代艺术所确立的平面性原则，在他的绘画中，版画经验是与画面质感、材料肌理相关的形式旨趣。

可以说，两位艺术家有着截然不同的观念路径，对于苏新平而言，版画指向的是有形的经验世界；而对于克里斯多夫而言，版画通向的是基底的感知世界。这种反映在艺术实践层面的差异性，不只是一种美学取向的分殊，更为重要的是，它清晰的折射出两位艺术家所各自代表的现代性叙事。

亦如展题所提示的，“超凡与人间”所包含的精神性与现实性之间的张力，在轻盈与沉重，灵动与直拙之间回旋徘徊，如同一道从两边伸起的圆拱，最终以艺术的名义汇合在了一起。

——策展人：孙冬冬

艺术家简介

苏新平 Su Xinping

苏新平，中国当代艺术家，1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1983年毕业于天津美术学院绘画系，1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教。历任中央美术学院版画系主任、造型学院院长。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。

早年在草原的生活体验以及军队服役的经历使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态体验深刻。上世纪八、九十年代，苏新平创作了一大批反映这类主题的版画作品，显示了其艺术精神的力度和生命意志的强度。由于敏感地认识到中国社会转型的阵痛，苏新平开始运用油画、素描等直接绘画的手段探讨欲望、精神、思想危机等社会现实问题。随着对自身工作方式理解的逐渐加深，苏新平将自我的反思及传统文化的追问也纳入实践范畴，由此引发对艺术与日常的互文关系、时间与思维的有效同步等理念问题的思考。

作品曾被大英博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、波特兰美术馆、旧金山博物馆、福冈美术馆、澳大利亚国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆等收藏。

克里斯多夫·勒·布伦 Christopher Le Brun

克里斯多夫·勒·布伦是一名画家、版画家和雕塑家。1951年生于英国朴茨茅斯，曾在斯莱德艺术学院和切尔西艺术学院学习，并担任了许多英国主要艺术机构的信托人，包括：英国泰特美术馆、英国国家美术馆、多维茨画廊、皇家绘画学院、英国国家肖像馆等。他在2000年被选为英国皇家艺术学院的第一位美术教授，随后在2011-2019年间当选校长，并监督了学院250年历史以来最重要的重建工作，被广泛认为重振了学院的声誉。

因为对艺术的杰出贡献，勒·布伦在2021年被新年授勋名单提名并被授予骑士头衔。

勒·布伦的作品体现并遵循了触觉、光线、空间和色彩基本价值的特点，同时对当代艺术史保持强烈的、质疑的个人立场。他的艺术植根于英式欣赏风景和自然的悠久传统——无论是用绘画、诗歌还是音乐来表达——这些元素经常作为基础在他的作品中出现。

收藏他作品的博物馆有：纽约现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆；纽黑文耶鲁英国艺术中心；休斯顿美术馆；泰特、V&A美术馆和大英博物馆；悉尼新南威尔士美术馆。

展览总策划：颜为昕 

展览顾问：张子康、尼古拉·托涅里 (Nicola Togneri)、范勃 

策展人：孙冬冬

展览总执行：沈天舒

展览监制：杨坤、汤宇、董道兹

空间设计：梁琛

主办单位：深圳市当代艺术与城市规划馆

学术支持：中央美术学院

协办单位：中央美术学院美术馆、中央美术学院科技艺术研究院、里森画廊、岭南美术出版社