在“蔡赟骅：万象与留白”中，感受来自多巴胺配色的快乐🤩
艺术家蔡赟骅Jacky Tsai深圳首展
欢迎进入蔡赟骅的艺术世界
一个充满“多巴胺”和独特魅力的梦境
既神秘又充满科技感
在这里，你会看到
传统的东方艺术手法和意象
与西方波普艺术相融合
还会感受到全新形式的互动
在“蔡赟骅：万象与留白”展览现场
近距离观看蔡赟骅的作品
仿佛进入另一种现实中
沉浸在新奇和充满想象力的空间
真是奇妙无比！
快来和MOCAUP
一起开启你的艺术之旅吧~
作品速览
01
展览开幕
2023年10月30日，当代艺术家蔡赟骅Jacky Tsai的华南首展在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕。
本次展览完整回顾了蔡赟骅二十年艺术生涯，并通过其数十件不同时期不同题材的作品，为我们呈现一个“中西交融”的艺术世界。
开幕现场
艺术家导览
现场观展图
02
艺术家介绍
蔡赟骅（Jacky Tsai）一直极富想象力地将东方传统意义上的艺术技巧和意象与西方波普及流行文化元素相融合。近年来，蔡赟骅投身数字艺术，在2022年被中国香港数字艺术博览会推选为“年度艺术家”。本次展览首次展出其最新创作的数字艺术互动作品，这也是展览的最大看点之一。
对于蔡赟骅来说，数字艺术并非只是超前科技领域的数字产物，而是将过去、现在及将来融会贯通的另一种媒介。此次展览中呈现的全新数字创作使得观众能与作品进行互动，让观者成为作品创作和解读的一部分。
03
章节速递
Digital Age: Oscillating Time
在AI开始改变人类思维方式的时代，数字艺术成为了艺术史进程中的又一个话题。
对于蔡赟骅来说，数字艺术并非只是超前科技领域的数字产物，而是将他的过去、现在及将来融会贯通的另一种媒介。数字艺术是其回归创作起点的载体，正因为其大部分作品都是以数字形态开端，这使其数字作品变成了一种回归和迭代。也因为如此，艺术家的创作时间线以非线性、诗意的形式摆动，数字艺术既是作品的开始，也是作品的未来。
加入作品与观者的互动性使数字作品变得更加完整，也呼应了当代艺术最具代表性的特点——当观者站在作品前通过感受和反馈与之互动时，作品才算真正完成。
鲜花骷髅2021
&
FLORAL SKULL 2021
蔡赟骅
从传统艺术创作过渡到数字艺术创作的
重要转折点
蔡赟骅将鲜花与骷髅
两个截然不同的形象
组合在一起
表达了艺术家对生命的敬畏和赞美
Cultural Concord
全球化语境下，中国和世界的对话在各个领域不断开阔，而文化也在传承与流行中不停碰撞。
在蔡赟骅的作品中，传统的中式元素和美学与西方文化中的前卫派和波普视觉相遇。他的图像语言通过纷呈的色彩和戏剧化的叙事让“中西合璧”有了独树一帜的诠释方式。文化与文化之间跨场域的交融是艺术家个人生活经历的体现，也是其对当今世界文化共通共和的美好愿景。展厅中央可以看到艺术家的肖像，是他童年时期乘坐公共汽车时的身影。通过对自我肖像的重塑，艺术家以幽默的形式将自我置于艺术评论中，吸引观者的同时，也将现实放大与拉近。
九龙图-红色
&
FENGSHUI NINE DRAGONS-RED
运用了中国传统藏毯工艺
这一很少在当代艺术中出现的工艺材质
使其中神似九龙壁的中国神龙形象
别有风味
也从不同维度实现了中华文化的发扬
并让藏毯工艺有了新的展示方向
A Journey Beyond
蔡赟骅在2019年为东方快车特别创作了《老虎特快》的火车车身作品，联合“拯救野生虎”世界慈善组织为濒临灭绝的亚洲老虎提供帮助。
本次展览第一次将这具有非凡意义的火车车厢原封不动地复刻在美术馆展厅中。穿过火车车厢，观者将进入一个完全沉浸式的“幻想”空间，该空间将蔡赟骅近二十年的创作生涯转化成动态图像，用现代科技创造出艺术家的视觉美学世界。
空间中的每一段音乐则是经过特别挑选，与图像和背后的故事相呼应。空间本身即变成了作品，而作品也变成了空间。作品在沉浸于艺术场域性的同时，也挑战了美术馆实体空间和虚拟空间的互通和边界。当艺术开拓至创造现实时，其本质应该回归现实。
老虎特快2023
&
TIGER EXPRESS 2023
2019年9月
蔡赟骅与东方快车
联合“拯救野生虎”
全球虎保护机构
推出了“虎之快车”
这件作品也让我们意识到
艺术不仅仅是精神世界
也与现实世界紧紧相连
The Rebirth of Images
在蔡赟骅作品繁复的细节中，能很容易的看到图像的再创作。来自历史、文化和日常生活中的图像与元素出现在他的创作中，这本身即是对安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦和理查德·汉密尔顿等波普艺术先驱的致敬。
视觉文化通过图像反射当下社会中的种种，而不同时代和不同背景下所产生的图像在重生中被赋予了新的诠释，注入了当代意义。这样的重生既是评论，也是批判；既是致敬，也是轮回。
蔡赟骅最经典的骷髅系列作品即是对重生和轮回最直接的表达。骷髅在这里不是消逝的象征，而是生命在轮回中斗转星移却恒久绚烂的美好。这一个个骷髅也成为图像重生的载体，支撑新的生命和意义。
青花瓷骷髅
&
CLOISONNE SKULL(BLUE&WHITE)
这一作品使用
中国传统青花瓷的纹样
拼贴出一个骷髅形象
让人联想到生命之脆弱
犹如那些光洁而易碎的瓷器
其中繁复而精准的线条
增添一份亘古不变的
精致美感
展现出东方古代匠人技艺的细致
Chinese Illusions
幻象是图像历史中的现象之一。当现代幻象走进中式美学，这其中所产生的新鲜感和似曾相识的文化共通记忆使蔡赟骅独特的“中式幻景”既古典又现代。
图像错觉是源于我们习惯性的选择已知的图案。这种视觉感知的过程又像是在填补空白，而在这里的空白不单单是图案中的空白，也是作品意义背后的留白。艺术家再一次将诠释的权利交给观者，在留白的空间中填补。
浪游记快
&
PLEASURE OF ROAMING
灵感来自清朝沈复的自传体散文
《浮生六记》
艺术家在原著基础上
用波普艺术对中国古代文本进行
视觉化的尝试
并将古、今、未三种时态元素并置
创造出一个超现实的场景
Parody of Jay’s Music
《翻玩范特西》是亚洲音乐歌王周杰伦特别邀请蔡赟骅为其音乐生涯创作的大幅的布面艺术作品。在延续了蔡赟骅一贯艺术语言的同时，完美结合了周杰伦音乐创作道路上的点点滴滴。
作品在平面媒介之外，还将图像动态化，以AR增强现实的形式呈现。作为艺术家迄今为止最大规模的作品，当中的每一个细节都是艺术多元性和跨领域融合的最佳体现。
翻玩范特西
&
Parody of Jay’s Music
《翻玩范特西》
是亚洲音乐歌王周杰伦
特别邀请蔡赟骅
为其音乐生涯创作的
大幅布面艺术作品
包含了周杰伦自出道以来
超过60首的经典歌曲
让人不由在画作前流连
寻找自己的青春印迹
Art of the Future
艺术的未来是什么？未来的艺术又是什么？
在展览的最后，蔡赟骅用展览中最前卫的艺术媒介和数字艺术呈现方式，结合数字化的中式幻象，在互动的同时让观者思考艺术的未来。而这究竟是回归艺术本质，还是将艺术推向新的感知需求和群体共识，这个问题就留给观者来揭示。
环绕“未来艺术”的是与我们共享地球家园的动物和植物，呼吁人类在科技迅速发展的同时，不要忘记身边的世界。未来的艺术是互动的，是发展的，更是和谐共享的。
虎之奇境
&
TIGERS IN WONDERLAND
明快的色彩
冲击性的整体构图
以及抽象与具象相结合的细节描绘
让这幅作品充满魅力
其中抽象的图形象征着自然初始的混沌
而具象的大自然植物与动物
则象征着自然发展的勃勃朝气
04
看展新体验
蔡赟骅的许多不同材质作品都首先以数字化的形式出现。他认为，“未来的艺术一定是可以和观者进行生动互动的，数字艺术是实现这一特点的最佳媒介。”于是他将其具有标志性的视觉语言延伸到数字艺术作品中，并加入了与观众互动的全新形式。
此次展览中，展览现场不仅有首次亮相的根据观者动作给出回应的互动作品，还有根据展览作品进行设计的休息座椅，让观众在观展时获得惊喜，解锁看展新体验。
互动装置
别出心裁的观展长凳
蔡赟骅将中国传统工艺中
所蕴含的精华部分剥离出来
与当代艺术碰撞出火花
让观众更加直观地感受到
中国文化的源远流长
“蔡赟骅：万象与留白”
是一场绚丽多彩的视觉艺术盛宴
每一件作品
都令人无法抗拒地驻足观赏
让我们一同沉浸在
中
探索蔡赟骅所创造的视觉美学世界吧~
05
展览信息
蔡赟骅：万象与留白
展览地点
深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅
展览时间
2023.11.07-2024.01.01
每周二至周日 10:00-18:00
（17:30停止入场；周一闭馆，节假日另行通知）
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单人票价￥78
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主办单位
深圳市当代艺术与城市规划馆
承办单位
上海波普普波艺术有限公司
学术顾问
颜为昕
展览总策划与执行
金晶
展览总监
杨坤
策展组负责人
宋佳燃
策展组
徐子现、张筠、薛忻甜、高敏源
展览执行组
孙琳、严钰岚、廖丹瑀、安浩儿
展览设计
姜美伊
数字艺术动画制作
胡一毕
沉浸式专题设计
MMM Studio
沉浸式音乐制作
关家杰
罗可居
沉浸式音乐特别支持
周杰伦
坂本龙一